Sosok Musisi Lokal yang Terkenal di Austin

Sosok Musisi Lokal yang Terkenal di Austin – Austin dianggap sebagai sebuah Ibukota Musik Live yang ada di dunia yang berada di Texas. Karena dianggap sebagai kota musik maka setiap jalanan yang ada di sana dipenuhi dengan tempat musik live yang terkenal. Tentu tempat musik live tersebut diisi oleh para musisi terkenal yang ada di negara tersebut. Austin sendiri berada di Texas, bagi para wisatawan yang ingin mendengarkan live musik ini maka bisa memilih salah satu tempat live musik yang ada di sana. Tentu saja ada banyak pilihan tempat live musik sesuai dengan keinginan para wisatawan.

Dibalik terkenalnya Austin sebagai Ibukota live musik ada salah satu musisi lokal yang terkenal di sana yang menjadi sosok terpenting dalam perkembangan Austin. Sosok musisi lokal tersebut adalah Stephanie Bergara. Sosok musisi lokal ini sangat terkenal di Austin bahkan dirinya menjadi seorang koordinator program musik untuk program musik dan juga hiburan yang ada di kota Austin Texas. Salah satu kegiatannya yang dilakukan pada malam hari adalah menjadi seorang penyanyi utama yang ada di Bidi Bidi Banda.

Menjadi musisi yang terkenal di Austin membuat dirinya sebagai sosok artis yang sangat fenomenal. Tidak hanya mempunyai suara yang merdu saja dirinya juga paham mengenai aliran musik dan juga paham dalam hal menyajikan pertunjukan kepada para penonton. Dirinya juga semakin terkenal dengan adanya panggung Austin Latinx yang membuat dirinya menjadi yang paling baik di Austin Timur. Bergara sendiri menjadi seorang musisi sejak umur 8 tahun. Pertama kalinya dirinya melihat Selena yang pada saat itu tampil di Tejani Music Award yang ditayangkan di televisi. Pada saat itu sosok Selena lah yang menjadi sosok idaman Bergara. Mulai dari suara, seni, dan pakaian yang ditunjukan Selena mampu membuat Bergara menjadi terpaku. Sejak itulah Bergara mempunyai mimpi ingin menjadi sosok musisi yang terkenal.

Austin dikenal sebagai tempat dimana banyak musik hebat lahir. Musik Austin Latinx adalah panggung yang selalu dijadikan tempat penampilan dari Bergara. Bergara dan juga band nya telah melakukan perjalanan di berbagai negara. Hal menarik mengenai musik Austin adalah musiknya yang unik dan terbilang sangat istimewa. Itulah sekilas informasi mengenai sosok fenomenal musisi lokal yang terkenal di Austin. Stephanie Bargara ini menjadi salah satu sosok yang sangat penting di dalam perjalanan musik Austin. Banyak wisatawan yang tertarik untuk datang ke Austin ini untuk menikmati keindahan musik live Austin yang bisa dinikmati di jalanan Austin. Setiap orang bisa menentukan sendiri tempat musik yang bisa dikunjungi. Ada banyak sekali hal menarik dari musik live yang ada di Austin yang bisa anda akses melalui situs yang disediakan oleh Stephanie Bargara.

Chingona Fest Austin Texas Alternatif SXSW untuk WOC
Musik

Chingona Fest Austin Texas Alternatif SXSW untuk WOC

Chingona Fest Austin Texas Alternatif SXSW untuk WOC, Kata “chingona” awalnya memiliki konotasi negatif, bahkan tidak senonoh terhadap wanita Latin. Tapi beberapa dekade kemudian, wanita mengambil kata itu kembali dan memakainya sebagai lencana kehormatan. Denise Hernandez, Asisten Jaksa Wilayah di unit korban khusus divisi kekerasan keluarga di Travis County, menyebut “Chingona” sebagai gerakan orang Latin yang mengambil alih kepemilikan hidup mereka.

Ini bisa berarti apa saja mulai dari menjadi yang pertama di keluarga mereka hingga lulus perguruan tinggi, menjalankan bisnis yang sukses, dan yang terpenting, menciptakan ruang inklusif dan keragaman untuk sesama wanita kulit berwarna.

Itulah mengapa Hernandez membuat Chingona Fest ATX pada tahun 2018 untuk menyatukan sesama chingona melalui seni, makanan, musik, dan persaudaraan. Hasil menguntungkan organisasi nirlaba lokal seperti Con Mi Madre dan Latinitas yang memberdayakan wanita muda. Sekarang, Hernandez dan timnya bersiap untuk acara 2019, yang menjanjikan akan menjadi lebih besar dan lebih baik.

Acara – yang membuat South by Southwest mendapatkan uangnya untuk wanita kulit berwarna – dijadwalkan pada 5 dan 6 April dan akan merayakan budaya, identitas, dan nilai-nilai Latin di jantung Texas. Konferensi multi-acara dan festival musik di seluruh negara bagian ini ingin menginspirasi dan memberdayakan orang Latin melalui musik, film, seni, dan komunitas. Ini adalah tempat khusus yang sengaja diisi dengan musisi, artis, pembicara, dan vendor warna.

Baca Juga : 9 Tempat Live Musik Terbaik di Austin Termasuk Bar dan Klub

“Ini benar-benar aneh tapi saya merasa saya ditakdirkan untuk melakukan pekerjaan ini sejak usia yang sangat muda,” kata Hernandez. “Ketika saya bergabung dengan National Hispanic Institute, saya mulai belajar tentang membangun komunitas Latino dan tentang kesetaraan Latino, dan tentang memelihara dan mendiskusikan masalah-masalah itu. Semakin tua saya, prinsip dan konsep itu terus ada di dalam diri saya, dan saya menyadari betapa pentingnya menciptakan komunitas ini dan membangun kekuatan yang kami miliki di komunitas. ”

Meskipun Hernandez berperan sebagai pemain sulap yang menyeimbangkan pekerjaan profesionalnya dengan acara Hustle for the Cause, dia tidak akan melakukannya dengan cara lain. Hustle for a Cause adalah merek berdampak sosial dan perusahaan produksi acara yang menciptakan produk dan pengalaman untuk memberdayakan komunitas yang kurang terlayani seperti Chingona Fest.

“Ketika saya bekerja di Chingona Fest, saya merasa seperti saya memenuhi tujuan hidup saya untuk menjadi coklat dan bangga dan menyadari kekuatan yang kita miliki sebagai pemimpin dan pengusaha Latina dan menciptakan ruang di mana Latina muda kita dapat menyadari bahwa mereka dapat melangkah ke dalamnya. ruang juga, ”tambah Hernandez. “Saya benar-benar ingin Festival Chingona menjadi pengalaman bagi setiap peserta di mana mereka pergi dan merasa diberdayakan untuk memulai bisnis atau memulai perguruan tinggi atau mengatasi kesulitan.”

cedarstreetaustin – Lebih dari 700 tiket terjual untuk acara perdananya yang menarik para wanita dari Corpus Christi, Houston dan Dallas. Penyelenggara dengan bangga mengumumkan bahwa $ 5.000 telah disumbangkan ke organisasi nirlaba terpilih yang didedikasikan untuk wanita kulit berwarna. Mereka berharap bisa melampaui angka tersebut, termasuk menggandakan jumlah vendor menjadi sekitar 45 total.

Sebanyak 97 persen vendor yang berpartisipasi dalam festival 2018 adalah usaha kecil yang dimiliki dan dioperasikan oleh Latinas. Sebagian besar adalah pengusaha generasi pertama. Hustle for a Cause menawarkan hibah $ 500 untuk bisnis kecil yang dimiliki dan dioperasikan oleh seorang wanita kulit berwarna tahun ini.

Porsi konferensi dari acara tahun ini mencakup diskusi panel tentang kewirausahaan dan kepemimpinan Latina. Pembicara termasuk Walikota Austin Pro-Tem Delia Garza, Direktur Politik Jaringan Kebebasan Texas Carisa Lopez, Samantha Najera, pemilik HeartFire Media, pendiri Trenza Rachel Basoco dan Nelly Garcia Caballero, pendiri Rocheli Patisserie.

Kelas berat Cumbia yang berbasis di California, La Misa Negra, akan memimpin konser tersebut. Mereka akan bergabung dengan seniman Texas Ballet Folklorico MariCruz, Mariachi Las Coronelas, Tiarra Girls dan Bidi Bidi Banda. DJ Gracie Chavez dan Canela ConSafos akan menjaga getaran musik selama acara.

Tori Baltierra, Sophia Baltierra dan Tiffany Baltierra membentuk Tiarra Girls, sebuah band bersaudara Latina dari South Austin. Mereka memainkan indie rock / pop dengan pengaruh Latin.

“Dalam industri yang dijalankan oleh pria, kami berkontribusi untuk menghapus stigma bahwa wanita atau wanita kulit berwarna tidak dapat membuat platform untuk diri mereka sendiri. Apa yang kami lakukan dengan musik kami yang membuat kami menonjol. Kami menggunakannya sebagai suara kami untuk memberdayakan orang untuk membuat perubahan, ”kata band itu dalam sebuah pernyataan.

Mereka tertarik pada Festival Chingona karena mereka ingin menjadi bagian dari narasi untuk memperkuat apa yang telah ditetapkan chingona generasi sebelumnya untuk generasi mereka.

“Kami merasa bahwa menyumbangkan bakat dan suara kami ke festival akan membantu kami terhubung dengan wanita kreatif kulit berwarna lainnya untuk menjangkau penonton wanita muda yang ingin menjadi musisi seperti kami,” kata band tersebut.

Kakak beradik ini tumbuh di kancah musik Austin dan memiliki kesempatan untuk terhubung dengan band-band yang semuanya beraliran Latin seperti Girl in a Coma, La Santa Cecilia dan Bidi Bidi Banda.

“Melihat mereka di atas panggung mengekspresikan diri, pesan mereka, dan budaya mereka menginspirasi kami untuk terus melakukan apa yang kami lakukan. Latinas mendukung Latinas lainnya dimulai dengan menginspirasi generasi muda untuk memperjuangkan impian mereka, untuk bekerja keras dan terus memberdayakan orang lain, ”band ini menambahkan.

Pesta akan berlangsung larut malam selama acara Puro ChingonX Vibes dengan perangkat DJ yang disediakan oleh DJ Ella Ella, Zetroc, Pinche Juan, dan Chorizo ​​Funk.

Vendor juga menawarkan sejumlah besar barang unik yang merangkul identitas, budaya, dan nilai Latin. Hermanitas Boutique, toko yang membuat pakaian dan aksesori berdasarkan warisan Meksiko-Amerika para pendiri, akan menjual barang-barang di Chingona Fest.

“Kami tidak ingin hanya berasimilasi dengan budaya Amerika karena kami adalah kombinasi yang indah dari warisan Meksiko Amerika,” kata pendiri Jasmin Romero dan Violeta M Hernandez. “Kami ingin memastikan bahwa mereka yang merasa“ ni de aqui, ni de alla ”terwakili.”

Bisnis yang berbasis di San Antonio melakukan perjalanan ke pasar di seluruh Texas. Berpartisipasi dalam Chingona Fest sangatlah mudah karena para pendirinya ingin mendukung ekonomi lokal Texas dan membantu memberikan kesempatan bagi wanita.

“Mereka menciptakan ruang di mana orang kulit berwarna merasa terwakili dan dihargai. Kami dapat berbagi cerita dan perjuangan kami. Begitu banyak cara kita tumbuh karena orang memahami diri kita sendiri dan satu sama lain, ”jelas mereka. “Lebih dari sekadar festival atau pasar, Chingona Fest adalah sebuah gerakan.”

Yocelyn Riojas, seorang desainer dan ilustrator Latinx yang menggambarkan dirinya sendiri di Austin, juga menjual produk di festival tersebut. Dia menciptakan desain yang merayakan identitas budaya, keadilan sosial, dan pemberdayaan perempuan. Karyanya telah mendapatkan momentum di komunitas Latin karena mencerminkan budaya Latin dengan representasi positif dan estetika masa kanak-kanak yang akrab.

“Dengan semua gentrifikasi yang berkembang di Austin, keragaman yang ada di dalam kota menjadi semakin sulit ditemukan. Chingona Fest adalah contoh ketahanan komunitas kami dengan menciptakan ruang untuk membantu mengangkat perempuan dari suara berwarna, seni, dan bisnis, ”kata Riojas. “Saya ingin terlibat dengan Chingona Fest karena itu mencerminkan pandangan, nilai, dan kebanggaan saya menjadi orang Latin yang tidak menyesal.”

Riojas mengatakan acara tersebut mengingatkan anak muda Latinas bahwa mereka dapat mencintai dan merangkul identitas mereka.

“Sudah lama kita diberitahu untuk berasimilasi, tapi sekarang kita memiliki kebebasan untuk berjalan di jalan kita sendiri tanpa takut dihakimi. Chingona Fest bersaksi tentang kebenaran bahwa budaya dan bisnis kita penting karena ada permintaan untuk dilihat, ”ungkapnya.

Jen Zeano Designs, merek gaya hidup yang berbasis di Brownsville dengan misi untuk memberdayakan komunitas Latino melalui pakaian dan aksesori yang membuat seseorang bangga dengan budaya mereka, juga termasuk dalam daftar vendor.

“Kami percaya pada kebaikan, kekuatan gadis, petualangan, keajaiban Latina, dan merayakan setiap kemenangan kecil, itulah sebabnya kami berusaha keras untuk menciptakan merek yang merayakan Anda semua,” kata Pendiri dan Direktur Kreatif Jen Zeano.

Dia berkata “luar biasa” melihat wanita yang kuat bersatu untuk membuat Chingona Fest menjadi kenyataan dan “luar biasa” melihat komunitas bersatu untuk mendukung acara tersebut.

“Saya merasa kita semua ingin merayakan akar Latinx kita dan acara ini berhasil. Selain itu, luar biasa dikelilingi oleh orang-orang yang memahami dan mendukung Anda, “kata Zeano. “Ini juga merupakan peluang luar biasa untuk bisnis kami. JZD selalu berusaha untuk memberdayakan komunitas Latinx kami dan Chingona Fest selaras dengan sempurna. ”

Baca Juga : Justin Bieber Umumkan Akan Mulai Justice World Tour 2022

Dia percaya Festival Chingona mengajarkan anak muda Latin untuk menjadi nyata dan jujur.

“Ini mendorong mereka untuk menjadi diri mereka sendiri dan membuat kursi mereka sendiri di meja,” serunya. “Sering kali, kita diberitahu untuk menetap atau bahkan menyingkir tetapi Festival Chingona mengingatkan kita tentang pentingnya kita dan yang lebih penting itu mendorong dan memberdayakan anak muda Latin untuk melangkah dan merangkul chingona batin mereka. Tidak ada kekuatan yang lebih besar daripada merangkul, merayakan, dan memiliki budaya kita, warna kulit kita, tekstur rambut kita, akar Latinx kita, aksen kita, identitas kita, orientasi seksual kita, diri Latinx kita dan Festival Chingona menyoroti semua itu dengan sempurna. ”

Penyelenggara sudah membuat rencana untuk acara 2020, yang akan mencakup diskusi panel tentang representasi Latino, kewirausahaan, pola pikir uang, identitas Latino, keterlibatan sipil, dan kepemimpinan. Chingona Fest Texas 2020 juga akan mentraktir peserta acara film yang menyoroti dan mempromosikan film yang diproduksi dan / atau disutradarai oleh Latinas.

Penyelenggara mengatakan Festival Chingona hanya mungkin dengan dukungan dari sponsor, vendor dan pendukung. Tiket yang tersisa untuk acara tahun ini tersedia di www.ChingonaFestTX.com. Tiket festival seharga $30. Semua tiket masuk seharga $ 65.

Poderosa Platicas @ Chingona Fest Texas dilangsungkan pada 5 April pukul 6:00 sore. di The Studio ATX, 2400 E. Cesar Chavez 212, Austin, Texas 78702

Acara Jejaring dengan Diskusi Panel tentang Kewirausahaan Latina dan Kepemimpinan Latina. Tiket Acara Tiket $ 30.

Susunan Pembicara: Delia Garza, Walikota Austin Pro-Tem; Carisa Lopez, Direktur Politik Jaringan Kebebasan Texas; Samantha Najera, Pemilik HeartFire Media; Rachel Basoco, Pendiri Trenza; Nelly Garcia Caballero, Pendiri Rocheli Patisserie

Chingona Fest Texas adalah 6 April mulai pukul 11:30 di Hops and Grain, 622 N. Pleasant Valley, Austin, Texas 78702

Musik, Penjual Makanan, dan Latinx Live dari seluruh AS. Tiket Festival $ 30.

Berbaris:

12:15 – Ballet Folklorico Maricruz (TX)

14:00 – Mariachi Las Coronelas (TX)

15:45 – Tiarra Girls (TX)

17:30 – Bidi Bidi Banda (TX)

19:15 – Headliner – La Misa Negra

Puro ChingonX Vibes After Party dimulai pukul 10 malam. di The Native Hostel, 807 E 4th St, Austin, TX 78702

Pesta Dansa dengan perangkat DJ yang disediakan oleh DJ Ella Ella; DJ Zetroc; DJ Pinche Juan; DJ Chorizo Funk. $ 20 Setelah melewati pesta.

Christine Bolaños menjabat sebagai editor Majalah Latinitas. Rekan Yayasan Media Wanita Internasional 2016 adalah jurnalis lepas yang berbasis di Austin, Texas yang berfokus pada bidang keadilan sosial dan pemberdayaan wanita. Karyanya baru-baru ini diterbitkan oleh Guardian, NPR’s Latino USA, Remezcla, Latina Style Magazine, Daily Dot, Project Pulso, Mitu dan banyak outlet nasional lainnya. Penulis pemenang penghargaan adalah seorang Salvador-Amerika yang bangga dan seorang pembela wanita kulit berwarna di media.

9 Tempat Live Musik Terbaik di Austin Termasuk Bar dan Klub
Blog Musik

9 Tempat Live Musik Terbaik di Austin Termasuk Bar dan Klub

9 Tempat Live Musik Terbaik di Austin Termasuk Bar dan Klub, Anda dapat mendengarkan musik live di Austin yang tersebar dari hampir setiap bar, tempat pembuatan bir, dan honky tonk pada Jumat malam. Namun jika Anda mencari musik tertentu atau ingin memperluas wawasan, kami telah mengumpulkan tempat favorit kami untuk musik andal di hampir setiap malam dalam seminggu. Panggung fantastis ini — dengan pencahayaan, suara, dan kerumunan yang tepat — menyelenggarakan pertunjukan yang tak terlupakan dari para legenda dan pendatang baru. Selain restoran terbaik di Austin dan bar di Austin, pastikan untuk memeriksa tempat-tempat ini, tempat terbaik untuk pertunjukan musik live di Austin.

1. The Continental Club

Klub Kontinental di Kongres Selatan harus menjadi yang teratas dalam daftar Austin mana pun untuk pengunjung dan penduduk setempat. Ini membuka pintunya pada tahun 1955, dan ruangan berkapasitas 200 sejak itu menampung orang-orang seperti Double Trouble, Paul Ray and the Cobras dan Joe Ely pada tahun 1970-an dan 80-an serta legenda seperti Robert Plant dan Wanda Jackson baru-baru ini. Panggung mungil dan ruangan kecil membuat setiap pertunjukan menjadi intim dan elektrik.

Baca Juga : Kehidupan Malam Austin, Dari Live Musik Yang Terkenal Dan Lainnya

2. ACL Live at the Moody Theater

Patung Willie Nelson yang lebih besar dari kehidupan raja di atas rumah serial musik terlama dalam sejarah televisi (Batas Kota Austin KLRU-TV / PBS). Dengan tata cahaya dan suara yang canggih, dan kapasitas yang luar biasa (2.750 kursi), setiap pertunjukan di Teater Moody terdengar jernih, terlihat spektakuler, dan terasa epik. Satu-satunya masalah utama adalah parkir, karena letaknya tepat di tengah Distrik 2nd Street yang padat penduduk. Tetapi beberapa dolar untuk satu meter atau berbagi tumpangan adalah harga kecil yang harus dibayar untuk pengalaman musik live premium secara konsisten.

3. The Mohawk

Restoran di ujung utara Distrik Sungai Merah ini adalah tujuan utama para musisi dan salah satu tempat yang paling dicintai di antara penggemar musik live. Penggemar Rowdier membanjiri permukaan tanah di depan panggung sementara yang lain mencari nuansa yang lebih santai, pilih di antara tiga tingkat balkon termasuk teras atap dan ruang pandang dari atas ke panggung. Ada juga bar perapian nyaman dan panggung dalam ruangan. Meskipun tidak ada musik live, Mohawk adalah surga happy hour andalan.

4. Stubb’s BBQ

Ada banyak sekali alasan mengapa Stubb’s adalah salah satu tempat terbaik di cedarstreetaustin. Tempat berkapasitas 1.800 orang terletak di jantung Distrik Sungai Merah, yang membuat pesta sebelum dan sesudah menjadi mudah; ampiteater luar ruangan menampilkan suara dan tampilan cahaya yang sempurna, ditambah pemandangan yang jelas dari hampir semua tempat di tanjakan alami dan bertahap yang mengarah ke atas panggung; dan — bonus besar — Anda selalu dapat menikmati suguhan barbekyu seperti sandwich daging sapi cincang atau piring brisket sambil menikmati konser kelas dunia.

5. Parish

Terletak di ruang lantai atas yang tidak mencolok tepat di atas Bat Bar dan etalase toko Voodoo Donut, Paroki secara luas dianggap sebagai tempat terbaik kota untuk mendengarkan suara. Meskipun lokasinya di tengah-tengah hiruk pikuk 6th Street, lantai atas berkapasitas 450 terasa seperti tempat persembunyian yang intim dengan interior lantai kayu yang nyaman dan panggung kecil setinggi pinggang yang menampilkan semua jenis musisi. Satu-satunya downside datang selama pertunjukan terjual habis — karena itu semua tiket masuk umum, Anda harus datang lebih awal untuk mendapatkan pemandangan terbaik.

6. Antone’s

Meskipun tidak sama dengan lokasi 6th Street yang asli (menurut purists), Antone yang baru (sekarang di 5th Street) masih mempertahankan semangat “Rumah Terkenal di Dunia The Blues” yang awalnya dibuka oleh Clifford Antone pada tahun 1975. The Basis Texas untuk travelling dan band blues lokal seperti Albert King, Muddy Waters, BB King dan Double Trouble pada masa itu, Antone’s masih menjadi tuan rumah bagi musisi blues dan root terkenal di ruangan berkapasitas 450. Hampir setiap malam menampilkan pertunjukan awal dan larut malam.

7. Cheer Up Charlies

Terletak di sebelah Mohawk di distrik Sungai Merah, tempat makan vegan dan aneh yang digambarkan sendiri ini adalah tempat yang ideal untuk mengalami sisi budaya musik Austin yang lebih kontemporer dan bohemian. Buku Cheer Up Charlies sebagian besar merupakan pertunjukan lokal untuk pertunjukan intim di panggung dalam ruangan atau di panggung luar ruangan yang lebih besar, yang terhubung ke teras yang luas (tempat utama untuk menikmati kombucha di keran dan koktail jus segar). Panggung luar ruangan menampilkan wajah tebing batu kapur alami sebagai latar belakang, cocok untuk visual yang diproyeksikan dengan ahli.

Baca Juga : 7 Tempat untuk Minum Anggur di Metro Phoenix

8. Empire Control Room dan Garage

Jika ruang kitsch dan pertunjukan cahaya trippy adalah kesukaan Anda, lihat beragam acara di Empire Control Room dan Garage. Dengan segala macam konser di salah satu dari tiga panggung (salah satunya di dalam, yang lain adalah garasi mobil yang digunakan kembali) pada hampir setiap malam dalam seminggu, tidak heran Empire telah menjadi salah satu ruang musik live paling populer selama beberapa tahun terakhir. . Datanglah untuk menikmati musik live, dan tinggallah untuk pesta dansa dengan bahan bakar DJ di teras.

9. The Broken Spoke

“Ruang dansa Texas yang terakhir dan sangat bangga akan hal itu!” membaca kutipan dari pemilik James M. White di situs web restoran-bar Austin Selatan. Jika kedengarannya sangat aneh, itu karena telah, sedang, dan akan selalu menjadi salah satu tempat paling Texas yang dapat Anda kunjungi sejak 1964. Honky-tonk milik keluarga terletak cukup jauh dari pusat kota sehingga terasa lebih seperti lubang berair lingkungan yang nyaman, dan menu makanannya menyajikan semua hal penting ATX: steak, burger, Tex-Mex, dan, tentu saja, BBQ.

Two-steppin ‘selalu berjalan lancar, dan Anda bahkan dapat mendaftar untuk pelajaran dengan putri White Terri pada Rabu malam. Namun salah satu fiturnya yang paling menarik adalah tradisi lama menjadi tuan rumah bagi musisi legendaris — Willie Nelson, Ernest Tubb, dan Bob Wills, untuk beberapa di antaranya. Beberapa dari mereka yang masih ada sesekali muncul diumumkan. Bukan lelucon, jika Anda beruntung, Anda mungkin menyaksikan Nelson naik ke atas panggung untuk pertunjukan dadakan pada malam tertentu dalam seminggu. Bisakah saya mendapatkan “yeehaw” ?!

Kehidupan Malam Austin, Dari Live Musik Yang Terkenal Dan Lainnya
Acara Blog Musik

Kehidupan Malam Austin, Dari Live Musik Yang Terkenal Dan Lainnya

Kehidupan Malam Austin, Dari Live Musik Yang Terkenal Dan Lainnya, Austin memiliki lebih dari 200 tempat yang mengadakan beberapa pertunjukan musik live dalam seminggu. Banyak sekali yang bisa dipilih! Anda dapat berjalan-jalan di Sixth Street dan hanya memilih sesuatu yang terdengar menarik, atau mengikuti yang telah dicoba dan benar di salah satu tempat terpanjang dan paling dicintai di Austin seperti Broken Spoke, Cactus Cafe, Stubb’s, atau Continental Club. Famed Antone’s pindah kembali ke 5th Street di pusat kota, dan akan dibuka sebelum SXSW Festival 2016.

Jika menari adalah kesukaan Anda, kota ini tidak akan mengecewakan; ada favorit abadi di mana pengunjung tetap dan pendatang baru memadati lantai setiap malam, melatih ayunan, salsa, atau gerakan dua langkah mereka. Tetapi koktail buatan tangan juga merupakan bisnis besar di sini, dan beberapa lounge kelas atas dengan minuman inventif dan bartender ahli masuk dalam daftar. Bahkan menonton film sama sekali bukan tipikal di sini, dikombinasikan dengan makanan dan minuman dan mungkin beberapa karaoke atau tarian sesudahnya.

Austin dikenal sebagai kota pesta, dan daftar 10 Kehidupan Malam Terbaik kami dimaksudkan untuk memberi Anda awal yang baik tentang pilihan yang hampir tak ada habisnya di sekitar kota.

1. The Townsend

Tempat pusat kota baru ini adalah lounge koktail kelas atas dan tempat pertunjukan menjadi satu. Koktail modern & piring kecil yang elegan disajikan di tempat bersejarah dengan dekorasi bergaya klasik. Keistimewaan Townsend adalah menyajikan koktail yang luar biasa & pilihan makanan lezat dengan pertunjukan kreatif dalam suasana yang dinamis dan akustik yang dinamis. Tempatnya indah, di salah satu bangunan bersejarah paling ikonik di Congress Avenue, dengan dekorasi yang elegan, di tengah semua yang terjadi di pusat kota. Habiskan malam Anda dengan menonton pertunjukan di Paramount Theatre di seberang jalan, baik sebelum atau sesudah minum dan camilan di The Townsend.

Baca Juga : Tempat Live Musik Di Austin Dengan Venue Outdoor

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Tempat kehidupan malam terbaru dalam daftar ini, The Townsend telah dibuka untuk mendapat sambutan hangat dan pasti akan menjadi daya tarik utama untuk Congress Avenue.

Kiat ahli Shelley: The Townsend melakukan sesuatu yang cukup inovatif: Barisan koktail mereka yang berputar dirancang oleh bartender tamu, yang dibayar royalti untuk setiap minuman yang dipesan oleh pelanggan.

2. Elephant Room

Terpilih sebagai “Bar Jazz Terbaik” Austin selama tujuh tahun berturut-turut, Elephant Room terletak di bawah permukaan jalan dan menampilkan jazz keren dalam suasana yang akrab tujuh malam seminggu. Tindakan lokal dan nasional sama-sama naik ke panggung dan gabungannya sangat keren sehingga tidak jarang melihat artis dan pengunjung mengenakan kacamata hitam. Disebut sebagai episentrum panggung jazz Austin, tempat kecil yang seksi dan intim ini adalah tempat yang sempurna untuk kencan. Sebagian besar pertunjukan dimulai sekitar jam 9 malam, dan dengan lokasinya di jantung pusat kota Austin, ada banyak tempat terdekat untuk makan malam sebelum pertunjukan.

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Tidak banyak tempat live jazz di kota, dan Elephant Room adalah salah satu yang terbaik dan asli.

Tip ahli Shelley: Ini adalah tempat yang tepat untuk membawa pengunjung atau pendatang baru ke Austin; ini seperti membiarkan mereka menjadi rahasia kecil.

3. Stubb’s

cedarstreetaustin Satu bagian restoran, satu bagian tempat musik luar ruangan yang legendaris, Stubb’s menawarkan BBQ yang enak dan musik live. Lokasinya di pusat kota menjadikannya tempat luar ruangan premier Austin yang menarik nama-nama besar bertindak di semua genre musik. Ini juga tempat yang bagus untuk merawat Sabtu malam yang panjang karena Stubb’s menyajikan brunch Injil pada Minggu pagi. Benar-benar ada “Stubb” – Christopher B. Stubblefield dari Navasota, Texas. BBQ legendaris Stubb dimulai di Lubbock pada tahun 1968 (sausnya bahkan dijual di toko grosir), dan pada tahun 1970-an, restoran Stubb di Austin menjadi jantung dari dunia musik yang eksplosif. Stubb adalah titik nol bagi musisi seperti Joe Ely dan Stevie Ray Vaughn. Musisi terkenal lainnya yang akan “bermain untuk makan malam mereka” termasuk Muddy Waters, John Lee Hooker, Willie Nelson, Johnny Cash, Robert Cray, George Thorogood, Clarence “Gatemouth” Brown, Linda Ronstadt dan Fabulous Thunderbirds.

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Dari barbekyu Texas hingga musik live yang menampilkan pertunjukan lokal kecil hingga legenda besar dunia, Stubb’s adalah tempat Austin klasik.

Kiat ahli Shelley: Periksa daftar lokal atau situs web Stubb untuk detail tentang pertunjukan.

4. The White Horse

White Horse dengan cepat berubah dari bar menyelam lingkungan East Side menjadi salah satu bar paling populer untuk musik live, menari, biliar, dan tempat nongkrong di teras kota. Dengan suasana rockabilly, tempat sederhana ini masih memiliki harga minuman yang bagus dan tidak ada biaya tambahan untuk 99% pertunjukan musik live mereka (satu-satunya pengecualian sesekali adalah untuk artis atau acara amal tertentu). Penari yang serius berkumpul di sini; Pelajaran tari Dua Langkah, Zydeco, dan Cajun diadakan setiap minggu, dan mereka mengadakan lompatan kaus kaki gaya lama setiap hari Minggu kedua setiap bulan pada jam 9 malam. Ada truk Bomb Taco di luar untuk kudapan, dan mesin Popcorn gratis yang keren di dalamnya. Anjing dipersilakan berada di teras.

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Ini seotentik yang didapat Austin – satu-satunya tempat yang selalu saya rekomendasikan untuk dikunjungi oleh teman-teman luar kota.

Kiat ahli Shelley: Kunjungi pasar loak yang diadakan di The White Horse setiap hari Sabtu (jika cuaca mengizinkan) dari pukul 15.00 hingga 19.00 untuk menemukan barang-barang yang menyenangkan dan funky.

5. Alamo Draft House

Alamo Drafthouse membedakan dirinya dengan layanan makanan dan minuman yang ditawarkan di dalam teater, termasuk daftar bir yang luar biasa. Selain hit box office, mereka menawarkan program unik sesekali seperti film bisu yang dibuat oleh band-band lokal yang diputar secara live, film bertema makanan seperti Like Water for Chocolate disajikan dengan makan malam yang sesuai dengan makanan yang ditampilkan di layar, dan retrospektif dari berbagai sutradara. dan bintang. Alamo membawa makan malam dan film ke level yang benar-benar baru. Dengan lima lokasi di sekitar kota (dan yang keenam segera hadir di Mueller), Alamo adalah tujuan kehidupan malam yang luar biasa yang dikombinasikan dengan beberapa Restorant Makanan Western Terbaik di Dunia dan bar mitra mereka. Di lokasi South Alamo, nongkrong di Highball sebelum atau sesudah pertunjukan untuk menikmati musik live, menari dan karaoke. Lakeline menawarkan Glass Half Full Taproom, atau lihat 400 Kelinci di Slaughter Lane, yang mengkhususkan diri pada koktail berbasis tequila dan mescal.

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Alamo Drafthouse telah mendefinisikan ulang konsep malam “makan malam, film, dan minuman”, di sekitar Austin dan negara tersebut.

Kiat ahli Shelley: Anda dapat memiliki opp foto Anda sendiri dari The Shining dengan berpose di sepeda roda tiga raksasa di depan mural lorong film yang terkenal di lokasi Alamo South Lamar.

6. The Goodnight

Salah satu tambahan terbaru Austin untuk konsep ruang tunggu multi-aktivitas, The Goodnight dibuka di The Village di Anderson Lane pada November 2012 dan menyebut dirinya sebagai “luar biasa luar biasa.” Melangkah ke The Goodnight seperti melangkah ke taman bermain dewasa dengan ruang makan sosial untuk 80 orang, bar dan lounge yang asyik di mana Dean Martin mungkin merasa seperti di rumah, delapan jalur bowling vintage, empat meja biliar khusus, dua lapangan tenis meja, shuffleboard meja, dek luar ruangan dan dua ruang konferensi pribadi. Ada juga musik live dan pencampuran DJ yang konstan di kalender.

Direkomendasikan untuk Kehidupan Malam Terbaik karena: Tempat multi-aktivitas adalah tempat hiburan malam yang bagus, di mana Anda bisa makan malam, minum, menari atau bermain game, semuanya di satu tempat.

Kiat ahli Shelley: The Goodnight ditujukan untuk orang dewasa berusia 18 tahun ke atas, jadi ini benar-benar taman bermain orang dewasa.

Tempat Live Musik Di Austin Dengan Venue Outdoor
Acara Blog Musik

Tempat Live Musik Di Austin Dengan Venue Outdoor

Tempat Live Musik Di Austin Dengan Venue Outdoor,  Banyak tujuan musik top Austin tetap ditutup untuk saat ini: dari South Austin yang ikonik menghantui Continental Club dan Saxon Pub, hingga Red River yang menjangkarkan Mohawk dan Cheer Up Charlies, hingga jazz di Congress Avenue, Elephant Room, hingga surga kampus University of Texas, Cactus Kafe. Kamar-kamar yang lebih besar seperti ACL Live dan Paramount Theatre baru-baru ini mulai menyajikan beberapa pertunjukan berkapasitas terbatas.

Untuk saat ini, banyak orang mungkin merasa paling nyaman melihat musik live di luar ruangan. Kabar baiknya: Ada banyak pilihan untuk mendengarkan band di lingkungan terbuka. Mulai dari restoran dan bar populer yang menggunakan ruang luar sebelum pandemi, hingga tempat-tempat baru yang menarik yang telah dibuka selama setahun terakhir, hingga pos-pos terdepan di ujung kota dengan lebih banyak ruang untuk dijelajahi.

Selama beberapa minggu terakhir, kami mengunjungi belasan tempat ini. Berikut daftar ke mana kami pergi dan apa yang kami ketahui di setiap tempat, dengan fokus pada pengalaman. Ini masih jauh dari daftar lengkap tempat musik luar ruangan di daerah cedar street austin, tapi ini contoh yang luas untuk menjelajahi apa yang ada di luar sana.

LONG CENTER LAWN

Rumah Austin Symphony belum membuka aula utamanya untuk pertunjukan (Biola Hitam dipesan untuk 22 Mei), tetapi kemitraan dengan presenter konser Luck Productions menghasilkan serangkaian pertunjukan yang berjarak secara sosial di halaman utara tempat itu musim gugur lalu dan musim semi ini. Kami mendapatkan penghargaan penting untuk mendiang Billy Joe Shaver pada bulan November dan tagihan ganda lokal yang indah dari Patty Griffin dan Carrie Rodriguez pada bulan Maret. (701 W. Riverside Drive)

Segera hadir: The Drop-In, rangkaian acara mingguan gratis di teras depan yang luas pada hari Kamis mulai 27 Mei dan berlangsung sepanjang musim panas. Artis akan segera diumumkan di thelongcenter.org.

GUERO’S

Apakah restoran Meksiko South Congress pernah berhenti menampilkan musik live di bawah pohon ek warisan budaya di ruang taman yang bersebelahan? Jika demikian, tidak lama kemudian. Acara “Texas Radio Live” yang populer dari Sun Radio terus disiarkan dari sana pada hari Rabu, dengan pertunjukan musik lokal yang memutar musik untuk pelanggan dan orang yang lewat setiap dua hari dalam seminggu.

Baca Juga : 3 Festival Musik Paling Populer di Austin

Kami menyaksikan pertunjukan Minggu sore baru-baru ini oleh grup lokal lama Blue Mist, menonton dari luar tembok batu pendek karena staf telah rajin membatasi kapasitas ke ruang yang sebenarnya (yang dilengkapi dengan bar dan stand taco / tamale). (1412 S. Congress Ave.)

ABGB

Itu ada di sana atas nama: Austin Beer Garden Brewing. Sebuah perlengkapan di Oltorf Street sejak 2013, ABGB memiliki panggung dalam ruangan yang bagus, tetapi baru-baru ini ia mengadaptasi beberapa rekaman persegi luar ruangan yang bertele-tele untuk mengakomodasi pertunjukan sore dan sore hari di panggung flatbed yang terselip di tepi selatan properti. Kami mendengar band tribute reggae Hail Marley pada hari Minggu sore yang hangat bersama beberapa lusin pelanggan tetap yang melihat-lihat kios pasar loak yang berdekatan atau menendang kembali meja piknik dengan pizza dan bir. (1305 W.Oltorf St.)

FAR OUT LOUNGE

The Far Out dibuka tepat di utara Slaughter Lane pada tahun 2019 dengan rencana permainan musik live di halaman belakangnya yang luas. Strategi itu tampak hampir seperti Nostradamic setelah pandemi tiba. Tempat tersebut baru-baru ini membangun panggung yang lebih besar, dengan meja dan kursi di bawah tenda kanopi dan lebih banyak ruang di luar kanopi. Kami mendengar duo folk-pop indie yang cantik, Deer Fellow di sana pada tanggal 31 Maret, dengan kerumunan sekitar 60 pengunjung tengah minggu yang apresiatif. (8504 S. Congress Ave.)

SAGEBRUSH

Lebih dekat ke Kongres Selatan, Sagebrush dibuka selama pandemi di sebuah bangunan batu bersejarah di utara Stassney Lane. Mereka melakukan pertunjukan baik di dalam maupun di luar. Meskipun ruang dalam ruangan didekorasi dengan indah, untuk saat ini kami lebih memilih halaman belakang yang cukup besar, yang menawarkan pengalaman Austin yang hampir sempurna pada hari Jumat di awal April dengan band lokal Harvest Thieves memainkan lagu-lagu asli ditambah sampul Doug Sahm kickin ‘di bawah langit senja yang sejuk . (5500 S. Congress Ave.)

MEANWHILE BREWING

Seperti Sagebrush, Sementara itu dibuka selama pandemi. Tapi sementara Sagebrush berpusat pada ruang dalam ruangan dan secara kebetulan memiliki halaman belakang yang luas, Sementara itu dirancang di sekitar tapak luar ruangannya yang besar. Panggung di dekat area bar menghadap meja piknik di halaman astroturf. Lusinan meja dan kursi lainnya mengarah ke utara dan timur bagi mereka yang lebih cenderung untuk menikmati musik secara periferal. Musik live diadakan pada hari Selasa dan Kamis; kami menyaksikan pertunjukan hari Selasa oleh Texas Tycoons, yang terkenal karena residensi hari Senin pra-pandemi mereka di White Horse. (3901 Promontory Point Drive)

ARMADILLO DEN

Terletak di antara Indian Roller dan Moontower Saloon di daerah yang berkembang pesat di sepanjang Jalan Menchaca di selatan Slaughter Lane, Armadillo Den dibuka akhir tahun lalu dan, seperti Sementara itu, dibangun di sekitar halaman luar ruangan yang besar. Lusinan meja membentang hingga ke sayap panggung yang funky dengan bus sekolah kecil yang diparkir di sudut untuk menciptakan suasana. Kami menangkap dua pertunjukan baru-baru ini: pertunjukan Minggu sore dengan pakaian berat Nick Swift Band dan pertunjukan gitar Selasa sore dengan Phil Hurley, Chris Beall dan Keith Davis. (10106 Menchaca Road)

SAM’S TOWN POINT

Sam’s Town Point adalah bar lingkungan Menchaca Selatan selama beberapa dekade sebelum pertumbuhan pesat di daerah itu baru-baru ini. Panggung luar ruangan dibangun sebelum pandemi dan telah menjadi sangat berguna selama itu. Pada awal April, rocker country Nikki Lane, yang dulu tinggal di sebuah rumah di properti itu, memainkan pertunjukan tanpa pemberitahuan di sana dan membesarkan temannya Lana Del Rey untuk cameo kejutan. Kami berhenti beberapa hari kemudian untuk pertunjukan tur yang luar biasa oleh Shannon McNally, mempratinjau lagu-lagu dari rekaman penghormatan Waylon Jennings yang akan datang dengan band yang menyertakan gitaris Charlie Sexton dan kibordis Bukka Allen.

Hasil tangkapan: Itu di dalam ruangan, dan ruang dalam Sam terasa cukup sempit, dengan langit-langit rendah. Kami pun lebih nyaman menonton dari pintu patio. Seperti halnya Sagebrush, situs web Sam sering tidak menentukan apakah acara itu ada di dalam atau di luar. Mungkin bijaksana untuk menelepon dulu (512-965-6028). (2115 Allred Drive)

DOMAIN NORTHSIDE

Diadakan di ruang taman terbuka di seberang toko Apple, konser Northside Rocks di ujung utara dari area perbelanjaan / ruang tamu yang luas memiliki nuansa yang sedikit canggung, karena band tampil di daerah kantong yang teduh di sepanjang trotoar daripada menghadapinya di rumput. ruang di belakang. Namun, setiap tempat bagus untuk mendengarkan lagu, dan ini merupakan kejutan yang menyenangkan bagi orang yang lewat yang mungkin tersandung pada musiknya.

Seperti yang diungkapkan Suzanna Choffel pada pertunjukan Sabtu sore baru-baru ini, reaksi pembeli domain seperti, “Mungkinkah? Apakah itu? Live music?” Itu benar, dan bahkan sesama musisi lokal Ray Prim kebetulan datang ke tempat itu, menangkap beberapa lagu dan menawarkan saran campuran suara. (3120 Palm Way)

LONE STAR COURT

Perkembangan Domain cukup luas untuk memiliki hotel sendiri di ujung selatan, dan Lone Star Court telah menampilkan musik di halaman luar ruangannya sejak jauh sebelum pandemi dimulai. Plaza kecil, tertutup, dan terbuka di sebelah kolam renang adalah daya tarik yang lebih menarik sekarang. Kami melihat penyanyi-penulis lagu Metroplex Rahim Quazi memainkan lagu asli pada gitar ditambah cover bagus dari “Rocket Man” Elton John di piano selama set yang tumpang tindih dengan penampilan Choffel di ujung utara. (10901 Drive Domain)

Baca Juga :LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya 

DREAMLAND

Proyek impian pensiunan hedge fund manager Steve Kuhn, Dreamland adalah salah satu properti yang menggabungkan lapangan golf mini dan lapangan pickleball dengan panggung yang mengesankan di halaman astroturf dan area bar yang lebih kecil untuk pertunjukan yang lebih intim. Kami menghadiri acara amal pertengahan Maret bagi para petani yang terluka oleh badai musim dingin baru-baru ini yang menampilkan barisan bintang termasuk Bruce Robison & Kelly Willis, Jackie Venson, Ray Prim, Sir Woman dan Rochelle & the Sidewinders. Sejak itu, Sidewinder menjadi artis reguler pada Minggu sore. (2770 W. U.S. 290, Dripping Springs)

GRUENE HALL

Kebanggaan New Braunfels selama lebih dari satu abad, ruang dansa klasik ini telah beradaptasi dengan baik terhadap pandemi, mengganti meja persegi panjang komunal dengan meja bundar yang lebih kecil yang memisahkan kelompok menjadi polong dan membatasi kehadiran secara keseluruhan. Meskipun aula memiliki atap, dindingnya adalah sekat terbuka, memungkinkan sirkulasi udara yang baik. Kami berangkat pada awal April untuk menyaksikan Minggu sore yang nyaris sempurna dengan ekspatriat Irlandia Pat Byrne dan bandnya, memainkan lagu-lagu favorit lama plus lagu-lagu dari album mendatang. (1281 Gruene Road, New Braunfels)

3 Festival Musik Paling Populer di Austin
Acara Musik

3 Festival Musik Paling Populer di Austin

3 Festival Musik Paling Populer di Austin, Alasan Apa Pun untuk Merayakan Festival Musik di 2021. Semua orang tahu bahwa Austin adalah rumah bagi beberapa festival paling populer di negara ini. Tetapi sekarang orang-orang juga mulai membicarakan tentang permata yang kurang terkenal yang menarik dan bernilai perjalanan. Tapi satu hal yang selalu pasti, tidak peduli festival mana yang Anda pilih, Anda dijamin akan meninggalkan penggemar musik Austin.

1. Armadillo Christmas Bazaar

Sejak 1976, pembeli musim liburan di cedarstreetaustin, Texas telah berbondong-bondong ke Armadillo Christmas Bazaar untuk menemukan semua jenis seni dan kerajinan buatan lokal. Di kota yang mengalami pertumbuhan sebanyak Austin di tahun 2010-an, itu menjadikan bazaar sebagai “institusi Austin”. Faktanya, Armadillo Christmas Bazaar terkait erat dengan bekas “lembaga Austin,” Armadillo World Headquarters (AWHQ), tempat konser yang berlangsung di Austin dari tahun 1970 hingga 1980.

Menurut legenda, warisan bazaar tersebut berasal dari tahun 1975, ketika musisi Lucinda Williams berada di Kantor Pusat Dunia Armadillo dalam percakapan dengan Bruce Willenzik dari AWHQ. Williams menyebutkan bahwa seorang teman “seniman yang kelaparan” tidak banyak menjual di dekat kampus University of Texas di pasar terbuka di sepanjang bagian Jalan Guadalupe yang dikenal sebagai “The Drag.”

Komentarnya, dengan efek “Sayang sekali para seniman di The Drag tidak memiliki tempat yang hangat dan kering seperti ini untuk menjual karya seni mereka untuk Natal,” memberikan dorongan untuk meluncurkan Armadillo Christmas Bazaar tahun depan.

Lokasinya

Bazar Natal Armadillo diadakan di Pusat Acara Palmer, 900 Barton Springs Rd, Austin, TX 78704. Tiketnya seharga $ 10,00.
Untuk tahun 2019, bazar akan diadakan pada 13-23 Desember mulai pukul 11.00 hingga 22.00. Pada 24 Desember mereka akan buka dari 11:00 sampai 20:00.

Shopping

Bazar Natal Armadillo menjadi tuan rumah bagi seniman lokal dan nasional dengan karya yang dijual dalam berbagai gaya dan media, termasuk keramik, karya kulit, perhiasan, lukisan, kerajinan kayu, dan banyak lagi. Pada 2019, ada hampir 200 seniman dengan karya yang dipamerkan. Ini adalah acara yang luar biasa untuk menemukan hadiah, menemukan seni, bertemu seniman, dan mungkin memesan karya khusus.

Baca Juga : Tempat Pertunjukan Live Musik Terbaik di Austin

Music

Sesuai dengan akarnya di Markas Besar Dunia Armadillo, Armadillo Christmas Bazaar juga berfungsi sebagai tempat bagi musisi luar biasa, beberapa di antaranya memainkan AWHQ. Lineup 2019 mencakup 36 pertunjukan musik. Bagi penggemar musik, ini adalah kesempatan yang bagus untuk melihat musisi di tempat yang terang selama jam kerja yang wajar, dan banyak artis memiliki barang dagangan sendiri yang tersedia untuk dijual.

Additional Fun

Selain belanja dan musik, Armadillo Christmas Bazaar menawarkan aktivitas menyenangkan lainnya di tahun 2019:

Pohon Harapan: Tuliskan liburan atau keinginan Tahun Baru Anda dan ikat ke salah satu Pohon Harapan yang terletak di Sun Radio Bench Plaza.

Pojok “Capture the Moment”: Ambil foto selfie atau foto bersama keluarga dan teman di booth foto atau di aktivasi seni oleh seniman lokal.

The Armadillo Shopping Scavenger Hunt: Beli lima atau lebih item di daftar Armadillo Shopping Scavenger untuk menang. Semakin banyak Anda mencocokkan, semakin baik hadiahnya. Daftar pemulung tersedia dalam program pada saat kedatangan dan dapat ditebus di Toko Armadillo di serambi.

Kids Coloring Corner: Biarkan anak-anak menjadi kreatif dan mewarnai di booth Robo Roku.

Layanan Pramutamu Seni: Jadwalkan janji temu gratis agar pembelanja pribadi membantu Anda memilih karya seni atau hadiah yang sempurna untuk semua orang di daftar Anda.

Extras

Tidak ada waktu yang buruk untuk melihat Ray Wylie Hubbard memainkan campuran grunge blues, country dan rock, tapi Armadillo Christmas Bazaar adalah waktu terbaik untuk melihatnya di luar honky-tonk berasap, jadi jangan lewatkan.

2. Austin Area Jazz Festival

Austin Area Jazz Festival (AAJF) adalah acara tahunan yang menunjukkan pentingnya seni, kecintaan kami pada area Austin, pengaruh budaya yang beragam, dan tentu saja, yang terbaik dalam musik jazz halus. Kami menyatukan aksi nasional legendaris dengan musisi berbakat yang sedang naik daun. Hasilnya selalu merupakan pertunjukan yang luar biasa, dan pengalaman musik yang tiada duanya!

Austin Area Jazz Festival menunjukkan kecintaan kami pada area Austin. Menampilkan seniman visual premier, penjual anggur yang sedang berkembang, dan tentu saja, jazz terbaik dari seluruh dunia, AAJF membangun warisan jazz di Austin.

Sejak 2014, Festival Jazz Area Austin telah menyediakan ruang bagi para pecinta jazz untuk berkumpul. AAJF mencari tempat yang sempurna, dan mereka yakin telah menemukan rumah mereka di Pusat Kebudayaan Meksiko Amerika Emma S. Barrientos. Berlokasi sentral di dekat pusat kota Austin, fasilitas ini adalah lokasi yang sempurna bagi wisatawan budaya untuk merasakan musik jazz terbaik di Central Texas dengan pemandangan cakrawala pusat kota Austin yang menakjubkan.

Austin Area Jazz Festival terus menyediakan platform bagi musisi jazz, blues, dan R&B lokal yang hebat sementara juga secara konsisten menarik artis terkenal nasional termasuk Lelah Hathaway, Will Downing, Gerald Albright, Ledisi, Eric Roberson, Najee, Kindred, Betty Wright, Chante Moore, Damion Escobar dan banyak lainnya.

3. Austin Celtic Festival

Festival tahunan ini juga merupakan pertemuan Celtic terbesar di Texas Tengah. Acara ini memiliki empat panggung musik Irlandia, Skotlandia, dan Breton, tari, olahraga, mendongeng, lokakarya, dan banyak lagi.

Celtic Music

Austin Celtic Festival menawarkan artis Celtic regional dan internasional dengan kualitas terbaik dengan jajaran bakat yang luar biasa.

Baca Juga : Harry Styles, Little Mix, dan Dua Lipa Menang Besar di Global Awards 2021

Celtic Dance

Dari Irish Step Dancing hingga Scottish Highland Dancing, Austin Celtic Fest cocok untuk setiap alur. Tonton dari pinggir lapangan atau bergabunglah!

Highland Games

Austin Highland Games adalah bagian terhormat dari sejarah Skotlandia. Kalian bisa mengikuti atau menyaksikan kompetisi Heavy Games yang seru ini.

Celtic Animals

The Fest menampilkan banyak jenis Anjing Celtic Breeds, Mini Horse Breeds dan banyak lagi.

Maaf, PETS TIDAK DIIZINKAN.

Hanya Anjing Celtic yang terdaftar untuk parade kami.

Sejarah Celtic

Kunjungi Texas Coritani di desa Celtic mereka di ACF atau saksikan demonstrasi pertempuran yang menarik oleh Viking Invasion untuk

pengalaman Celtic langsung.

Lokakarya / Kursus

Berpartisipasilah sebagai siswa di ACF School of Traditional Arts. Dari kursus pemula hingga lokakarya master dalam musik, ceramah, mencicipi scotch, Anda dapat meninggalkan ACF dengan teknik baru,

wawasan dan pengalaman.

Tempat Pertunjukan Live Musik Terbaik di Austin
Musik

Tempat Pertunjukan Live Musik Terbaik di Austin

Tempat Pertunjukan Live Musik Terbaik di Austin, Dari tempat mendengarkan yang intim hingga lantai dansa yang padat, bar menyelam hingga lampu terang di panggung besar, Austin memiliki pengalaman musik untuk setiap selera. Adegan musik live Austin tersebar di setiap sudut kota, siang atau malam. Band blues yang berpasir, rocker indie, penyanyi-penulis lagu solo, ritme reggae – kami punya semuanya.

Untuk pembaruan terkini tentang status setiap lokasi unggulan, silakan periksa situs web masing-masing bisnis. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang pembatasan dan penutupan lokal, klik di sini.

Tempat Melihat Headliners

Musik adalah untuk massa, dan tempat-tempat ini dikenal dengan lantai dansa yang penuh sesak dan kerumunan yang antusias yang bersorak untuk lebih. Antone’s telah menjadi bagian dari sejarah musik Austin selama yang bisa kita ingat. Temukan diri Anda berkerumun di depan untuk melihat aksi klasik Austin di bar yang baru direnovasi dan dirancang dengan indah di Fifth Street. Tidak ada tempat yang buruk di rumah di Parish on Sixth Street, tempat bergaya loteng yang menampilkan pendatang baru bersama dengan favorit kultus, dan sistem suara yang tak tertandingi. Emo’s membantu membentuk kancah musik di Austin, dan penggaliannya di Riverside melanjutkan tradisi semangat rock ‘n roll sejati kami.

Salah satu tempat konser utama di kota, cedarstreetaustin City Limits (ACL) Live di The Moody Theatre adalah bagian dari adegan Austin yang dipuja. ACL adalah rumah bagi rekaman televisi langsung dari “Austin City Limits” (serial televisi musik terlama di Amerika), yang merupakan acara bertiket yang biasanya terjadi pada malam sebelum pertunjukan besar. Seniman yang dicari, baik kontemporer maupun klasik, senang bermain di ruang ini bersama dengan tempat saudaranya, 3TEN ACL Live. Yang terakhir ini disediakan untuk aksi kecil, suara yang lebih lembut dan band cover. Pastikan Anda melakukan tos pada patung Willie Nelson tepat di luar.

Stubb’s Bar-B-Q lebih dari sekedar daging. Amfiteater luar ruangan besar yang dekat dengan pusat kota ini menyajikan barbekyu yang luar biasa, dan paket luar angkasa yang besar ini ramai dikunjungi hampir setiap malam. Untuk hidangan Amerika dan negara barat, kunjungi Nutty Brown Amphitheatre untuk menikmati lagu goreng khas Selatan dan semuanya yang digoreng ayam. Dibuka pada tahun 1955, Scoot Inn adalah salah satu tempat asli Austin, meskipun Anda tidak akan mengetahuinya. Itu mengalami renovasi, dan ruangnya fantastis untuk bersantai santai dan tindakan tur yang menginginkan getaran sederhana itu.

Baca Juga : Tempat Melihat Live Musik Malam Hari di Austin

Lemparkan tangan batu Anda ke udara seolah Anda tidak peduli di Mohawk yang luas di dalam / luar ruangan, pencinta janggut, dan kaya taksidermi di Distrik Budaya Sungai Merah. Ruang luar mereka menampilkan suara yang lebih besar, sedangkan panggung dalam ruangan biasanya menampilkan band yang lebih kecil. Meskipun bohlam gantung dan teras berbatu terasa bermil-mil jauhnya dari keriuhan, Cedar Street Courtyard berada tepat di perpaduan Warehouse District. Baik artis asli dan band penutup menghiasi panggung, dan dek lantai atas adalah tempat yang akan dikunjungi selama SXSW.

Ada beberapa pengalaman musik yang dapat menyaingi pertunjukan intim yang menampilkan musisi favorit (atau yang akan segera menjadi favorit) Anda. Jika ruang mendengarkan adalah pilihan Anda, lihat keintiman The Roosevelt Room, dengan koktail pemenang penghargaan dan panggung kecilnya. Mereka memiliki musik live setiap Kamis dan acara musik satu kali selama seminggu. Terletak di Kongres, turun ke Ruang Gajah untuk menikmati musik jazz malam, penyanyi duduk dan trio veteran, ditambah sejumlah bir draft dan daya pikat ruang bawah tanah itu. Di dekatnya, Speakeasy menjaga suasana tetap asyik dengan tiga tingkat hiburan, termasuk ruang musik, lantai mezanin yang menghadap ke panggung, dan ruang tunggu Terrace59 di puncak gedung dengan pemandangan pusat kota Austin yang spektakuler.

Di kampus UT, Cactus Cafe adalah salah satu tempat yang sunyi senyap. Ada kebijakan tenang yang ketat, jadi jangan datang ke sini untuk bersosialisasi. Musisi seperti Lyle Lovett, Robert Earl Keen, Lucinda Williams dan Ani DiFranco bermain di sini pada awal karir mereka. Far Out Lounge & Stage South Austin memupuk suasana pesta halaman belakang yang meriah dengan suara yang besar dan panggung teras yang santai. Ubin kereta bawah tanah dan palet warna pucat adalah latar belakang musik live dan pesta dansa di Swan Dive.

Di Volstead Lounge, nikmati koktail klasik dan tangkap musisi atau DJ vinil di atas panggung. Dozen Street, dengan mozaik cermin dan dekorasi bertema merak yang samar-samar, adalah bar penyelaman yang berpadu dengan seni, dan mereka sering mengadakan rilis CD untuk pertunjukan lokal. Saxon Pub adalah salah satu tempat asli Austin, dan pecinta musik senang mendapat kesempatan untuk menyaksikan penguasaan musik langsung dari barisan depan.

Pilih petualangan Anda sendiri dengan melihat kalender The Continental Club dan C-Boy’s Heart & Soul. Mereka dimiliki oleh grup yang sama dan kebetulan berada di jalan yang sama, jadi di antara keduanya Anda akan menemukan segalanya mulai dari funk hingga bluegrass. Hippie Happy Hour yang ikonik di The Continental Club wajib dikunjungi saat Anda berada di kota.

Pilihan Bar Terpopuler di Austin

Austin menyukai musik live dan musik apa pun yang tidak biasa. Jadi, ketika keduanya bersatu, tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi. Masuki masa lalu di Donn’s Depot untuk menari dan melihat kelimpahan karpet merah bercinta tahun 70-an. Anda akan menemukan penduduk setempat di sini, bersama dengan banyak orang yang mencari boogie di sekitar lantai dansa kayu.

Dan bonus, popcorn gratis! Tarik kursi bar vinil berkilauan Penggemar Johnny Cash harus langsung menuju ke Mean Eyed Cat, di mana house band, Band In Black, dan dekorasi bertema JC yang obsesif secara praktis menjadikannya sebuah kuil. Bir kerajinan, Bloody Marys, dan barbekyu menjadikan tempat ini tujuan bagi para penggemar olahraga dan hari Minggu.

Bagi mereka yang mencari eklektik, Spider House di utara kampus UT adalah kedai kopi sebagian, tempat musik sebagian, koleksi furnitur sebagian funky. Mereka menjadi tuan rumah bagi musisi, bersama dengan acara dansa, puisi slam, pesta bertema, DJ, drama, dan hal lain yang dapat Anda bayangkan. Tarik bangku berwarna biru kehijauan, ambil bir tradisional, dan siapkan jari-jari Anda.

Dekor bohemiannya, musik psychedelic, dan panggung bootstrap membuat Anda merasa seperti berada dalam sebuah rahasia. Bergabunglah dalam pesta dansa liar dan cicipi kombucha dengan keran di Cheer Up Charlies di Distrik Kebudayaan Sungai Merah. Pastikan untuk mencoba makanan vegan yang lezat dari truk makanan Arlo di belakang.

The Hole in the Wall memiliki beberapa kamar mandi paling graffitied di kota. Tapi daya tarik sebenarnya adalah panggungnya yang kecil, yang telah menjadi surga bagi penyanyi-penulis lagu indie dan aksi tur yang mapan seperti Spoon, Shakey Graves, dan Black Joe Lewis.

Baca Juga : Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Kami menyukai bar di Austin, dan White Horse menyalurkannya. Panggungnya sebagian besar terdiri dari bluegrass, country-western, dan Americana, dan siapa pun yang ingin mengendap-endap dapat menemukan partner di sini. Ambil dua langkah (wiski dan bir Lone Star) dan mulai berdansa.

Dengan lebih dari 250 tempat musik dan acara musik yang luar biasa sepanjang tahun, seluruh Austin adalah panggung. Rasakan dunia musik kami yang tak tertandingi ke mana pun Anda pergi di Austin. Mulailah rencanakan kunjungan Anda hari ini untuk menemukan tempat, acara, dan banyak lagi ini!

Tempat Melihat Live Musik Malam Hari di Austin
Musik

Tempat Melihat Live Musik Malam Hari di Austin

Tempat Melihat Live Musik Malam Hari di Austin, Saat pandemi COVID-19 melanda, komunitas musik di Austin tetap sibuk dan berharap, segera, semuanya akan kembali normal. Selama beberapa bulan terakhir streaming langsung, kamp penulisan lagu virtual, dan sesi rekaman yang jauh secara sosial, musisi Austin tetap fleksibel dan mulai memainkan musik live di lingkungan yang aman. Jika Anda ingin memuaskan selera musik live Anda, Austin masih merupakan tempat yang tepat untuk menjelajahi musik live dari jarak yang aman.

Antone’s Nightclub

Salah satu tempat bersejarah Austin yang paling legendaris telah dibuka kembali untuk pertunjukan topi yang sangat terbatas. Tempat dan iterasi masa lalunya memiliki sejarah yang luas. Antone’s terkenal karena membawakan pertunjukan tur seperti Paul Cauthen atau Los Lobos dan artis lokal seperti Sue Foley ke panggung yang sama. Mengintip halaman acara mereka di situs web mereka untuk informasi lebih lanjut tentang pertunjukan dan tiket.

Baca Juga : Kota Austin Memiliki 5 Fakta Menarik

Empire Control Room & Garage

cedarstreetaustin – Di jantung Distrik Budaya Sungai Merah terdapat Empire Garage, yang terlihat sedikit berbeda dari sebelum pandemi COVID-19. Sekarang, tempat lokal diatur dengan “pod” yang berjarak secara sosial di mana pelanggan dapat memesan tempat duduk. Untuk melihat informasi acara dan tiket, kunjungi situs web mereka.

The Far Out

Tempat luar ruangan yang paling mengesankan dan luas di Austin adalah The Far Out Lounge di South Austin. Dengan program reguler hampir setiap malam dalam seminggu, Far Out menerapkan aturan COVID-19 yang ketat dan pemeriksaan suhu. Meja dan tempat duduk yang memadai disediakan untuk pengunjung. Dan selain musik favorit lokal dari semua genre seperti Sam Houston & Blk Odyssy, Nayome dan Henry Invisible, pelanggan dapat memilih dari sejumlah pilihan makanan lezat di berbagai truk makanan yang terletak di tempat tersebut. Lihatlah acara mendatang dan informasi tiket di situs web mereka.

Mozart’s


Di West Austin, tidak ada tempat yang lebih nyaman daripada Mozart’s Coffee Roasters untuk menikmati suguhan manis dan kopi sambil mendengarkan instrumentalis dan penyanyi-penulis lagu seperti gitaris Spanyol Daniel Young atau pemain harpa modern Sarah Hall tampil di sisi danau mereka yang luas dan bertingkat. teras. Setiap akhir pekan, Mozart memposting jadwal musik live mereka di halaman Facebook mereka. Pastikan untuk memeriksa waktu pertunjukan dan buat rencana untuk memesan meja untuk melihat pertunjukan cahaya liburan tahunan mereka mulai 11 November.

Nutty Brown Amphitheater

Setengah jam dari Pusat Kota Austin terdapat salah satu tempat musik luar ruangan yang paling indah di kota, Nutty Brown Amphitheatre. Tempat ini menyelenggarakan pertunjukan yang jauh secara sosial dan kapasitas terbatas, mengundang band dari semua genre dan status untuk tampil, dari pendukung country, Randy Rogers Band dan Eli Young Band hingga legenda rap Houston Paul Wall, Bun B, Slim Thug dan Kirko Bangz dan banyak lagi, banyak lainnya. Periksa situs web tempat tersebut untuk informasi lebih lanjut tentang acara dan tiket yang akan datang.

Radio Coffee & Beer

Di jantung South Austin, Radio Coffee & Beer sering menyelenggarakan beberapa musik folk dan bluegrass terbaik Austin di teras mereka. Selama pandemi, tempat nongkrong lokal telah membatasi kapasitas untuk memastikan keamanan semua pelanggan mereka. Tiket dan daftar acara mereka dapat ditemukan di situs web mereka.

Baca Juga : Sepak Terjang Grup Musik Pop Mecano dalam Musik Dunia

Sagebrush & White Horse

Pemilik tempat berpengalaman dan perlengkapan musik Austin Denis O’Donnell dari White Horse honky-tonk Austin Timur, baru-baru ini membuka tempat musik live Austin Selatan lainnya, Sagebrush. Kedua tempat tersebut telah menerapkan aturan jarak sosial dan batas kapasitas COVID-19 yang ketat. Kunjungi situs Sagebrush dan halaman Facebook White Horse untuk daftar band yang tampil, setiap malam setiap minggu!

Speakeasy

Terletak di pusat kota, Speakeasy Austin, tempat bertingkat tiga, lengkap dengan ruang pertunjukan, mezanin bowling yang menghadap ke panggung dan ruang atap, tetap terbuka untuk sesekali pertunjukan musik live dan mikrofon terbuka. Periksa halaman Facebook mereka untuk daftar lengkap acara.

Love & Lightstream Drive-In Concerts

Tepat di luar batas kota Austin adalah Love & Lightstream, seri konser drive-in perdana Austin. Hasil dari seri ini bermanfaat bagi komunitas musik Austin dan organisasi nirlaba seperti Healthcare Alliance for Austin Musicians. Band-band lokal seperti Grupo Fantasma, Abhi the Nomad dan Los Coast, serta pertunjukan tur seperti Mt. Joy telah menghiasi panggung kepada penonton yang terdiri dari ratusan klakson mobil yang penuh dengan penggemar musik live yang bersemangat. Truk makanan tersedia di tempat untuk dikirim langsung ke mobil Anda. Kunjungi situs web mereka untuk informasi lebih lanjut.

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya
Bands

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya

cedarstreetaustin

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya – Brighton Dome adalah stadion tempat konser Pink Floyd diadakan ketika band legendaris menampilkan “The Dark Side of the Moon” untuk pertama kalinya, dan mengajukan permohonan dukungan finansial untuk membuat konser itu hidup selamanya. Saat itu, konser Pink Floyd meninggalkan kesan yang mendalam bagi fotografernya, ia mendapat kunjungan ke belakang panggung dan ikut tur band asal Inggris tersebut.

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya

cedarstreetaustin – Jill Furmanovsky (Jill Furmanovsky) baru berusia 18 tahun. Pada saat itu, band favoritnya Pink Floyd mulai mempraktikkan album konsep baru berjudul Eclipse di Rainbow Theatre di London. “The Dark Side” dirilis, yang merupakan salah satu album album terlaris sepanjang hari. Dia mengambil beberapa foto idolanya dari sayap gedung, dan diizinkan untuk mengambil gambar di Brighton Dome lima bulan setelah bertemu dengan manajer band.

Meskipun ia melewatkan penampilan live pertama dari album “Dark Side” di Brighton Dome pada tanggal 20 Januari, ia berhasil menampilkan dua pertunjukan musik di sana pada bulan Juni. Para musisi akan diabadikan secara pribadi pada pertemuan tersebut. Intinya adalah ketika berhadapan langsung dengan Pink Floyd, sulit bagi siapa pun untuk mengetahui apakah grup tersebut menyukai keberadaan kami.

Baca Juga : Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

Dalam pandangan Jill, anggota band tersebut adalah sekelompok orang pintar dari Cambridge yang tidak memenuhi standar band kelas pekerja. Ia juga percaya bahwa Pink Floyd adalah seorang intelektual, mereka menyukai anggur berkualitas dan bergaul dengan baik dengan musisi, desainer, penyanyi, dan teknisi pencahayaan.

Setelah kembali ke hibah, Brighton Dome mengajukan permohonan pendanaan melalui Traditional Lottery Foundation untuk membantu mereka menceritakan kembali masa lalu stadion, tempat musisi hebat termasuk Pink Floyd pernah tampil di sini.

Mereka ingin mengumpulkan kenangan dan artefak dari orang-orang yang menghadiri konser untuk menemukan dan merayakan “warisan luar biasa” dari Brighton Dome. Amanda Jones, wakil kepala eksekutif Dome, mengatakan bahwa konser Pink Floyd 40 tahun lalu adalah salah satu pertunjukan langsung yang membantu membentuk dan memperkaya sejarah Brighton Dome.

Sebelum Pink Floyd Terkenal

Pink Floyd merupakan band rock psikedelik dari Inggris dan band rock progresif yang didirikan pada tahun 1971. Grup ini terkenal dengan komposisi yang berlebihan, lirik filosofis, sampul album yang indah, dan konser yang megah. Pink Floyd adalah salah satu band rock paling sukses secara komersial dan saat ini menempati peringkat ketujuh dalam jumlah album yang terjual di seluruh dunia. Mereka berdiri pada tahun 1965, dan terakhir kali mereka merekam album studio adalah pada tahun 2014.

Pink Floyd berasal dari band-band sebelumnya, band-band ini antara lain Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Band ini kemudian berganti nama menjadi The Pink Floyd Sound, dan kemudian menjadi Pink Floyd. Sebelum album pertama dirilis, namanya sempat disingkat menjadi Pink Floyd. Asal usul nama ini adalah dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.

Anggota utamanya adalah gitaris Syd Barrett (lahir pada 6 Januari 1946, Cambridge, Inggris, Cambridgeshire, Inggris), bassis Roger Waters (lahir pada September 1943, Great Blum, Surrey), drummer Nick Mason (lahir 27 Januari 1945, Birmingham, West Midlands), pemain keyboard Rick Wright (secara resmi Richard Wright; lahir pada tanggal 28 Juli 1945, London) dan gitaris David Gilmour (lahir 6 Maret , 1944, Cambridge).

Awal Pink Floyd

Awal dari grub ini ialah Bob Klose sebagai gitar, Syd Barrett sebagai vokal, dan gitar, Richard Wright sebagai keyboard, Roger Waters sebagai bass merangkap gitar akustik serta Nick Mason sebagai pemain drum. Mereka menyanyikan lagu-lagu cover rhythm and blues, seperti “Louis Louis”. Barrett kemudian menggubah lagu-lagu yang dipengaruhi oleh budaya selancar Amerika, rock psikedelik, dan humor dan sastra Inggris. Bob Klose merasa tidak terbiasa dengan arah ini, jadi dia keluar dari band. Kuartet mereka cukup stabil, dan kemudian mereka mendirikan Blackhill Enterprises, sebuah kemitraan bisnis yang terdiri dari enam orang: keempatnya ditambah dua manajer, Peter Jenner dan Andrew King.

Album pertama “The Piper of Dawn’s Gate”, dirilis pada Agustus 1967, dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psikedelik di Inggris. Repertoar album ini adalah campuran musik, dari avant-garde free-form “interstellar” hingga lagu melankolis seperti “Scarecrow” (terinspirasi oleh pedesaan Fenlands dekat Cambridge, kampung halaman Barrett). Album ini terjual sangat baik, peringkat keenam di Inggris Syd Barret (Syd Barret) juga merilis 68 single apel dan jeruk, tetapi tidak laku.

Pada Januari 1968, gitaris David Gilmour menggantikan Barrett, kondisi mental Barrett sangat tidak stabil dan memburuk beberapa bulan kemudian. Awalnya, harapan mereka pada Barret pun sangat tinggi, keinginan untuk memimpin band lagi pada waktu itu, tidak sampai situ, menggunakan tambahan dari LSD, dia pun menjadi tak bisa dikendalikan sama sekali, sering menatap langit dalam konser. Hal ini sampai Barret tidak lagi diundang karena dianggap merusak penampilan tersebut. Dan Barret pun resmi meninggalkan grup itu pada April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk tetap bertahan, dan Blackhill Enterprises dibubarkan.

Meskipun Barrett menulis sebagian besar lagu di album pertama, dia sempat menulis lagu walaupun hanya satu yaitu “Jugband Blues” di album kedua “Rahasia Misterius” (Juni 1968). Album ini menempati urutan ke 9 di Inggris.

Mengikuti soundtrack film “More”, album berikutnya adalah album ganda Ummagumma, sebagian direkam di klub rock Birmingham Mothers dan sebagian lagi di Manchester. Dalam album ini, setiap anggota merekam karya pribadi untuk sisi LP (istri Mason melakukan penampilan yang tidak biasa sebagai pemain flute), dan kemudian menambahkan beberapa trek konser. Album ini dirilis pada tahun 1969 dan merupakan album tersukses hingga saat ini, menduduki peringkat ke-5 di Inggris dan ke-70 di AS.

Akhirnya, Atom Heart Mother (Atom Heart Mother) (1970) menjadi album pertama mereka, menduduki puncak tangga lagu Inggris, meskipun Gilmour sendiri menggambarkan album tersebut sebagai band yang “terjun ke dalam kegelapan”. Namun di album inilah pertama kali arahan band ini didengarkan, misalnya lagu “Atom Heart Mother Suite” berdurasi 23 menit diaransemen oleh Ron Geesin di bawah pengaruh simfoni.

Baca Juga : Ada Yang Inget Guns N Roses Pernah Konser Di GBK?

Gaya ini secara bertahap terkonsentrasi pada album Meddle (1971) dan epik 23 menit “Gema” (Gema). Dalam lagu ini, mereka menggunakan synthesizer VCS3 Zinovieff dan luar angkasa di dalamnya untuk pertama kalinya. Di dalam album itu terdapat lagu populer “One of This Days” dalam konser sebenarnya lagu ini hanya mempunyai lirik yang sederhana akan tetapi diulang-ulang “Suatu hari nanti, saya akan memberi tahu Anda” Potong menjadi Potongan-potongan Kecil “ditulis oleh Nick Mason dan kemudian dialihkan ke lagu tema serial TV “Doctor Who” dan lagu jazz populer “San Tropez”.

Semangat eksperimental mereka juga terdengar di “Seamus” (sebelumnya “Mademoiselle Nobs”), sebuah lagu blues yang penuh dengan bagaimana suara anjing serigala Rusia. Pada saat inilah bassis Roger Waters (Roger Waters) mulai mengambil alih kepemimpinan band dalam musik dan lirik. Misalnya, dia mengarang lagu “San Tropez” dalam bentuk yang hampir final, tetapi kontribusi anggota lain sangat sedikit. Pink Floyd memenangkan kompetisi Meddle di Inggris.

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003
Blog Musik

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

time.com

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003 – Robyn Rihanna Fenty adalah penyanyi, penulis lagu, aktris dan pengusaha Barbadian. Ia dilahirkan dikawasan St. Michael, Barbados, dan besar di Bridgetown, awalnya Rihanna ditemukan pada tahun 2003 oleh produser rekaman asal Amerika yang bernama Evan Rogers di negara asalnya. Sepanjang 2004, dia merekam demo record di bawah bimbingan Rogers dan mensepakati kontrak rekaman dengan Def Jam. Audisi di depan produser hip-hop, rapper, dan presiden Def Jam Jay-Z. Pada tahun 2005, Rihanna merilis album studio pertamanya “Music of the Sun” dan album berikutnya “A Girl like Me” (2006), menjadi terkenal dalam satu gerakan. Kedua album ini mendapat peringkat lebih rendah dari sepuluh besar di Billboard 200 di Amerika Serikat, dan telah menghasilkan single yang sukses seperti “Pon de Replay”, “SOS” dan “Unfaithful”.

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

cedarstreetaustin – Dengan dirilisnya album studio ketiganya “Good Girl Gone Bad” (2007), pesona publik dari Rihanna dimasukkan selaku simbol seksual dan lebih banyak tarian dimasukkan ke dalam elemen musiknya yang populer. Album ini merupakan terobosan besar dalam karirnya dan memenangkan Rihanna Grammy Award pertamanya pada tahun 2008. Saat itu, kekasihnya penyanyi Chris Brown merekam album studio keempatnya “R Rank” (2009) setelah mengalami kekerasan, karena tema gelap dan konten populer dari album tersebut.

Album studio kelimanya Loud (2010), yang dipengaruhi oleh musik pop, sukses. Dia menghasilkan tiga single di Billboard Hot 100, “Only Girl (In the World)” dan “What’s My Name?” “Dan”. Dia menjalani kesuksesan ini dengan album studio yang keenamnya tersebut dan dipengaruhi tarian “Talk That Talk” (2011) dan album pemenang Grammy “Unapologetic” (2012). Album studio kedelapannya “Anti (2016)” menjadi album terbesar kedua di Billboard 200 dan menjadi salah satu album online yang paling banyak didengarkan tahun itu.

Baca Juga : Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot

Rihanna dikenal sebagai ikon musik pop dan merupakan salah satu artis musik terlaris di dunia, dan telah menjual lebih dari 250 juta rekaman di seluruh dunia. Banyak lagunya telah dimasukkan dalam single terlaris sepanjang masa, termasuk single seperti “Umbrella”, “We Find Love”, “Stay” dan “Work”, dan karya kolaboratifnya “Love Way You Lie” With Eminem. Rihanna (Rihanna) adalah penyanyi single termuda. Dia berada di peringkat ke-14 di daftar Billboard Hot 100 dan 30 teratas dalam daftar sepuluh besar; di Inggris dan Australia, dia juga memiliki 30 Artis satu-satunya di sepuluh tangga lagu single teratas untuk tonggak pencapaian ini adalah abad ke-21. Dia dinobatkan oleh Billboard sebagai artis lagu digital paling luar biasa abad ini dan 100 penyanyi terpanas, dan artis lagu pop paling luar biasa sepanjang masa. Selain itu, ia juga menjadi penyanyi wanita dengan pendengar online terbanyak di Spotify dan Apple Music.

Di antara banyak penghargaan dan nominasinya, Rihanna telah memenangkan 9 Grammy Awards, 13 American Music Awards, dan 12 Billboard Music Awards. Dia saat ini memegang enam Rekor Dunia Guinness. Selain itu, ia memenangkan American Idol Music Award pertama pada 2013 dan Michael Jackson Video Pioneer Award pada 2016. Rihanna menerima penghargaan “Fashion Icon” Lifetime Achievement Award dari American Fashion Designers Association pada tahun 2014. Pada 2012, “Forbes” menempatkannya pada 2012 dan 2018, dan “Time” mencantumkannya sebagai orang paling berpengaruh di dunia. Rihanna dinobatkan sebagai “Humanitarian of the Year” Universitas Harvard oleh Harvard Foundation. Awal 2017. Dia ditunjuk sebagai duta besar atas nama pemerintahan Barbados pada tahun 2018, dan tanggung jawabnya meliputi mempromosikan pendidikan, pariwisata, dan investasi.

Kehidupan Dan Karier

Robyn Rihanna Fenty dilahirkan pada tanggal 20 Februari 1988 bertempat di kawasan St. Michael, Barbados. Mempunyai ibu yang bernama Monica merupakan pensiunan akuntan dengan latar belakang Afro-Guyana, dan ayahnya Ronald Fenty adalah pengawas keturunan Afro-Barbadian dan Irish Warehouse. Rihanna memiliki dua saudara laki-laki, Rorrey dan Rajad Fenty, serta dua saudara tiri ayahnya, keduanya sebelumnya jatuh cinta dengan ayahnya Ibu dari hubungan tersebut, ia dibesarkan di sebuah bungalow dengan tiga kamar tidur di Bridgetown dan dijual pakaian dengannya. Warung ayah di pinggir jalan.

Masa kecil Rihanna sangat dipengaruhi oleh kecanduan ayahnya terhadap kokain dan alkohol, yang menyebabkan pernikahan datar orangtuanya. Sebagai seorang anak, dia melakukan banyak CT scan untuk memeriksa sakit kepalanya: “Bahkan mengira itu tumor karena sangat kuat.” Pada saat dia berusia 14 tahun, orang tua Rihanna telah bercerai, dan kesehatannya Situasi mulai membaik.

Rihanna sudah mendengarkan musik reggae sejak kecil. Dia bersekolah di Sekolah Dasar Charles F. Broome Memorial dan Sekolah Menengah Combermere, dan belajar dengan pemain kriket Inggris masa depan Chris Jordan dan pemain kriket Hindia Barat masa depan Carlos Brathwaite. Rihanna adalah kadet militer dalam program semi-militer; penyanyi-penulis lagu Shontelle adalah sersan pelatihannya. Meski awalnya ingin lulus SMA, ia lebih memilih berkarir di bidang musik.

Pada tahun 2003, Rihanna dan teman-teman sekelasnya membentuk trio musik. Produser rekaman Amerika Evan Rogers (Evan Rogers) menemukannya di kampung halamannya di Barbados. Grup perempuan tanpa nama atau informasi apa pun akan mengikuti audisi dengan Rogers, yang berkomentar: “Saat Rihanna masuk ke ruangan, sepertinya dua gadis lainnya tidak ada”. Rihanna pergi ke kamar hotel Rogers, di mana dia menyanyikan “Emotions” dari The Child of “Destiny” dan lagu “Hero” milik Mariah Carey. Yang membuat Rutgers terkesan adalah dia mengatur pertemuan kedua dengan ibunya yang hadir, dan kemudian mengundangnya ke kampung halamannya yang berada di Amerika Serikat guna merekam sejumlah kaset demo untuk dikirim ke perusahaan rekaman.

Dia merekam demonstrasi sesekali pada tahun berikutnya, karena dia hanya bisa merekam selama liburan sekolah. “Pon de Replay” dan “The Last Time” adalah dua lagu yang direkam dalam rekaman demo dan kemudian muncul di album pertamanya “Music of the Sun”. Pada tahun yang sama, Rihanna menandatangani kontrak dengan Rogers dan perusahaan produksi Carl Sturken Syndicated Rhythm Productions.

Baca Juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Demo Rihanna dikirim ke Def Jam Recordings, dan Jay Brown, eksekutif A&R perusahaan rekaman, adalah orang pertama yang mendengarkan demo tersebut. Brown memutar demo tape ini untuk rapper Jay-Z, yang baru-baru ini ditunjuk sebagai presiden dan CEO Def Jam. Ketika Jay-Z mendengar lagu “Pon de Replay” untuk pertama kalinya, dia mengira Rihanna terlalu besar. Meskipun skeptis, dia mengundang Rihanna untuk mengikuti audisi di perusahaan rekaman. Di awal tahun 2005, Rihanna juga mengikuti audisi untuk Def Jam yang berada di New York, di mana Zay-Z memperkenalkannya kepada Antonio. Dalam audisi ini, Reid menyanyikan cover lagu Whitney Houston “For the Love of You” (1987), serta lagu berjudul “Pon de Replay” dan lagu Demonstrasi “The Last Time”.

Setelah Jay-Z menyanyikan single hitnya yang bercita-cita “Pon de Replay”, dia sangat yakin bahwa dia akan mengontraknya. Reid, pemilik Los Angeles, juga terkesan dengan audisi tersebut dan mengatakan pada Jay-Z untuk tidak membiarkan Rihanna meninggalkan label sampai kontraknya ditandatangani. Reid meninggalkan kontraknya dengan Jay-Z dan timnya dan berdagang dengan Def Jam untuk enam album. Rihanna menunggu di kantor Jay-Z hingga pukul tiga pagi untuk mendapatkan kontrak pengacara, karena Jay-Z ingin mencegah Rihanna menandatangani merek dagang lain. Rihanna membatalkan pertemuan lain dengan perusahaan rekaman lain dan pindah dari Barbados ke Amerika Serikat untuk tinggal bersama Rogers dan istrinya.

yahoo.com

Setelah menandatangani kontrak dengan Def Jam, Jay-Z dan timnya melakukan A&R untuk album pertama Rihanna, dan merekam serta menyelesaikan album pertamanya dalam tiga bulan berikutnya. Dia bekerja dengan produser yang berbeda untuk menyelesaikan album pertamanya, terutama Rogers dan rekan produksinya Carl Sturken. Saya memilih beberapa lagu sebagai single utama, jadi saya memilih “Pon de Replay” karena itu adalah lagu yang paling cocok untuk rilis musim panas. Pada Mei 2005, single debutnya “Pon de Replay” dirilis sebagai single “Rihanna”. Lagu ini sukses di seluruh dunia, menempati peringkat lima besar di 15 negara / wilayah, termasuk No. 2 di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat dan Singles Chart di Inggris Raya. Lagu ini sangat populer di semua klub besar di Amerika Serikat, menempati peringkat pertama di Lagu Klub Dansa Billboard.

Music of the Sun dirilis pada Agustus 2005. Album ini menduduki peringkat kesepuluh di Billboard 200 dan menerima sertifikasi emas dari Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA), dengan penjualan 500.000 eksemplar. Album tersebut telah terjual lebih dari 2 juta kopi di seluruh dunia. Single kedua “If It’s Lovin ‘You Want” tidak sesukses pendahulunya, tetapi menduduki peringkat sepuluh besar di Australia, Irlandia dan Selandia Baru. Selain karyanya di musik, Rihanna melakukan debutnya sebagai peran tamu dalam film DVD “Bring It: All or All” yang dirilis pada Agustus 2006.

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot
Bands Musik

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot

backstagewhisp.com

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One PilotTwenty One pilot sudah tidak asing lagi, karena dua orang ini merajai dunia musi di amerika, dan mereka biasa dipanggil dengan duo Amerika dari Columbus, Ohio. Pada tahun 2009 ban dini resmi dibentuk oleh Tyler Joseph yang dimana sebagai mantan anggota Nick Thomas dan Chris Salih, dan saat ini terdiri dari penyanyi / pianis Tyler Joseph dan drummer Composed oleh Josh Dun.

Twenty One Pilot Rilis Album Kedua 2012

cedarstreetaustin – Mereka merilis dua album yang dirilis sendiri, “Twenty-One Pilot” pada 2009 dan Album Regional Terbaik pada 2011, dan kemudian ditandatangani oleh Fueled By Ramen pada 2012. Mereka merilis album debut mereka Vessel with Fueled By Ramen pada 2013. Album kedua, berjudul Blurryface, dirilis dengan rekaman yang sama pada tanggal 15 Mei 2015, dengan single “Stressed Out” dan “Ride” dirilis. Selain itu, single “Heathens” yang direkam untuk soundtrack film “Suicide Squad” menjadikan band ini sebagai artis alternatif pertama yang memiliki sepuluh single di Amerika Serikat. Twenty One pilot ini dinominasikan untuk tiga Grammy Awards.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

2009-11: Formasi awal Twenty One Pilot

Band ini didirikan pada 2009 di Columbus, Ohio oleh teman kuliah Taylor Joseph, Nick Thomas dan Chris Saleh. Taylor muncul dengan nama band saat mempelajari “All My Sons” karya Arthur Miller, yang menceritakan tentang seorang pria yang membunuh 21 pilot selama Perang Dunia II Kemudian, dia harus memutuskan apa yang paling bermanfaat bagi keluarganya, karena dia tanpa sadar memberi mereka sebagian dari keuntungan ekonomi pesawat yang rusak dari bisnisnya. Tyler mengungkapkan ternyata dilema moral dari cerita ini adalah memilih antara keputusan yang mudah dan tepat, yang menginspirasi nama dan komposisi band. Pada 29 Desember 2009, mereka merilis album pertama mereka dengan nama yang sama “Twenty One Pilot” dan mulai melakukan tur di Ohio.

Pada tahun 2010, band ini merilis dua lagu yang dirilis secara resmi ke akun SoundCloud-nya. Ini termasuk “Time to Say Goodbye” asli oleh Andrea Bocelli dan Sarah Brightman, dan sampul “The Jar of Mind” oleh Christina Perri. Mereka dapat diunduh secara gratis pada awalnya, meskipun pilihan telah dihapus.

Chris Salih pergi pada 8 Mei 2011, Nick Thomas pergi pada 3 Juni 2011 sekitar sebulan kemudian, keduanya ada di halaman Facebook resmi band. Sebuah catatan perpisahan telah diposting. Taylor kemudian bekerja sama dengan mantan drummer Gedung Pahlawan Josh Dun (Josh Dun).

2011-2012

Album kedua mereka “Regional at Best” dirilis pada 8 Juli 2011, dan lineup barunya hanya terdiri dari Tyler dan Josh. Album ini disertai dengan perilisan CD pertunjukan gratis di gedung Sekolah Tinggi New Albany. Pada November 2011, pertunjukan mereka di Newport Music Hall di Columbus terjual habis dan menarik perhatian label rekaman. Meskipun banyak perusahaan rekaman yang bersaing untuk band ini, mereka akhirnya memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan Ramen, anak perusahaan Atlantic Records, yang bertanggung jawab atas kesuksesan komersial Panic dan band lainnya! Disco, Paramore, Giant Boy dan beberapa artis lainnya.

Pada tahun yang sama, duo ini juga memberikan dua lagu gratis yang belum pernah dirilis kepada para penggemar, yang dirilis melalui buletin email: versi asli “House of Gold” dan lagu “Two”.

Pada 11 Februari 2012, band ini merilis video musik di YouTube dan merilis lagu “Goner” yang belum pernah dirilis. “Goner” ditulis ulang dan direkam ulang saat dirilis di Blurryface pada tahun 2015.

2012-2014

Pada April 2012, di acara yang terjual habis di Lifestyle Community Pavilion, mereka mengumumkan penandatanganan anak perusahaan label Atlantic Records, Ramen’s Fueled. Pada 17 Juli 2012, mereka merilis album pertama mereka “Fueled by Ramen” dan merilis tiga EP lagu berjudul “Three Songs”. Pada Agustus 2012, mereka melakukan perjalanan singkat dengan lampu neon neon tree dan moon walk. Mereka berkolaborasi dengan Adele dan produser Katy Perry, Greg Wells untuk merilis label rekaman Fueled by Ramen, Vessel pada album full-length pertama mereka. Album ini dirilis pada 8 Januari 2013, dan mencapai No. Billboard 200, No. 21, No. 9 (bernomor) di Internet Albums Chart, No. 17 di Internet Albums Chart, dan No. 15 di Rock Albums Chart Tempatkan, menggantikan posisi 10 di tangga album.

Duo ini merilis single pertama mereka “Holding On to You” di tangga lagu radio AS, peringkat 11 di tangga lagu Billboard Alternative Songs, selain itu, single “Guns for Hands” dan “Lovely” juga memenangkan Peringkat. Setelah merilis No. 21 “Lovely” sebagai single promosi untuk tur Jepang band, mereka menduduki peringkat 67 di tangga lagu Japanese Hot 100.

Baca Juga : Rekor Konser The Rolling Stones Menarik Lebih 60.000 Penonton

Pada 12 November 2012, video musik resmi “For You” dirilis di YouTube. Berlanjut pada tahun 2013, video musik “Pistol” dan “Car Radio” diunggah masing-masing pada tanggal 7 Januari dan 19 April.

Pada Mei 2013, Fall Out Boy mengumumkan bahwa Twenty-One Pilots akan bergabung dengan Panic sebagai penampilan pembuka dari Save Rock and Roll Arena Tour musim gugur mendatang! Di disko.

Pada 8 Agustus 2013, Twenty One Pilot menampilkan “Golden House” di Conan, yang memulai debutnya pada larut malam. Pada 2 Oktober, video musik dari lagu tersebut diunggah ke YouTube. Pada 17 Maret, band tampil di upacara penghargaan Woodie mtvU selama SXSW. Versi terbaru dari Best’s “Lovely” area disertakan sebagai trek tambahan untuk Vessel CD versi Inggris dan Jepang.

adityahadiwijaya2708.blogspot.com

Pada tahun 2014, “Twenty-One Pilot” muncul di panggung banyak festival musik dan juga acara yang lain di seluruh negeri, seperti Bonnaroo, Lollapalooza, Boston Calling, dan Firefly. Alhasil, mereka mengikuti permintaan kegiatan dari berbagai kota dan diikutsertakan dalam “Vietent World Tour” (Vietent World Tour) yang dimulai pada September 2014 dan berakhir pada tahun yang sama.

Pada 13 April, 21 Pilot membawakan lagu “Car Radio” di MTV Movie Awards 2014. Pada tanggal 28 April, band membawakan lagu “Car Radio” pada larut malam dengan Seth Meyers. Pada 31 Desember 2014, band ini merilis video musik untuk lagu “Ode to Sleep”.

2015

Pada 16 Maret 2015, band memberitahukan bahwa Blurryface akan diresmikan pada 19 Mei. Mereka juga merilis single pertama mereka yang berjudul “Fairly Local”. Single kedua yang ada di album mereka adalah “Tear in My Heart” dan video musiknya dirilis pada tanggal 5 April 2015. Pada tanggal 28 April, single ketiga “Stressed Out” dari album dirilis bersamaan dengan video musiknya. “Stressed” menduduki peringkat kedua di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat, dan peringkat pertama di tangga lagu “Alternative Songs” dan “Hot Rock Songs”.

Blurryface dirilis dua hari lebih cepat dari jadwal pada 17 Mei 2015, dan terjual 134.000 kopi pada minggu pertama di Amerika Serikat, menjadi album pertama band di Billboard 200. Pada 22 Mei 2016, Blurryface memenangkan kategori “Album” dalam “Top Rock Album” dan band ini juga memenangkan kategori “Rock Top Artist”.

 

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars
Bands Blog

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

tabloidbintang.com

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars – Peter Gene Hernandez ini lahir pada tanggal 8 Oktober 1985, terkenal secara profesional selaku Bruno Mars, Artis ini adalah penyanyi, komposer, dan multi-instrumentalis Amerika, produser dan penari rekaman. Mars dilahirkan di wilayah Honolulu, Hawaii, setelah itu pindah menuju ke Los Angeles tepatnya pada tahun 2003 untuk mengejar karir dan mendalami di bidang musik. Setelah hengkang dari Motown Records, Mars menyetujui dan tanda tangan kontrak untuk rekaman dengan Atlantic Records di tahun 2009. Pada tahun yang sama, ia ikut mendirikan tim produksi bernama The Smeezingtons, yang bertanggung jawab untuk memproduksi single sukses untuk Mars sendiri dan artis lain. Pada 2016, Camp Shampoo Press & Curl menggantikan “The Smeezingtons” dan menulis album studio ketiga Mars “24K Magic”.

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

cedarstreetaustin – Pada tahun 2010, dengan B.o.B merilis single “Nothin’on You” sukses dan dengan Travie McCoy merilis single “Billionaire” sukses , yang menjadikan Mars terkenal. Album studio yang pertama adalah “Doo-Wops & Hooligans (2010)” dan sempat menduduki di peringkat ke tiga Billboard 200 di Amerika Serikat dan menduduki puncak tangga lagu di Kanada, Jerman, Irlandia, Belanda, dan Inggris. Album ini menghasilkan singel sukses berjudul “Just the Way Are Are”, “Grenade” dan “The Lazy Song”. “Begitulah keadaanmu”, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Pria Terbaik. Pada tahun 2011, Mars merekam single “It will rain” untuk “The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part 1”.

Album yang kedua dari Bruno Mars yaitu “Unorthodox Jukebox (2012)” berhasil menempati peringkat puncak di Billboard 200 di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Swiss, dan Inggris Raya, dan memenangkan Grammy Award untuk Album Musik Pop Terbaik. Single seperti “Lock in Heaven” dan “When I’m Your Man” menduduki peringkat No. 1 di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat. Pada tahun 2014, Mars berkolaborasi dengan Mark Ronson untuk memproduksi “Uptown Funk”, yang menduduki peringkat teratas global di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Selandia Baru, dan Inggris Raya.

Baca Juga : The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

Lagu ini telah memenangkan dua Grammy Awards, termasuk Record of the Year. Album studio ketiganya berfokus pada R&B, berjudul “24K Magic” (2016), peringkat kedua di Amerika Serikat, Kanada, dan Selandia Baru. Album ini memenangkan tujuh Grammy Awards dalam kategori Album of the Year, Record of the Year dan juga Song of the Year, dan menghasilkan single yang sukses seperti contohnya “That’s What I Like”, “24K Magic” dan juga “Finesse”.

Mars telah berhasil menjual lebih dari 130 juta rekaman yang ada di seluruh dunia, menjadikan Dia salah satu artis terlaris sepanjang masa. Sejak karirnya dimulai pada tahun 2010, ia telah merilis 7 lagu pertama di Billboard Hot 100, dan lima lagu pertama lebih cepat daripada artis pria mana pun sejak Elvis Presley. Mars telah memenangkan banyak penghargaan dan menjadi salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di majalah Time pada tahun 2011.

Pada Desember 2013, ia menduduki peringkat pertama dalam daftar Forbes Global Under 30. Mars terkenal dengan pertunjukan panggung dan pertunjukan retro. ditemani oleh bandnya The Hooligans, band ini memainkan bermacam instrumen seperti gitar elektrik, piano, bass, keyboard, drum dan terompet, dan juga berperan sebagai penyanyi dan penari latar. Mars menampilkan berbagai gaya musik.

Awal Karir

Peter Gene Hernandez (Peter Gene Hernandez) lahir di Honolulu, Hawaii pada tanggal 8 Oktober 1985. Dia adalah Peter Hernandez dan Bernadette San Pedro Bay. Putra dari Ayahnya setengah dari Puerto Rico, setengah dari Yahudi Ashkenazi dari Jerman dan Hongaria, dan berasal dari Brooklyn, New York. Ibunya berimigrasi ke Hawaii dari Filipina ketika dia masih kecil, dan merupakan seorang Filipina dengan keturunan Spanyol. Orangtuanya bertemu dalam sebuah pertunjukan, ketika ibunya adalah seorang penari hula dan ayahnya adalah seorang pemain perkusi. Pada usia dua tahun, ayahnya menjulukinya “Bruno” karena kemiripannya dengan pegulat profesional Bruno Sammartino.

Mars telah berhasil menjual lebih dari 130 juta rekaman yang ada di seluruh dunia, menjadikan Dia salah satu artis terlaris di sepanjang masa. Sejak karirnya dimulai pada tahun 2010, ia telah merilis 7 lagu pertama di Billboard Hot 100, dan lima lagu pertama lebih cepat daripada artis pria mana pun sejak Elvis Presley. Mars telah memenangkan banyak penghargaan dan menjadi salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di majalah Time pada tahun 2011. Pada Desember 2013, ia menduduki peringkat pertama dalam daftar Forbes Global Under 30.

Mars terkenal dengan pertunjukan panggung dan pertunjukan retro. Ditemani oleh bandnya The Hooligans, band ini memainkan berbagai instrumen seperti gitar elektrik, piano, bass, keyboard, drum dan terompet, dan juga berperan sebagai penyanyi dan penari latar. Mars menampilkan berbagai gaya musik.

Segera setelah pindah ke Los Angeles, Mars menandatangani kesepakatan “tidak jelas” dengan Motown Records pada 2004 dan mulai berbicara dengan manajemen Will.i.am. Namun, ketika Mars bertemu dengan penulis lagu dan produser Philip Lawrence (Philip Lawrence), pengalamannya di Motown membawa hasil yang bermanfaat bagi karirnya.

Kurang dari setahun setelah penandatanganan dengan perusahaan rekaman, setelah Mars dirilis oleh perusahaan rekaman, ia menetap di Los Angeles dan mencapai kesepakatan distribusi musik dengan Steve Lindsey dan Cameron Strang dari Westside Independent pada tahun 2005.

idntimes.com

Lindsey menunjukkan kepada orang-orang rasa sakit dan kemudahan menulis musik pop oleh Mars dan Jeff Bhasker (Mars bertemu melalui Mike Lynn), dan memberikan panduan yang berguna untuk mengasah keterampilan mereka. menjelaskan bahwa “mengajar kita, kita apa yang, karena Anda dapat memiliki bakat musik tetapi memahami bahwa apa membuat populer adalah lengkap.” (Eric Hernandez, saudara laki-laki Mars) membentuk lagu-lagu cover band di seluruh Los Angeles. Eric Hernandez sekarang menjadi drummer gangster kecil.

Pada tahun 2006, Lawrence memperkenalkan Mars ke Aaron Bay-Schuck yang akan datang di Atlantic Records sebagai manajer A&R. Setelah mendengarnya bernyanyi dan bermain gitar, Bay-Schuck ingin segera mengontraknya, tetapi Atlantic Records membutuhkan waktu tiga tahun untuk akhirnya mengontrak Mars ke perusahaan rekaman ini karena mereka pikir itu terlalu cepat.Mars masih Perlu mengembangkan artis.

Baca Juga : Cerita Dibalik Konser BTS World Tour Love Yourself

Sebelum menjadi artis solo yang sukses, Mars adalah seorang produser musik, bekerja untuk Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine (Adam Levine), Brandy, Sean Kingston (Sean Kingston) dan Flo Rida (Flo Rida) menggubah lagu. Dia juga ikut menulis hit Sugababes “Get Sexy” dengan orang lain dan menyumbangkan musik vokal untuk album mereka Sweet 7. Penampilan pertamanya adalah di album studio kedua Far East Movement, Animal, dan muncul di lagu “3D”.

Dia juga merekomendasikan single pertama “Love” oleh pendeta dan artis hip-hop Jaeson Ma pada Agustus 2009. Setelah berperan sebagai lagu Boe “Nothin’on You” dan berkolaborasi dengan anggota The Smeezingtons, dia dikenal sebagai artis solo. Nama Travie McCoy adalah “Billionaire”, di banyak tangga lagu di seluruh dunia, kedua lagu ini tidak menempati peringkat sebagai lagu besar, “Nothin’on You” di Billboard Hot 100 Amerika Serikat dan Semua menduduki peringkat pertama di tangga lagu single Inggris.

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita
Bands Musik

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

time.com

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita – The Beatles adalah grup musisi rock Inggris yang didirikan di Liverpool pada tahun 1960. Mereka umumnya dianggap sebagai musisi yang paling sukses secara komersial dan terkenal dalam musik populer. Sejak 1962, grup ini terdiri dari John Lennon (gitar ritem, vokal), Paul McCartney (gitar bass, vokal), George Harrison (gitar utama, vokal), dan Ringo Starr (drum, vokal). Berawal dari adat istiadat dan genre rock tahun 1950-an, grup ini kemudian memainkan musik dalam berbagai genre mulai dari folk rock hingga psychedelic rock, menggabungkan unsur-unsur musik klasik dan unsur-unsur lainnya dengan cara yang inovatif. The Beatles dipandang sebagai manifestasi dari pemikiran progresif dan mempengaruhi revolusi sosial dan budaya di tahun 1960-an.

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

cedarstreetaustin – Awalnya terdiri dari 5 orang, Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe, dan Pete Best (drum), The Beatles hanya menikmati reputasi tiga tahun di klub Liverpool dan Hamburg., Sejak 1960. Sutcliffe pergi pada tahun 1961 dan Best digantikan oleh Starr tahun berikutnya. Setelah pengusaha toko musik The Beatles Brian Epstein menjadi manajer, The Beatles dipekerjakan sebagai profesional, dan produser musik George Martin menyadari potensi musik. Pada akhir tahun 1962, single pertama The Beatles Love Me Do di Inggris sukses. Pada tahun-tahun berikutnya, mereka melakukan tur internasional hingga 1966, dan kemudian berkonsentrasi pada album rekaman domestik hingga bubar pada 1970. Bisnis yang mereka jalankan berhasil, akan tetapi Lennon terbunuh di kawasan New York bertepatan pada tahun 1980, serta Harisson meninggal yang disebabkan oleh kanker pada tahun 2001. McCartney dan Starr masih aktif di musik.

Selama bertahun-tahun merekam album studio, The Beatles merilis beberapa karya terbaik yang dinilai oleh kritikus, salah satunya adalah Sgt. Pepper’s “Lonely Heart Club Band” (1967) dipuji sebagai mahakarya. Empat puluh tahun setelah pembubaran, musik masih sangat populer. Mereka memiliki lebih dari satu album di tangga lagu Inggris dan memiliki waktu roaming terlama dari semua musisi. Menurut RIAA, mereka adalah musisi yang paling banyak menjual album di Amerika Serikat. Pada tahun 2008, majalah Billboard merilis daftar musisi paling laris dalam sejarah Hot 100 untuk merayakan ulang tahun ke-15 tangga lagu nomor satu The Beatles di AS. The Beatles memenangkan 7 Grammy Awards, 15 Ivor Novello Awards dari Akademi Penulis Lagu, Komposer dan Penulis Inggris, dan dipilih oleh majalah Time sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di abad ke-20.

Baca Juga : Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

Tahun Berdiri (1957–1962)

Penyanyi dan gitaris berusia 16 tahun John Lennon (John Lennon) membentuk sebuah band kecil bernama The Quarrymen dengan teman-teman sekolahnya dari Liverpool pada Maret 1957. Pada bulan Juli tahun itu, Paul McCartney baru berusia 15 tahun. Setelah diundang oleh McCartney untuk menonton pertandingan tersebut, George Harrison bergabung dengan gitaris utama pada bulan Februari tahun berikutnya. Pada tahun 1960, teman sekolah Lennon pergi dan dia masuk ke Sekolah Seni Liverpool.

Kapanpun mereka memiliki drummer, ketiganya akan memainkan musik rock. Teman sekelas Lennon, Stuart Sutcliffe, bergabung dengan band bassis pada bulan Januari. Dia menyarankan untuk mengubah nama band menjadi The Beatles untuk memuji Buddy Holly dan kriket The Crickets (The Crickets), dan kemudian mengganti namanya menjadi The Beatals lagi dalam beberapa bulan pertama tahun ini . Setelah berkecimpung di bawah nama lain seperti Johnny dan Moondogs, Long John dan The Beetles dan The Silver Beatles, band ini akhirnya menjadi The Beatles pada bulan Agustus.

Ketenaran di Wilayah Britania Raya, Dengan Lagu Please Please Me dan With The Beatles

Dengan kesuksesan lanjutan dari “Love Me Do”, “Please Please Me” mendapatkan antusiasme yang besar, dan setelah dirilis pada Januari 1963, ia menduduki peringkat kedua di tangga lagu Inggris. Awalnya, Martin berencana merekam LP (LP) Beatles pertama di The Cavern Club, tetapi setelah terasa seperti “atmosfer akustik tangki bahan bakar”, rekaman itu dijadwalkan ulang pada pertemuan di Abbey Road Studios. Ada sepuluh lagu di “Please Please Me” dan empat dari dua single pertama. Allmusic berkomentar tentang bagaimana band dengan bersemangat merilis album pertama “Please Please Me” dalam satu hari: “Beberapa dekade setelah dirilis, masih terasa segar, terutama karena silsilahnya yang kuat.”

(“Sepuluh tahun setelah album dirilis, karena asal-usulnya yang kuat, album masih terdengar segar.”) John Lennon mengatakan bahwa dia dan Paul McCartney “hanya menulis” Everly Brothers “dan” Buddy “Lagu” Holly “, ini lagu-lagu populer hanya berisi yang berikut: hanya sebuah lagu. Saya pikir menciptakan suara. Kata-kata ini hampir tidak ada hubungannya dengan itu. “Lagu-lagu pop, dan tidak berharap lebih banyak lagu pop yang dibuat pada Maret 1963, album mencapai puncaknya dari 1, menandai dimulainya 11 album studio Beatles, hingga tahun 1970 di tangga lagu Inggris. Single ketiga “From Me to You” dirilis pada bulan April dan mencapai puncaknya. Saat dirilis pada bulan Agustus, single keempat “She Loves You” “menjadi single pertama The Beatles. Penjualannya mencapai satu juta kopi.

Invasi Britania

The Beatles Konser di Belanda pada Juni 1964.

Konser dari The Beatles di Amerika Serikat sebetulnya telah tertunda selama hampir setahun ketika Capitol Records, anak perusahaan EMI Records AS, menarik diri dari perilisan “Please Please Me” atau “From Me to You.” perdebatan dengan label rekaman yang saat itu berdiri sendiri di Amerika membuahkan hasil dengan rilis beberapa lagu, akan tetapi masalah untuk pembagian royalti serta ejekan dengan gaya rambut The Beatles menjadi kendala lain. Saat Capitol mulai fokus pada penjualan, alih-alih merilis LP asli, ia mengadaptasi album lain untuk rekaman The Beatles sebelumnya di pasar AS, dan memilih lagu pilihan mereka sebagai single. Program berita The Beatles (CBS) melaporkan tentang “kegilaan” The Beatles di Inggris, yang mendorong House of Parliament untuk mempercepat peluncuran “I Want to Hold Your Hand” pada bulan Desember 1963. Setelah itu, The Beatles “melampaui” tangga lagu AS. Beberapa minggu kemudian.

The Beatles mulai tampil dalam film “Tough Night”, yang dirilis di London dan New York pada Juli 1964 dan Agustus 1964. Disutradarai oleh Richard Lester dan diproduksi oleh United Artist Records dari Maret hingga April 1964, film ini adalah dokumenter hitam putih yang berisik oleh The Beatles, penuh dengan tawa dan tawa.Namun panennya cukup membuahkan hasil.

Baca Juga : Tahun 1995 Bon Jovi Tinggalkan Kenangan Di Jakarta

Menurut Allmusic, soundtrack film “A Hard Day Night” dengan nama yang sama menunjukkan bahwa The Beatles “benar-benar memenuhi peran mereka sebagai grup musik. Semua pengaruh yang berbeda pada dua album pertama melebur menjadi orisinal yang ceria, ceria, dan orisinal. Dan penuh dengan suara. Suara gitar yang berdering “(The Beatles” memang sebuah band. Semua pengaruh mereka yang berbeda pada dua album pertama digabungkan menjadi suara orisinal yang cerah dan menggembirakan, penuh dengan gitar yang berdering. “)” Suara gitar berdering “Ini sebenarnya adalah hasil dari gitar elektrik Rickenbacker 12 senar Harrison yang secara khusus disediakan oleh pabrikan.

kompas.com

Kontroversi, tahun-tahun di studio dan perpecahan (1966–1970)

“Yesterday and Today” bulan Juni 1966 (album Capitol Records untuk pasar Amerika) menimbulkan sensasi karena pada sampulnya The Beatles (The Beatles) membuat wajah-wajah lucu, mengenakan pakaian tukang daging, dan ada daging serta boneka yang tidak lengkap. Ini mungkin menjadi petunjuk bagi Capitol, yang diyakini akan “membantai” album mereka. Ribuan eksemplar album dijual dengan sampul yang berbeda. Harga paket album asli pertama adalah $ 10.500 dalam lelang pada bulan Desember 2005. Dalam tur Filipina setelah rilis kemarin dan hari ini, The Beatles menolak sarapan Istana Kepresidenan di Manila, menyinggung ibu negara Imelda Marcos. Sebagai juru bicara, Epstein dengan sopan menolak, karena merasa belum pernah menerima undangan formal seperti itu. The Beatles kemudian menyadari bahwa tuntutan rezim Marcos tidak boleh dijawab dengan “tidak”.

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui
Bands Blog Musik

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

idntimes.com

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui – Siapa yang tidak tau Maroon 5? Maroon 5 adalah band pop rock. Band ini didirikan di California, AS. Grup ini awalnya berdiri pada tahun 1997, saat mereka masih duduk di bangku SMA dengan nama Kara’s Flowers. Mereka menandatangani kontrak dengan Adam Levine, Mickey Madden, Jesse Carmichael dan Ryan Dusick, menandatangani kontrak dengan Reprise Records, dan pada tahun 1997 merilis album “Fourth World”. Setelah dengan antusias menanggapi album tersebut, band ini keluar dari perusahaan rekaman dan masuk universitas. Pada tahun 2001, band bersatu kembali dan meningkatkan keanggotaan James Valentine, dan berkembang ke arah yang baru dengan nama Maroon 5.

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

Perjalanan Karir Band

cedarstreetaustin – Maroon 5 menandatangani Octone Records dan merekam album debutnya pada tahun 2002. Albumnya Songs About Jane dirilis pada Juni 2002. Lagu pertamanya “Harder to Breathe” sering ditayangkan, menjadikan album nomor enam di Billboard AS. Lagu kedua dan ketiga dari 200 album “This Love” dan “She Will Be Loved” mendapatkan pengakuan dunia pada tahun 2004. Band ini memenangkan Grammy Award untuk Pendatang Baru Terbaik pada tahun 2005. Pada tahun-tahun berikutnya, band ini menggelar “Song of Jane Eyre” pada tur khusus mereka di seluruh dunia, dan merilis dua rekaman live: 1.22.03. Acoustic (2004) dan Live (13, 2005) Sunday, Friday).

Maroon 5 merilis album studio kedua mereka “It Ton’t Be To So Soon” pada tahun 2007, dan single mereka “Makes Me Wonder” menjadi single nomor satu mereka “Won” di chart Billboard Hot 100. “t Go Home Without You “” dan “Wake Up Call”. Band ini melakukan dua tur antara Juni dan November 2007, di mana mereka merilis kompilasi dari lagu-lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya The Collection B-Side; dirilis pada 2008 Dua album live dan album campuran; Maroon dirilis album studio ketiga 5, Hands All Over dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 21 September 2010. Sejak debutnya pada tahun 2002, lagu band ini telah terjual di Amerika Serikat Lebih dari 10 juta album telah dirilis. single “Moves Like Jagger” telah terjual lebih dari 8,5 juta di seluruh dunia, menjadi single terpopuler di dunia dan Salah satu artis musik terlaris.

Baca Juga : Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

northernexpress.com

Biografi Adam

Adam Noah Levine (lahir 18 Maret 1979) adalah seorang penyanyi, penulis lagu dan musisi Amerika. Dia adalah penyanyi utama dari band pop rock Maroon 5 dan terkenal di publik.

Pada saat dia remaja, dia telah mendirikan sebuah band rock alternatif bernama Kara’s Flowers dan menjadi penyanyi utama dan gitaris. Namun, setelah penjualan album komersial “Fourth World” gagal, band ini bubar. Kemudian, dia mengatur ulang orkestra dan menunjuk anggota kelima untuk membentuk Maroon5. Orkestra mencapai kesuksesan mainstream, dan penjualan album keempatnya mendapat sertifikasi platinum di Amerika Serikat. Dengan kedatangan Maroon 5, ia memenangkan tiga Grammy Awards, dua Billboard Music Awards, dua American Music Awards, dan satu MTV Music Video Award dan World Music Awards.

Levine lahir dari Patsy Noah dan Fred Levine di Los Angeles, California. Pamannya adalah jurnalis dan penulis Timothy Noah. Dia memiliki kakak laki-laki Michael dan seorang adik perempuan Julia Milne. Ketika dia berusia delapan tahun, dia pernah berhasil memenangkan turnamen bola basket YMCA lokal (tim yang dilatih oleh ayahnya). Ia mengatakan bahwa kejadian ini mengubah hidupnya dan memberinya kepercayaan diri untuk sukses, dan percaya tidak ada yang tidak mungkin.

Levine dan temannya Jesse Carmichael menghadiri Perkemahan Musim Panas Seni Pertunjukan Woods Prancis di Hancock, New York, ketika dia menjadi gitaris dari band lokal Cara’s Flower. Levine ini lulus dari sekolahnya di Brentwood High School di tahun 1997.

Levine mempunyai keturunan Yahudi dari orang tuanya, ialah ayahnya serta kakek dari ibunya. Levins menganggap dirinya Yahudi, meskipun menurut “Kronik Yahudi” yang diwawancarai oleh Levin, “dia menolak praktik keagamaan formal untuk mencapai kehidupan spiritual yang lebih umum.” Ketika dia masih kecil, ayahnya bertanya apakah dia mau bar mitzvah, Levine menolak.

Biografi Carmichael

Jesse Royal Carmichael dilahirkan pada tanggal 2 April 1979 merupakan pemain keyboard serta anggota dari band pop rock Amerika Maroon 5.

Carmichael lahir di Boulder, Colorado, AS. Ayahnya, Bob Carmichael, merupakan seorang fotografer (yang bertugas mengambil foto selama tur “Maroon 5”). Jessie juga memiliki seorang adik perempuan yang bernama Annie. Dia mulai bermain gitar di sekolah menengah pertama daripada keyboard (dia tahu itu di grup musik Maroon 5). Beberapa waktu setelah itu, Mickey Madden dan Ryan Dusick, Jesse dan Adam Levine membentuk grup musik yang bernama Carla’s Flower, dan kemudian menandatangani kontrak rekaman bersama Reprise Records. Pada tahun 1997, mereka meresmikan album pertama “Dunia Keempat”. Album ini tidak terlalu berpengaruh, setelah grup yang bernama Kara’s Flowers dibubarkan, Carmichael dan Levine masuk ke Five Towns College. Saat kuliah, Carmichael mulai memainkan keyboard. Akan tetapi, 2 tahun setelah itu, Levine serta Carmichael tidak melanjutkan sekolah dan memutuskan kembali ke California.

Semua anggota Kara Flower Band akhirnya bersatu kembali dan membentuk Maroon 5, dengan gitaris James Valentine (James Valentine) juga bergabung.

Pada 9 Maret 2012, diumumkan bahwa Jesse Carmichael akan meninggalkan Maroon 5 tanpa batas waktu dan lebih fokus pada penelitiannya tentang “musik dan seni penyembuhan” (spiritual). Namun, pada 10 Oktober 2012, dia mengkonfirmasi bahwa dia akan menyelesaikan tur dunia overexposed mereka (hanya tiga hari setelah itu, bagian pertama tur ini berakhir di Sydney, Australia pada 13 Oktober 2012) dan akan kembali ke band. Dia akan bergabung kembali dengan band untuk merekam album studio kelima dan tur mereka.

Biografi James

James Burgon Valentine (lahir 5 Oktober 1978 di Lincoln, Nebraska, USA) adalah seorang musisi Amerika. Dia adalah gitaris dari band pop rock Maroon 5.

Valentine ini lahir di Lincoln, Nebraska. Dia tumbuh sebagai anggota dari Gereja Yesus Kristus, Orang-Orang Suci Zaman Akhir (Mormon) serta memiliki tiga saudara perempuan dan satu saudara laki-laki. Ibunya dulunya adalah seorang ratu kecantikan, sebelum menjadi ibu rumah tangga dan membesarkan lima orang anak, dia adalah seorang guru sekolah. James adalah anggota Pramuka. Dia menjabat sebagai presiden dewan siswa selama sekolah menengah di Lincoln, Nebraska. Selain gitar, James juga pandai memainkan alat musik perkusi dan bermain di orkestra dan band jazz saat dia masih muda.

Valentine telah bermain untuk Montag, Quarkstar Kid, Mondello, dan Happy Dog. Pada tahun 2000, Happy Dog berganti nama menjadi Square. Dia pindah dari Anaheim, California ke Los Angeles, California, di mana dia juga mengajar les gitar privat. James juga bekerja dengan Reel Big Fish, gitaris pertama Aaron Barrett dan kemudian pada tahun 2001 Barrett jatuh dari tangga. Dia bermain selama penampilan Maroon 5 di MTV Crib. Akhirnya, anggota Square dan Kara’s Flowers menjadi teman, dan ketika Kara’s Flowers mulai mencari gitaris lain, James ikut. Ketegangan pribadi yang dihadapi di Square membantunya memutuskan untuk bergabung, dan berganti menjadi Maroon 5.

Baca Juga : Kekecewaan Green Day Saat Pembatalan Konser Di Asia

Biografi Sam

Gitaris Sam Farrar, vokal pendukung (1995-sekarang) Sam John Farrar adalah musisi, penyanyi, dan produser rekaman Amerika. Dia terkenal sebagai anggota band pop rock Maroon 5, di mana dia memainkan beberapa instrumen. Sejak 1990-an, dia sering bekerja satu tim dengan band. Dia bergabung sebagai pemain tur pada tahun 2012 dan dipromosikan menjadi anggota penuh pada tahun 2016.

Biografi Michael

Michael Allen Madden, sering dipanggil atau dikenal sebagai Mickey Madden yang lahir pada tanggal 13 Mei 1979 dia seorang musisi Amerika yang terkenal dengan bassis di band rock populer Maroon 5.

Biografi Matt Flynn

Matt Flynn (lahir 23 Mei 1970) adalah drummer band pop rock Amerika Maroon 5. Awalnya, dia adalah drummer pengganti untuk band Maroon 5. karena Cedera bahu dan cedera pergelangan tangan, pada tanggal 5 Juni 2007 ia meninggalkan band. istri (pacar) Flynn melahirkan anak kedua bernama Michael Ford Flynn. Putri pertamanya adalah Ryan. Flynn juga bermain drum untuk The B-52 dan Gavin DeGraw.

Biografi Morton

PJ Morton adalah musisi, penyanyi, penulis lagu, dan produser rekaman pemenang Grammy Award. Sejak 2012, ia menjabat sebagai pemain keyboard untuk band pop rock Maroon 5 bersama Jesse Carmichael.Flynn juga bermain drum untuk The B-52 dan Gavin DeGraw.

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya
Bands Musik

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

nme.com

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya – Linkin Park adalah grup musik rock asal Agoura Hills, California, AS. Saat ini, penyanyi utama band adalah Mike Shinoda (penyanyi / multi-instrumentalis), Brad Delson (gitaris), Dave Farrell (pemain bass), Joe Hahn (DJ / programmer) dan Rob (pendiri band) drummer. Mantan anggota band ini termasuk Chester Bennington dan Mark Wakefield, sebagai vokalis dan bassis Kyle Kristner. Sebagai band rock alternatif, Linkin Park telah bereksperimen dengan musiknya, termasuk musik heavy metal, hard rock, hip-hop, pop, dan elektronik.

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

cedarstreetaustin – Band ini didirikan pada tahun 1996, dan album studio pertamanya “Hybrid Theory” (2000) memperoleh reputasi internasional, dan album tersebut disertifikasi oleh RIAA Diamond. Album kedua “Meteora” (2003) melanjutkan kesuksesan band, menduduki puncak tangga lagu Billboard 200, diikuti dengan tur konser yang ekstensif dan konser yang bermanfaat. Setelah membuat nu metal dan rap metal semakin ramah radio, band ini mencoba genre lain di album ketiga mereka “Minutes to Midnight (2007)”, yang juga menduduki puncak tangga lagu Billboard 200.

Linkin Park juga merilis album studio keempatnya “A Thousand Suns (2010)”, mengeksplorasi lebih banyak jenis musik, termasuk musik elektronik. Album kelimanya “Living Things (2012)” menggabungkan semua elemen dari rekaman sebelumnya. Album keenam mereka “The Hunting Party” (2014) memulihkan suara rock yang keras, dan album ketujuh mereka “One More Light” (2017) merekam banyak elemen populer secara elektronik.

Linkin Park merupakan salah satu dari band terlaris di abad 21 dan artis musik terlaris di dunia, telah berhasil menjual lebih dari 70 juta album di seluruh dunia. Band ini telah memenangkan dua Grammy Awards, enam American Music Awards, empat MTV Video Music Awards dan tiga World Music Awards. Pada tahun 2003, MTV2 mendaftarkan Linkin Park sebagai band terbesar keenam dalam video musik di era tersebut dan band terbesar ketiga di milenium baru. Papan iklan tersebut mencantumkan Linkin Park sebagai tempat ke-19 dalam daftar artis terbaik dekade ini. Pada 2012, band Linkin Park terpilih sebagai penyanyi terhebat tahun 2000-an dalam survei pendapat Bracket Madness VH1. Pada tahun 2014, band ini telah dinyatakan menjadi salah satu “band rock yang terbesar di dunia”.

Baca Juga : Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

1996–2000: Hybrid Theory

Grup musik ini dibentuk oleh Mike Shinoda, Rob Bourdon dan Brad Delson yang saat itu masih duduk di bangku SMA. Mereka bersekolah di Agoura Hills School di Agoura Hills, di luar Los Angeles, California. Setelah lulus, mereka mengejar karir musik yang serius dan merekrut Joe Hahn dan Dave Phoenix Farrell. (Dave “Phoenix” Farrell) dan Mark Wakefield (Mark Wakefield) membentuk tim yang kemudian diberi nama Xero. Kendatipun keadaan sumber daya yang terbatas, band ini merekam dan juga memproduksi lagu di studio rekaman pribadi Shinoda yang dilakukan pada tahun 1996, dan merilis demo tape bernama Xero. Ketika mereka tidak memiliki kontrak rekaman, frustrasi dan tekanan berkembang di antara mereka. Kegagalan ini menyebabkan Wakefield, penyanyi utama band, pergi untuk mencari proyek lain. Farrell juga meninggalkan band dan melakukan tur dengan band punk dan ska spirit Tasty Snax.

2000–2002: Mixed Theory

Linkin Park juga merilis album yang berjudul “Mixed Theory” di tahun 24 Oktober 2000. Album ini mewakili lima puluh tahun kehidupan band dan diproduksi oleh Don Gilmore. Album ini sangat sukses, terjual 4,8 juta album pada tahun rilis pertama dan ditetapkan sebagai album terlaris pada tahun 2001. Singel seperti “Crawl” dan “Step by Step” disiarkan di stasiun radio rock tahun itu. lagu dalam daftar. Selain itu, single lain juga pernah diputar di film-film, seperti “Vampire 2000”, “Little Nick” dan “Lover”. Teori Bastard memenangkan Penghargaan Kinerja Rock Keras Terbaik untuk “Merangkak” dan dinominasikan untuk dua Penghargaan Grammy lainnya: Penyanyi Baru Terbaik dan Album Rock Terbaik. MTV memenangkan Video Rock Terbaik dan Penghargaan Sutradara Terbaik untuk “The End”. Dengan memenangkan Grammy untuk performa hard rock terbaik, teori mixing dengan cepat menjadikan band ini mainstream.

2002–2004: Meteora

Setelah merilis Hybrid Theory and Resurrection, band ini mulai melakukan tur di Amerika Serikat. Dalam proses kelelahan, para anggota memutuskan untuk meneliti materi baru dengan menghabiskan sebagian besar waktu luang mereka di studio dengan bus wisata pribadi. Band secara resmi mengumumkan produksi album studio baru pada bulan Desember 2002, yang namanya terinspirasi oleh Meteora Rock Mountain di Yunani, yang dibangun di atas kuil. Meteora menggabungkan nu metal dan rap metal dengan teknologi inovatif baru, seperti penggunaan shakuhachi (seruling bambu Jepang) dan alat musik lainnya. Album studio kedua Linkin Park dirilis pada 25 Maret 2003, dan langsung menduduki peringkat pertama secara global, pertama di Amerika Serikat dan Inggris Raya, dan kedua di Australia.

Meteora menjual 800.000 album di minggu pertama, yang merupakan album terlaris di tangga lagu Billboard saat itu. Single-single dalam album tersebut, seperti “Somewhere I Belong”, “Breaking the Habit”, “Faint” dan “Numb”, telah menarik perhatian radio secara luas. Pada Oktober 2003, Meteora telah terjual hampir 3 juta kopi. Keberhasilan album ini menyaksikan Linkin Park meluncurkan Projekt Revolution lagi, yang menyertakan band dan artis lain seperti Mudvayne, Blindside dan Xzibit. Bahkan, Metallica mengundang Linkin Park untuk berpartisipasi dalam tur sanatorium musim panas 2003, yang menyertakan berbagai band nu metal lainnya seperti Limp Bizkit, Mudvayne dan Deftones. Band ini merilis album dan DVD berjudul Live in Texas, yang menyertakan banyak trek audio dan video dari penampilan band di Texas. Di awal tahun 2004, Linkin Park mengadakan tur dunia yang disebut “Meteora World Tour”. Band pendukung termasuk Hoobastank, POD, Story of the Year dan Pia.

2004–2006: Side projects

Linkin Park juga mengumpulkan uang pada tahun 2004 untuk korban Badai Charlie pada tahun 2005 dan Badai Katrina pada tahun 2005. Band ini mengumpulkan $ 75.000 dari Special Operations Warrior Foundation pada Maret 2004. Band ini juga memberikan bantuan dan kompensasi kepada para korban tsunami Samudra Hindia 2004. Adakan konser amal dan kegiatan penggalangan dana, yang disebut “musik bantuan”. Lebih penting lagi, band ini juga menampilkan Live 8, serangkaian konser amal yang bertujuan untuk meningkatkan visibilitas global. Band ini tampil bersama Jay-Z di panggung Live 8 di Philadelphia, Pennsylvania, dan ditonton oleh penonton di seluruh dunia. Band ini juga berbagi panggung dengan Jay-Z di Grammy Awards 2006. Mereka menyanyikan “Numb / Encore”. Saat lagu tersebut memenangkan Penghargaan Kolaborasi Rap / Menyanyi Terbaik, mereka berkolaborasi dengan Paul McCartney untuk membuat lagu baru. Lagu “Kemarin”.

2006–2008: Minutes to Midnight

Linkin Park pada akhirnya kembali ke studio rekaman dan memulai pada tahun 2006 dan  mengerjakan lagu  baru. Band menunjuk Rick Rubin sebagai produser. Meskipun album tersebut rencananya akan dirilis pada tahun 2006, namun perilisan album tersebut ditunda hingga tahun 2007. Faktanya, mereka merekam 30 sampai 50 lagu pada Agustus 2006, ketika Shinoda menyatakan bahwa albumnya sudah setengah jadi. Bennington menambahkan, album tersebut akan berbeda dengan dua album Warner Bros. sebelumnya. Perusahaan rekaman mengumumkan bahwa judul album barunya adalah “Minutes to Midnight” dan akan dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 15 Mei 2007. Setelah menghabiskan 14 bulan untuk memproses album, anggota band memilih 5 lagu dari 17 lagu pertama. Judul album mengacu pada “The End of the World” dan juga menunjukkan tema lirik lagu baru tersebut. “Minutes to Midnight” terjual 625.000 kopi di minggu pertama rilisnya, menjadikannya salah satu rilis mingguan paling sukses dalam beberapa tahun terakhir.

celebrity.okezone.com

2008–2011: “A Thousand Suns”

Pada Mei 2009, Linkin Park mengumumkan bahwa band ini akan memproduksi album studio keempat, yang dijadwalkan rilis pada 2010. Shinoda mengatakan kepada IGN bahwa genre album baru akan “dicampur” karena dia menganalisis elemen dari album “Minutes to Midnight”. . Dia juga menyebut album itu lebih eksperimental dan berharap menjadi “lebih up-to-date.” Bennington juga mengkonfirmasi kepada media bahwa Rick Rubin ikut memproduksi album baru. Band ini mengumumkan album berjudul “Thousand Suns”. Dalam produksi album baru, Linkin Park berkolaborasi dengan komposer film Hans Zimmer memproduksi musik film untuk “Transformers: Fallen Revenge”. Band ini merilis single film “New Divide”.

Joe Hahn membuat video musik untuk lagu ini yang berisi cuplikan dari film tersebut. Setelah film tersebut tayang perdana, Linkin Park menggelar konser singkat di Westwood Village pada 22 Juni. Setelah menyelesaikan pengerjaan film “Transformers: Fallen Revenge”, band ini kembali ke studio untuk memproduksi album.

Baca Juga : Cerita Dibalik The Destiny Tour “Raja Pop” Dunia Michael Jackson

2013–2015: The Hunting Party

Shinoda mengonfirmasi dalam sebuah wawancara dengan Fuse bahwa Linkin Park telah mulai merekam album studio keenam mereka pada Mei 2013. Band ini merilis single pertama dari album berikutnya melalui Shazam pada 6 Maret 2014 berjudul “Guilty All Same Same”. Album tersebut akan dirilis oleh Warner Bros. Records keesokan harinya dan akan melakukan debutnya di nomor 28 di tangga lagu Billboard Rock Airplay, dan kemudian mencapai nomor 1 di tangga lagu Mainstream Rock di minggu-minggu berikutnya. Shinoda berkomentar bahwa album tersebut adalah “rekaman rock tahun 90-an”, dan Delson berharap untuk mengeksplorasi elemen musik dari teori campuran dan materi band sebelumnya.

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui
Bands Blog

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

biography.com

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui – Queens adalah grup musik rock asal Inggris yang didirikan pada tahun 1970 dan berlokasi di London. Awalnya, mereka terdiri dari Freddie Mercury (vokal, piano), Brian May (gitar, vokal), Roger Taylor (drum, vokal) dan John Deacon (gitar bass). Karya-karya awal Ratu dipengaruhi oleh rock progresif, hard rock, dan heavy metal, tetapi secara bertahap cenderung menggunakan karya yang lebih konvensional dan ramah radio, seperti rock arena dan pop rock.

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

cedarstreetaustin – Sebelum membentuk Queen, May dan Taylor bermain bersama di band Smile. Mercury adalah salah satu penggemar Smile dan mendorong mereka untuk mencoba teknik rekaman dan panggung yang lebih canggih. Kemudian dia bergabung pada tahun 1970 dan mengusulkan nama “Ratu”. Deacon direkrut pada Maret 1971, dan band ini merilis album pertama mereka dengan nama yang sama pada 1973. Queen merilis album kedua “Queen II” pada tahun 1974, yang berhasil masuk ke tangga album Inggris untuk pertama kalinya. Opera mencapai kesuksesan internasional pada tahun 1975. “Bohemian Rhapsody” adalah lagu andalan dalam album “Night of the Opera”, yang menduduki peringkat nomor satu di Inggris, berdurasi sembilan minggu, dan mempromosikan pemasyarakatan format video musik.

Album “World News” yang dirilis pada tahun 1977 antara lain “We Will Rock You” dan “We Are The Champions”, yang menjadi lagu wajib dalam acara olahraga. Pada awal 1980-an, Queens menjadi salah satu band rock stadion terbaik di dunia. Permainan “Another Man Bites the Dust” (1980) menjadi single terlaris mereka, dan kompilasi “Greatest Hits” tahun 1981 mereka adalah album terlaris di Inggris dan menerima delapan sertifikasi “Platinum” di Amerika Serikat. Penampilan mereka di konser Live Aid pada tahun 1985 dianggap oleh berbagai publikasi sebagai salah satu pertunjukan terbaik dalam sejarah rock. Pada bulan Agustus 1986, Mercury melakukan pertunjukan terakhir dengan Ratu di Knebworth, Inggris. Pada tahun 1991, dia meninggal karena bronkopneumonia (komplikasi dari AIDS), dan Deacon mengundurkan diri pada tahun 1997. Sejak 2004, May dan Taylor telah melakukan tur dengan nama “Queen +” dengan penyanyi Paul Rodgers dan Adam Lambert.

Baca Juga : Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

Perkiraan penjualan rekor Ratu berkisar antara 170 juta hingga 200 juta kopi, yang menjadikan mereka salah satu artis terlaris di dunia. Pada tahun 1990, Queen dianugerahi Penghargaan Musik Inggris oleh Industri Rekaman Inggris untuk “Kontribusi Luar Biasa untuk Penghargaan Musik Inggris”. Mereka dimasukkan ke dalam  band Rock and Roll Hall of Fame di tahun 2001. Setiap anggota telah membuat single hit, dan keempat anggotanya dilantik ke dalam Songwriters Hall of Fame pada tahun 2003. Pada tahun 2005, Ratu memenangkan Ivor Novello Award untuk “Koleksi Lagu Luar Biasa”. (“Best Songs Anthology”), terdiri dari penulis lagu, komposer dan akademi penulis Inggris. Pada 2018, mereka dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.

Awal Berdiri

Ini dimulai dengan dua siswa yang ingin membentuk sebuah band, Tim Staffell dan penyanyi utama Brian May. Mereka mengaudisi seorang siswa yang akan menjadi drummer, mempekerjakan Roger Taylor dan membentuk Smile Band, tetapi band ini hanya bertahan selama 2 tahun. Tim Staffell pergi dan membentuk grup band baru yang bernama Humpy Bong. Freddie Mercury masuk, dan setelah itu mengganti namanya dari “Smile” menjadi “Queen”. Ratu mengikuti audisi untuk pemain bass dan memenangkan John Deacon (1971).

Pada tahun 1973, Queen merilis album “Queen” di bawah pengaruh Led Zeppelin dan The Who. Queen merilis dua single kedalam album ini. Keep Yourself Alive dan Liar. Tahun berikutnya, Queen merilis album “Queen II” dan single “Rhee Seas of Rhye”. Roger Taylor tidak menyukai judul album ini karena tidak memiliki kreativitas. Di kedua album tersebut, musik Ratu menjadi lebih heavy metal dan hard rock, tetapi beberapa lagunya adalah folk dan opera rock.

analisadaily.com

Sukses pertama kali

Pada 8 September 1974, Queen merilis album ketiganya Sheer Heart Attack. Saat itu, Ratu sukses untuk pertama kalinya dan memperoleh ketenaran internasional melalui single “Killer Queen”. Lagu ini termasuk lagu pertama Misfire oleh John Deacon.

Pada tahun 1975, Queen meminta John Reid (manajer Elton John) untuk membantu mengelola ekonomi band, yang sedang kacau karena perselisihan band dengan Trident Studio. The Queen kemudian merilis album keempat mereka “Night of the Opera”. Saat itu, “Night of the Opera” adalah album termahal yang pernah ada. Pada tahun 2004, Inggris memilih album ini sebagai album terbaik ke-13 sepanjang masa.

Biografi Freddie Mercury

Freddie Mercury adalah penulis lagu “We Are The Champions” (Bicycle Bohemian Rhapsody), misionaris ratu dan juara lagu-lagu legendaris. Biografi Freddie Mercury, yang bernama asli Farrokh Bulsara ini lahir pada tanggal 5 September 1946 di Stone Town, Znzibar. Kalau bicara soal bakat musiknya, itu dimulai dari usia muda. Ketika dia masuk Sekolah Santo Petrus dekat Mumbai, India, ketika dia berusia 8 tahun, bakat musiknya dan teman-temannya membentuk sebuah band sekolah bernama “Hectics”. Dia memainkan peran sebagai pemain piano di band ini.

Namun, saat Freddy dan keluarganya pindah ke Felton, London, intuisi bermusiknya memang terasah. Di sinilah dia menemukan dunia baru, dan Freddie Mercury sering mencoba masuk dan keluar dari band. Dia baru berusia 17 tahun saat itu. Setelah lulus sekolah, dia terus bermain musik. Pada tahun 1969, ia membentuk sebuah band bernama Ibex, yang kemudian berganti nama menjadi “Wreck”. Namun tak lama kemudian band itu bubar. Freddie akhirnya bergabung dengan band Milk Sea, tetapi di awal tahun 1970-an, band ini juga bubar.

Pada tahun 1970, Freddie Mercury bertemu dengan seorang gitaris bernama Brian Brian dan drummer Roger Taylor. Dia tampaknya telah menemukan belahan jiwanya dalam musik. Akhirnya mereka membentuk sebuah band bernama Smile dengan dua orang ini yang merupakan pionir dari band Queen. Musikalitas Freddy dipengaruhi oleh ragam musik yang didengarkannya semasa kecil. Dia juga mengidolakan penyanyi Bollywood populer Lata Mangeshkar (Lata Mangeshkar). Selain itu, ia juga suka mendengarkan musik gubahan John Lennon dari The Beatles, Zeppelin dan Jimi Hendrix (Jimi Hendrix). Menariknya, ternyata Freddie juga dikejutkan oleh Liza Minnelli. Dia mengungkapkan maksudnya dengan beberapa kata tentang penyanyi itu.

Baca Juga : Avril Lavigne Berencana Gelar Konser Virtual Bertajuk Penggalangan Dana

Perlu kalian ketahui juga bahwa salah satu ciri Freddie Mercury, karakter paling populer di dunia, adalah dia sangat mempengaruhi lagu-lagu Queen, dan inilah tone yang dia gunakan. Saat menggubah lagu, ia juga salah satu musisi yang sangat baik, mampu mengintegrasikan unsur teater ke dalam lagu yang ia ciptakan, dan kemudian menjadi lagu hit sang ratu.

Lihat saja Bohemian Rhapsody, tidak ada melodi band rock yang berfluktuasi dari tinggi ke rendah dan dari rendah ke tinggi sekejam Ratu. Namun sangat disayangkan Freddie Mercury (Freddie Mercury) meninggal di usia yang relatif muda yaitu 24 November 1991, saat usianya masih 45 tahun. AIDS akhirnya menghancurkan tubuh Freddy. Bahkan jika dia masih memiliki kemampuan untuk melakukan lebih banyak hal. Namun meski begitu, Freddie Mercury tetap meninggalkan sebuah hal yang sangat besar yang bisa diingat umat manusia, terutama bagi para pecinta rock yang masih memainkan musiknya hingga saat ini.

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi
Bands Musik

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

spin.com

 

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi – Imagine Dragons merupakan sebuah band rock Amerika dari Las Vegas, Nevada, yang mendapatkan popularitas luas setelah meresmikan album studio pertamanya “Night Visions” pada bulan September 2012. Setelah itu, mereka berkeliling dunia. Billboard melibatkan mereka masuk ke dalam sebuah daftar “2012 Shining Stars”, dan juga Majalah Rolling Stone yang menyebut single dari mereka “Radioactive” sebagai “Biggest Rock of the Year”

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

Awal tahun (2008-2010)

cedarstreetaustin – Band ini dibentuk di Provo, Utah pada tahun 2008. Penyanyi Dan Reynolds bertemu dengan drummer Andrew Tolman. Baik Reynolds dan Tolman belajar di Universitas Brigham Young. Setelah pembentukan, Tolman merekrut teman sekolah menengahnya Daniel Wayne “Wing” Khotbah (Daniel Wayne “Wing” Khotbah), yang baru-baru ini kembali ke kampung halamannya di American Fork di Utah setelah belajar di Berkeley Conservatory of Music. Tolman setelah itu merekrut istrinya yaitu Brittany Tolman. Kemudian, Khotbah merekrut mahasiswa musik Berkeley lainnya, Ben McKee, untuk ikut bergabung dengan band. Dengan penyanyi utama Reynolds, “Imagine Dragons” memenangkan “Battle of the Band” di Universitas Brigham Young dan kompetisi lainnya. Para anggota tinggal bersama di kampung halaman Dan Reynolds di Las Vegas, tempat band merekam dan merilis tiga mini album pertama.

Band ini merilis dua mini album berjudul Imagine Dragons EP dan Hell and Silence EP pada tahun 2010, keduanya direkam di Battle Born Studios di Las Vegas, Nevada. Mereka kembali ke studio rekaman pada 2011. Sebelum menandatangani perjanjian rekaman, mereka memproduksi mini album lagi “It’s Time”.

Baca Juga : Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

Terobosan besar pertama mereka datang ketika penyanyi utama Train jatuh sakit sebelum bernyanyi di Fastival Bite di Las Vegas pada 2010. ImagineDragons diminta untuk mengisi dan tampil di hadapan lebih dari 26.000 orang. Band ini menerima umpan balik positif dan memenangkan penghargaan lokal, termasuk “CD Terbaik 2011” (Majalah Las Vegas ke-7), “Band Indie Lokal Terbaik 2010” (“Las Vegas Weekly”), “Wawasan Band Las Vegas Baru” (Kehidupan Kota Las Vegas ), dan “Berita Utama dari Las Vegas Music Summit 2010”. Pada bulan November 2011, mereka menandatangani sebuah perjanjian kontrak dengan Interscope Records dan mulai berkolaborasi dengan produser pemenang Grammy Award, Alex da Kid.

Kesuksesan Internasional Selama Tahun 2011-2014

Anggota awal Andrew Tolman dan Brittany Tolman meninggalkan band pada Juli 2011 dan dipimpin oleh Daniel Platzman dan Teresa Flammy Replaced oleh Theresa Flaminio (dia meninggalkan band pada Januari 2012). Imagine Dragons berkolaborasi dengan perusahaan rekaman besar Interscope Records pada November 2011. Mereka bekerja secara diam-diam dengan produser Alex Da Kid. Mereka merekam lagu keluaran perusahaan rekaman di Westlake Records di West Hollywood, California. Hari Valentine (14 Februari 2012) merilis EP berjudul “Continuous Silence” dalam bentuk digital dan menduduki peringkat ke-40 di Billboard 200.

Segera setelah itu, “It’s Time” dirilis sebagai single dan menduduki peringkat ke-15 di Billboard Hot 100. Lagu ini memegang rekor sebagai lagu Alternatif terpanjang di 10 besar tahun 2012. MV tersebut dirilis pada 17 April 2012. Di semua cabang dan band MTV, telah memenangkan MTV Weekly Singer Award. Klip video tersebut juga dinominasikan untuk MTV Music Video Award dalam kategori “Video Rock Terbaik”. Single “It’s Time” menerima sertifikasi double platinum dari RIAA.

Band menyelesaikan album pertama mereka “Night Visions” di Studio X di Palms Casino Resort pada musim panas 2012, dan merilis album di Amerika Serikat pada 4 September 2012. Album ini mencapai No. 2 di Billboard 200 pada minggu pertama penjualan. Dengan sirkulasi lebih dari 83.000 eksemplar, itu adalah rekor tertinggi untuk album rock pertama yang dirilis sejak 2006. Album ini telah menduduki peringkat nomor satu di Billboard Alternative dan Rock. Selain itu, album ini menduduki peringkat sepuluh tangga album teratas di Austria, Kanada, Irlandia, Jerman, Norwegia, Portugal, Skotlandia, dan Inggris Raya. Night Visions telah memperoleh sertifikasi platinum RIAA di Amerika Serikat, Kanada, dan Inggris. Album ini juga telah menerima sertifikasi emas dari Austria, Selandia Baru, Norwegia, Filipina, dan Swedia. Sejauh ini, album ini sudah berhasil menghasilkan tiga lagu yang sudah masuk Billboard Hot 100, dan empat sudah masuk UK Top 40.

Billboard mendaftarkannya sebagai salah satu dari “2012 Shining Stars”. Amazon.com menyebut mereka “penyanyi rock favorit tahun 2012”. Imagine Dragons melakukan tur banyak negara di Amerika Serikat, Kanada dan Eropa, dan merilis album “Night Visions” pada tahun 2012. Tiket untuk tur ini hampir habis terjual.

Pada 2013, “Dream Dragon” kembali ke Eropa dan Amerika Utara melalui perjalanan night vision. Semua tiket pertunjukan mereka di Amerika Utara telah terjual habis. Kemudian mereka menambahkan 13 jadwal tur AS lagi, yang juga terjual habis. Mereka juga menegaskan bahwa sebagai band pendukung konser Muse, mereka tidak bisa memenuhi syarat.

Pada 2013, bersama keluarga Taylor Robinson, mereka mendirikan organisasi amal yang bernama “Taylor Robinson Foundation” untuk membantu anak-anak yang melawan kanker (tylerrobinsonfoundation.com).

altcolumnist.wordpress.com

Smoke and Mirror (2014-sekarang)

Pada tanggal terakhir tur Into the Night di Lollapalooza, São Paulo, Brazil, band mengumumkan istirahat dan menambahkan: “Ini adalah penampilan terakhir kami dalam beberapa saat, dan tidak ada tempat yang lebih baik buat mengakhiri tur ini.” Akhir dari Into the Night Tour menandakan akhir dari siklus album dari Night Visions. Penyanyi Dan Reynolds bercanda bahwa siklus “penglihatan malam” akan segera berakhir. Dia berkata: “Kami telah menulis di jalan, jadi kami harus merilis album kedua kecuali kami mati pada usia 27 tahun depan. Akan ada menjadi album kedua. Dua album. “Saya Tidak bisa menjawab kapan album itu rilis, tapi kemungkinan dalam waktu dekat. “

Ide di balik album studio kedua mereka disebut “New Year’s Resolution” dan bertujuan untuk membuat musik dan menyelesaikannya setelah band merasa pekerjaan mereka selesai. Reynolds mengatakan kepada MTV pada tahun 2014 bahwa band tersebut ingin “merilis album yang sangat kami sukai.” Dia lebih lanjut berkata: “Kami sering perfeksionis, terkadang terlalu keras pada diri kami sendiri, kami tidak ingin terburu-buru karena kami tahu bagaimana keadaan kami. Kami tidak ingin menerbitkan catatan sebelum kami benar-benar melakukannya. Senang rasanya, siapa yang tahu Berapa lama itu akan bertahan?

Baca Juga : Avril Lavigne Berencana Gelar Konser Virtual Bertajuk Penggalangan Dana

Sejak awal tur Night Vision, band ini telah membuat materi baru buat album mendatang, dan bahkan sebelum tur dimulai, mereka merekam demo album sebelum masuk studio. Saat mereka masuk studio untuk memproduksi album, mereka sudah mengumpulkan 50 demo. Reynolds menggambarkan demo ini sebagai “benar-benar berbeda” tetapi menambahkan: “Ini masih” Fantasy Dragon “, tetapi sebagai sebuah band, kami memiliki banyak pertumbuhan dan kedewasaan. Saya pikir materi baru diharapkan mengambil langkah. Arah yang benar. Kami hanya mencoba membuat dan membuat apa yang terasa benar “. Drummer Daniel Platzman (Daniel Platzman) menambahkan bahwa band ini sangat pemilih dan tidak ada “ruang untuk tekanan eksternal”.

Terinspirasi oleh tur kedua band sebelumnya dan tur night vision, album ini akan menjelajahi budaya dunia sebagai tema keseluruhan dari proyek musik dan album. Dan Reynolds berkata dalam surat kabar “New Orleans” yang diwawancarai oleh The Times-Picayune: “Perjalanan ini menarik banyak inspirasi. Anda menyadari bahwa Anda lebih kecil dari yang Anda kira. Banyak.” Selain itu, Reynolds mengatakan kepada majalah musik “Rolling Stone “bahwa album berikutnya akan berbeda dari” Night Vision “, dan band berharap album ini” kembali sedikit “. Dia menambahkan: “Kami dipengaruhi oleh banyak musik hip-hop di” Night Vision “, tapi saya pikir rekaman berikutnya akan lebih sulit. Masih terlalu dini untuk mengatakannya, tetapi beberapa hal aneh akan terjadi pada lagu-lagu ini.”

Sebelum album dirilis, Imagine Dragons merilis banyak single untuk proyek lain, termasuk lagu “Battle Cry” (Juni 2014) dari film “Transformers: Rebirth” dan lagu “Warriors” oleh juara dunia “League of Legends” . (September 2014).

Pada 24 Oktober, mereka merilis single dari album mendatang “I Bet My Life” melalui beberapa klip visual di Facebook dan Instagram. Album tersebut dirilis pada 27 Oktober dan akan dikirim ke stasiun radio lain di Amerika Serikat pada 3 November.

Bayangkan naga tampil di Stadion Piala Dunia di Seoul, Korea Selatan, tampil di Kejuaraan Dunia League of Legends 2014, dan tampil di lini tengah Piala Abu-abu 102 di Vancouver, British Columbia.

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu
Bands Blog

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

youtube.com

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu – Coldplay adalah band rock yang didirikan pada tahun 1996 di London, Inggris. Band ini terdiri dari vokalis Chris Martin, gitaris Jonny Buckland, bassis Guy Berryman dan drummer Will Champion.

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

cedarstreetaustin – Coldplay menjadi terkenal dengan merilis single “Yellow” pada tahun 2000, dan kemudian merilis album pertama Parachutes di tahun yang sama, yang dinominasikan untuk Mercury Award. Album kedua mereka “A Rush of Head of Blood (2002)” telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk album NME tahun ini. Pada saat yang sama, “Jam” dalam album tersebut memenangkan penghargaan “Record of the Year” di Grammy Awards ke-46.

Album mereka berikutnya, X&Y, merupakan album terlaris di dunia yang pada tahun 2005. Album keempat mereka “Viva La Vida” atau “Death and All His Friends” (2008) diproduseri oleh Brian Eno dan menerima pujian kritis. Album ini dinominasikan untuk beberapa Grammy Awards dan memenangkan hadiah Grammy Award ke-51. Pada 2011, mereka merilis album kelima Mylo Xyloto, yang mendapat sambutan positif, menduduki puncak tangga lagu di 34 negara, dan menjadi album rock terlaris di Inggris pada 2011. Pada Maret 2014, mereka mengumumkan album keenam mereka. Ghost Stories dirilis pada 19 Mei 2014. Tahun berikutnya, Coldplay merilis album “A Head Full of Dreams” pada 4 Desember 2015. Empat tahun kemudian, pada 22 November 2019, Coldplay merilis album “Everyday Life”

Personil

Chris Martin

Christopher Anthony John Chris Martin (lahir 2 Maret 1977; umur 44) adalah seorang penulis lagu, penyanyi, pianis, gitaris ritem, dan salah satu pendiri band Coldplay.

Chris Martin lahir di Whitestone, Exeter, Devon, Inggris, sebagai anak pertama dari lima bersaudara. Ayahnya, Anthony Martin, adalah pensiunan akuntan, dan ibunya, Alison Martin, adalah seorang guru musik. Martin menikahi Gwyneth Paltrow pada 5 Desember 2003. Mereka memiliki 2 anak. Anak pertamanya adalah Apple Blythe Alison Martin, yang lahir di London pada Mei 2004. Anak kedua, Moses Bruce Anthony Martin, lahir di New York City pada April 2006.

Baca Juga : Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

Jonny Buckland

Jonathan Mark Buckland (lahir 11 September 1977), dikenal sebagai Jonny Buckland, adalah seorang musisi dan gitaris dari Inggris, yang paling terkenal adalah gitar tangan Coldplay.

Buckland dilahirkan disuatu tempat yang berada di Islington, London, serta menetap di sana hingga keluarganya memutuskan untuk pindah ke Pantymwyn di pesisir Wales Utara sampai menginjak usia keempat tahun. Setelah didorong oleh band-band seperti “Stone Rose”, “Ride”, George Harrison dan “My Blood Lover”, dan di bawah dorongan saudaranya Tim, dia mulai bermain gitar pada usia 11 tahun. Dia bersekolah di sekolah Ysgol y Waun dan Alun, yang terakhir terletak di Moore, Wales. Pindah ke University College London untuk belajar astronomi dan matematika, di mana dia juga bertemu dengan anggota lain dari band Chris Martin, Guy Berryman dan Will Champion, dan mendirikan Coldplay. Selama Universitas College London Martin dan Buckland, mereka bekerja sebagai pembersih sekolah.

Guy Berryman

Guy Rupert Berryman (lahir 12 April 1978 di Kirkkady, Skotlandia) adalah bassis dari band terkenal Coldplay dan Apparatjik. Berryman kidal, tapi dia memainkan bass dengan tangan kanannya.

Will Champion

William “Will” Champion (lahir 31 Juli 1978, umur 42) adalah seorang musisi atau drummer Inggris di band Coldplay. Dia belajar bermain piano ketika dia masih sangat muda, ketika dia berumur 8 tahun dan mulai mengenal dan bermain gitar berusia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, ia juga ingin mencoba instrumen lain, seperti bass dan flute, bergabung dengan band Fat Fatster dan kemudian bergabung dengan band Coldplay.

Ibu juara, Sara, seorang dokter arkeologi prasejarah, meninggal karena kanker pada tahun 2000. Anak pertama mereka adalah Ava, ini lahir pada 28 April 2006. Pada 7 Mei 2008, Marianne telah melahirkan anak kembar fraternal Juno dan Rex.

Gaya musik

Gaya rock alternatif Coldplay dibandingkan dengan Radiohead dan Oasis. Chris Martin pernah mengumumkan bahwa musik band adalah “batu kapur” daripada “hard rock”.

thetimes.co.uk

Alasan Coldplay Merupakan Salah Satu Band Terlaris di Dunia

Sejak tahun 1996, sebagai profesional yang aktif di band, Coldplay telah memberikan kontribusi yang besar pada industri musik dengan menghasilkan 7 album dengan nuansa dan gaya yang berbeda. Band yang dipimpin oleh Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman dan Will Champion juga telah membuktikan kesuksesan mereka, sejauh ini memenangkan 62 penghargaan dari 209 nominasi.

Album pertama Coldplay akan merayakan manisnya ketujuh belas pada 10 Juli. Dari album studio pertama, Coldplay berhasil menghasilkan beberapa single hit seperti “Shiver”, “Yellow”, “Trouble” dan “Do n’t Panic”. Meskipun baru saja merilis album pertama, Coldplay memenangkan Grammy Award 2002 untuk Album Musik Alternatif Terbaik.

8 sertifikat platinum sudah didapatkan, dan penjualan album tembus hingga 2,6jt copy. Pada saat yang sama, di Amerika Serikat, mereka hanya berhasil memperoleh dua sertifikat platinum, dengan penjualan sekitar 2 juta eksemplar.

Chris Martin mengatakan bahwa mereka tidak menyukai album tersebut. Menurut laporan USA Today, dia berkata: “Kami tahu bahwa musik itu buruk, dan kami selalu berusaha mencoba buat memikirkan apa yang harus dilakukan selanjutnya.”

Coldplay merilis album kedua mereka yang lahir pada tanggal 26 Agustus 2002. Coldplay kembali dinominasikan untuk Album Musik Alternatif Terbaik di Grammy Awards 2003. Setahun kemudian, mereka kembali memenangkan Grammy Trophy untuk penghargaan “Record of the Year”. Lagu “Jam”.

“Di tempat saya”, “ilmuwan” dan “jam” berada di garis depan “darah mengalir ke kepala”. Album tersebut juga dinilai lebih sukses dari album pertama. Coldplay juga berhasil menjual 2,9 juta kopi di Inggris dan menerima 9 sertifikat platinum. Di Amerika Serikat, mereka menjual hampir 5 juta kopi, tetapi hanya menerima empat sertifikat platinum.

Baca Juga : Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini

Tiga tahun kemudian, pada 6 Juni 2005, Coldplay merilis album “X&Y”. Album ini terkenal dengan dua lagunya yaitu “Speed of Sound” dan “Fix You”, serta berhasil membuat para penggemar terharu dengan lagu ini beserta artinya. Produser album ini, Ken Nelson, mengatakan bahwa album ketiganya, Chris Martin dan kawan-kawan, sangat sulit baginya karena hampir semua yang dia buat di album ini, lagu.

Dengan album ini, band rock alternatif ini berhasil menduduki posisi teratas di UK Albums Chart dan US Billboard 200. Sayangnya, kali ini Coldplay harus merilis nominasi album rock terbaik ke U2 di Grammy Awards ke-48. Namun, mereka berhasil membawa pulang BRIT Award for Best British Album.

Nama panjang album ini adalah “Death and All His Friends atau Viva la Vida”, tetapi nama tersebut telah disingkat untuk memudahkan ingatan. Setelah tiga tahun vakum, album ini menjadi album keempat Coldplay. Setelah dirilis pada 12 Juni 2008, Coldplay merilis album mereka yang berisi lagu-lagu cinta, kehidupan, kematian, dan perang.

Begitu pula dengan album Coldplay yang meraih sukses dengan beberapa single terkenalnya, seperti “Viva la Vida”, “Violet Hill” dan “Lovers in Japan”. Di album ini, musik mereka bernuansa orkestra, tribal dan keturunan Afrika.

Pada tahun 2009, band beranggotakan empat orang ini juga memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik. Namun, “Viva la Vida” hanya terjual 1,5 juta kopi di Inggris dan hanya 2 juta kopi di Amerika Serikat. Namun, seperti album sebelumnya, lagu-lagu Coldplay masih mampu membuat pendengarnya bernyanyi.

Album kelima mereka dirilis pada 2011. Di album ini, Coldplay berkolaborasi dengan produser Brian Eno yang terkenal dengan musik lingkungan, setelah berkolaborasi dengan album “Viva La Vida”.

“Mylo Xyloto” mengambil tema opera rock dan menceritakan kisah perang pemerintah tingkat atas melawan suara dan warna di dunia yang disebut “Silencia”, dunia yang dihuni oleh Orwellian. Di album ini, Mylo dan Xyloto diperkenalkan, dan perjalanan cinta mereka dijelaskan oleh Coldplay di album ini. Menurut drummer Will Champion, Mylo dan Xyloto mencoba kabur bersama, dan kisah cinta mereka berakhir bahagia.

Pada tahun 2011, “Mylo Xyloto” terjual 208.000 kopi di minggu pertama rilis. Pada 2013, album tersebut telah terjual 8 juta kopi di seluruh dunia. Pantas saja penjualan album kelima mereka adalah salah satu yang terbaik. Ini membuktikan bahwa lagu-lagu seperti “Every teardrop is a waterfall”, “Paradise”, “Charlie Brown” dan “Chinese Princess” yang berkolaborasi dengan Rihanna menjadi lagu terlaris mereka.

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele
Bands Blog Musik

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

facebook.com

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele – Adele Laurie Blue Adkins MBE (lahir 5 Mei 1988; umur 32) adalah seorang penyanyi dan penulis lagu berkebangsaan Inggris. Adele lulus dari BRIT School pada tahun 2006. Di tahun yang sama, seorang teman mengupload demo lagunya di MySpace dan memenangkan kontrak rekaman pertama dengan XL Recordings. Pada tahun 2007, ia memenangkan “Penghargaan Pilihan Kritikus” di Penghargaan Brit dan memenangkan jajak pendapat BBC Sound 2008, album debutnya “19” yang dirilis pada tahun 2008 meraih sukses komersial dan juga meraih sukses penting. Album ini menerima tujuh sertifikasi platinum di Inggris dan dua sertifikasi platinum di Amerika Serikat. Dia muncul di “Saturday Night Live” pada akhir tahun 2008, selanjutnya mempromosikan karirnya di Amerika Serikat. Pada Grammy Awards ke-51 tahun 2009, Adele memenangkan Penghargaan Pendatang Baru Terbaik dan Penghargaan Penampilan Vokal Pop Wanita Terbaik.

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

cedarstreetaustin – Adele merilis album studio keduanya pada awal 2011. Album ini mendapat pujian kritis dan berhasil melampaui kesuksesan album pertama, dan memenangkan banyak penghargaan Adele pada tahun 2012, termasuk 6 Grammy Awards, 2 British Music Awards dan 3 American Music Awards. Album ini telah mendapatkan sertifikasi platinum sebanyak 16 kali di Inggris dan merupakan album terlaris keempat dalam sejarah Inggris. Di Amerika Serikat, 21 menjadi album terlama sejak 1985, menduduki puncak tangga album Billboard 200, dan menerima sertifikasi RIAA. Album ini telah terjual 31 juta kopi di seluruh dunia.

21 keberhasilan Adele mencetak rekor dunia di Guinness Book of World Records. Adele adalah penyanyi wanita pertama dalam sejarah Billboard Hot 100 yang memenangkan tiga single di 10 besar pada saat bersamaan, dan penyanyi wanita pertama yang memenangkan dua album di lima besar Billboard 200 pada saat yang sama Dan dua dari lima single teratas Billboard Hot, 100,21, adalah album penyanyi. Di puncak tangga lagu album di Amerika Serikat dan Inggris Raya, wanita memiliki waktu solo terlama. Pada 2012, dia merilis The Fall of Heaven, yang dia rekam dan rekam untuk film James Bond dengan nama yang sama. Lagu ini sukses meraih Grammy Awards, Golden Globe Awards dan Oscar Awards. Setelah tiga tahun absen, Adele merilis album studio ketiganya yang berjudul 25 pada 2015. 25 menjadi album terlaris tahun ini dan memecahkan rekor album dengan penjualan tercepat di Amerika Serikat dan Inggris.

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

Billboard bernama Adele “Artist of the Year” pada 2011 dan 2012. Selain itu, pada tahun 2012, ia menduduki peringkat kelima dalam versi VH1 dari daftar “100 Musik Wanita Terbesar”. Pada 2012 dan 2016, dia dipilih oleh majalah Time sebagai salah satu orang paling berpengaruh di dunia. Adele telah menjual lebih dari 100 juta rekaman dan merupakan salah satu penyanyi terlaris di dunia.

pinterest.com

Awal kehidupan adele

Adele Laurie Blue Adkins (Adele Laurie Blue Adkins) lahir pada tanggal 5 Mei 1988 dari tim Tottenham Hotspur di London, dan sekarang tinggal di Penny Adkins (Penny Adkins).) Dan Mark Evans (Mark Evans). Evans meninggalkan Adele pada usia dua tahun dan membiarkan ibunya membesarkan Adele sendiri. Dia mulai bernyanyi pada usia empat tahun, dan sejak itu dia jatuh cinta pada dunia tarik suara. Adele lebih suka menyanyi di masa kecil daripada membaca. Buku terakhir yang dibacanya adalah Matilda saat Roald Dahl berusia enam tahun. Pada tahun 1997, saat berusia 9 tahun, Adele yang sudah menjadi produsen furnitur, dan ibunya berpindah ke Brighton di pantai selatan negara Inggris.

Dua tahun setelah itu, pada 1999, dia dan juga ibunya kembali ke London. Pertama tiba di Brixton, dan kemudian tiba di West Norwood di selatan London. West Norwood adalah inspirasi untuk album pertama Adele “Hometown Glory” (Hometown Glory) yang dibuat pada usia 16 tahun pada tahun 2004. Adele adalah lulus dari salah satu sekolah BRIT yang bertempat di Croydon pada tanggal Mei 2006 dan yang merupakan teman sekelas ari Leona Lewis dan juga Jessie J. Kembangkan dan asah bakatnya, meski saat itu dia lebih tertarik dengan A&R dan berharap bisa membantu orang menjual rekaman.

Perjalanan karier

Empat bulan setelah lulus, dia menerbitkan dua lagu di edisi keempat majalah online PlatformsMagazine.com. Dia juga merekam 3 lagu hasil ciptaannya sendiri untuk tugas yang diberikan dari sekolahannya. Setelah seorang teman mengunggah karyanya ke situs MySpace, lagu tersebut menjadi topik hangat. Usai mengunggah, Adele mendapat telepon dari Richard Russell, pemilik XL Recordings. Awalnya, Adele curiga tawaran rekaman itu serius, karena satu-satunya perusahaan rekaman yang dia kenal saat itu adalah Virgin Records, jadi dia mengajak temannya menemui Russell.

Nick Huggett dari XL merekomendasikan Adele kepada Jonathan Dickins, manajer Adelaide (Jonathan Dickins). Pada Juni 2006, Diggins resmi menjadi manajernya. Manajemen September juga mengelola Jamie T pada saat itu, yang merupakan daya tarik utama bagi Adele, seorang pendukung setia penyanyi dan penulis lagu Inggris. Kemudian, Adele menandatangani kontrak rekaman pada September 2006.

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Bruno Mars Di Awal Band Ini Terbentuk

Adele berkontribusi vokal untuk lagu Jack Penat “My Yvonne”, yang termasuk dalam album pertama Jack. Selama proses produksi, Adele pertama kali bertemu dengan produser Jim Abbis, yang kemudian menghasilkan 19 album pertama dan sebagian besar lagu. Ini ada di album 21. Pada bulan Juni 2007, Adele memulai debutnya di layar kecil dan menampilkan “Daydreamer” di saluran TV BBC bersama Jools Holland di kemudian … Lagu terobosan Adele “The Glory of Hometown” dirilis pada Oktober 2007.

Pada tahun 2008, Adele menjadi berita utama dan menampilkan pertunjukan audio dengan dukungan bersama dari Damien Rice. Ia menjadi penerima pertama dari “Critics ‘Choice Award” di Brit Awards dan memenangkan BBC Music of the Year Award 2008. Nama album diambil dari usianya, ia menggubah dan menggubah lagu-lagu di album yang menduduki puncak tangga album Inggris. . Dia merilis single keduanya “Chasing Pavements” pada 14 Januari 2008, dua minggu sebelum rilis album debutnya 19. Lagu tersebut menduduki peringkat kedua di tangga lagu Inggris dan berlangsung selama empat minggu.

Album ini dirilis pada 5 Oktober 2010, peringkat ketiga di Billboard 200, terjual 55.000 kopi, dan peringkat pertama di Kanada, Swiss, Inggris Raya dan tangga album internasional lainnya. Doo-Wops & Hooligans telah menerima ulasan paling positif di antara kritikus musik, dan telah terjual 6 juta kopi di seluruh dunia. Pada Februari 2011, “Lazy Songs” dirilis sebagai single ketiga, menjadi single ketiga dan kelima dari 100 lagu album berturut-turut. , Peringkat keempat, peringkat pertama di Denmark dan Inggris Raya.

Kemudian, dia membatalkan perjalanannya ke Amerika Serikat untuk menghabiskan waktu bersama mantan pacarnya. Dalam wawancara bulan Juni 2009 dengan majalah “Nylon”, “Sekarang, ketika saya memikirkannya, saya tidak percaya saya melakukannya. Saya masih minum banyak alkohol dan merasa bahwa saya tidak dapat bertahan hidup tanpanya.” dia mengalami “krisis paruh baya” pada saat itu. Dia juga dikenal karena ketakutannya terbang dan rasa sakit karena jauh dari kampung halamannya di London.

Hingga pertengahan Oktober 2008, upaya Adele untuk memasuki pasar AS tampaknya tidak berhasil, tetapi ia kemudian diundang untuk menjadi bintang tamu program “Saturday Night Live” di NBC Channel (18 Oktober 2008). Peringkat terbaik dalam 14 tahun terakhir dengan 17 juta penonton. Adele tampil dalam menyanyikan lagu “Chasing the Sidewalk” dan “Frosty Shoulders”. Keesokan harinya, 19 di antaranya menduduki puncak chart album iTunes dan peringkat kelima di Amazon.com, sementara “Chasing the Sidewalk” naik ke 25 besar. Album ini menduduki peringkat 11 di Billboard 200, yang melonjak 35 peringkat dari minggu sebelumnya. Pada November 2008, Adele pindah ke Notting Hill, London, dan meninggalkan rumah ibunya untuk hidup sendiri guna menghilangkan kebiasaan minumnya. Pada Februari 2009, 19 perusahaan memperoleh sertifikasi RIAA.

2011–2014: Pengakuan internasional

Adele merilis album studio keduanya 21 di Inggris pada 24 Januari 2011 dan Amerika Serikat pada 22 Februari 2011. Ia mengatakan bahwa album ini diambil dari kisah cintanya dengan mantan kekasihnya. Album ini mewarisi akar musik klasik, musik country dan musik Amerika. Perombakan album pertamanya terinspirasi dari seorang sopir bus yang memperkenalkannya pada musik country untuk pertama kalinya pada album pertamanya dalam perjalanan ke Amerika Serikat. Adele berkata kepada Spin Magazine: “Ini lucu karena saya tidak tumbuh karena musik itu.” Di lebih dari 26 negara, termasuk Inggris dan Amerika Serikat, menduduki peringkat ke-21 di daftar teratas.

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down
Bands Musik

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

nme.com

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down – System Of A Down adalah grup musik rock asal Glendale, California, AS. Keempat anggota Down System Band semuanya dari etnis Armenia. Tankian dan Dolmayan lahir di Lebanon

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

cedarstreetaustin – Selain gaya mereka yang inovatif, lagu-lagu mereka juga memiliki gaya musik Armenia, sehingga mereka sangat terkenal. Selain itu juga mengandung pikiran, pendapat dan perasaan. Sebagai anggota yang luar biasa, Serj Tankian menjelaskan pemikiran politiknya dengan lagu-lagu SOAD.

Sejak awal pemerintah Turki melanjutkan kampanye balas dendam terhadap genosida Armenia, hingga sampai masalah sosial dan politik seperti konsumerisme, globalisasi, perang, lingkungan dan kekerasan. Selain itu, mereka juga menulis sebuah lagu tentang perubahan atau perubahan pemikiran mereka.

Pemikiran Seger sangat dipengaruhi oleh pengamat politik Amerika Noam Chomsky. Serj Tankian dan Tom Morello, mantan gitaris Rage Against The Machine, ikut mendirikan LSM politik bernama Axis (Axis of Justice). Untuk 3 negara (axis of evil).

Soil (1992-1994)

Serj Tankian dan Daron Malakian bertemu ketika mereka masih anak-anak di Sekolah Armenia Rose dan Alex Pilibos. Meskipun mereka terpisah delapan tahun, mereka mengerjakan proyek yang berbeda di studio rekaman yang sama. Mereka membentuk sebuah band bernama “Soil” dengan Tankian untuk vokal dan kibord, Malakian untuk vokal dan gitar, Dave Hakopyan untuk bass (kemudian bermain di Apex Theory / Helium), dan Domingo “Dingo” Laranio untuk drum. Band mempekerjakan Shavo Odadjian (alumnus Rose dan Alex Pilibos lainnya) sebagai manajer, meskipun ia akhirnya bergabung dengan Soil sebagai gitaris ritem. Pada tahun 1994, setelah hanya satu pertunjukan live dan satu jam rekaman, Jakopian dan Laranio keluar dari band.

consequenceofsound.net

Asal usul dari System of a Down (1994-1997)

Setelah tanah terpisah, Tankian, Odadjian dan Malakian membentuk band baru, Down of System. Nama kelompok ini diambil dari puisi “The Fallen Victims” yang ditulis oleh penduduk asli Marrakech. Istilah “korban” diubah menjadi istilah “sistem” karena Odadjian percaya itu akan menarik khalayak yang lebih luas, dan juga karena kelompok tersebut ingin catatan mereka lebih dekat dengan pahlawan musik Slayer dalam urutan abjad. Odadjian beralih dari gitar ke bass dan terus memegang posisi manajemen musik dan tim manajemen Velvet Hammer dan pendirinya, David “Beno” Benveniste. Band merekrut drummer Ontronik “Andy” Khachaturian, teman sekelas Malakian dan Odadjian, yang bermain di sebuah band bernama Buta Salju dengan Malakian saat remaja.

Pada awal tahun 1995, System memainkan peran sebagai “tanah” di Cafe Fais Do-Do, sebuah klub malam di Los Angeles. Segera setelah pertunjukan, Down of Down memproduksi kaset berjudul Untitled 1995 Demo Tape. Rekaman itu tidak diresmikan secara komersial, tetapi tetap muncul di jaringan file-sharing sekitar enam tahun setelah band berhasil menggunakan Toxicity. Demo Tape 2 dirilis pada tahun 1996. Pada awal 1997, Down of System merekam rilis publik terakhir mereka Demo Tape 3. Pertengahan tahun 1997, selaku drummer Andy Khachaturian resmi meninggalkan band karena menderita cedera tangan. Mendirikan teori Apex, yang mencakup mantan bassis ganda tanah Dave Hakopyan. Khachaturian digantikan oleh John Dolmayan.

Baca Juga : Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

Rilisan resmi pertama band dari lagu yang direkam secara profesional ada di koleksi Hye Enk (disebut “kami adalah Armenia” dalam bahasa Indonesia) pada tahun 1997. Ini adalah reorganisasi Genosida Armenia. Go-Go dan Viper Room band menarik perhatian produser terkenal Rick Rubin, yang memohon mereka untuk tetap berhubungan. Tim tersebut melihatkan minat yang besar dan tidak mendokumentasi Demo Tape 4 hingga akhir tahun 1997. Namun, tidak seperti Demo Tape sebelumnya, Demo Tape 4 hanya dikirim ke perusahaan rekaman (meskipun sudah bocor ke Internet). Rubin menandatangani band ke American / Columbia Records. “The Setback of the Recording System” mulai merekam dengan insinyur Sylvia Massy di studio Rubin, dan akhirnya merilis lagu-lagu ini ke studio rekaman mereka. Di album pertama.

Bubar

Setelah merilis album ganda “Hypnosis and Hypnosis”, band ini mengumumkan bahwa mereka dalam keadaan tidak aktif (berpisah tanpa batas waktu). Mereka memutuskan untuk melanjutkan proyek mereka sendiri, tetapi pada tahun 2007 Tankian memiliki karirnya sendiri.

Reuni

Setelah beberapa minggu rumor di Internet, pada 29 November 2010, Down of System secara resmi memberitahukan bahwa mereka akan bersatu kembali di Festival Musik Eropa pada Juni 2011. Tanggal tur yang diumumkan termasuk Download Music Festival di Inggris dan Festival Musik Greenfield di Swiss. , Rock am Ring, Rock im Park di Jerman, Metaltown di Swedia, Nova Rock Music Festival di Austria dan Provinssirock di Finlandia. Dalam pernyataan reuni yang diposting di situs web mereka, band ini tidak menjelaskan tentang ruang lingkup reformasi mereka. Bunyinya: “Kami tidak memiliki rencana induk. Kami berpartisipasi dalam pertunjukan ini hanya karena kami ingin tampil bersama lagi sebagai sebuah band dan memberikan pertunjukan kepada penggemar kami yang luar biasa.”

Baca Juga :

Anggota

Daron Malakian

Daron Vartan Malakian (lahir 18 Juli 1975) adalah seorang penyanyi, penulis lagu dan produser rekaman Armenia. Dia terkenal sebagai penulis lagu, gitaris, dan penyanyi kedua dari band rock yang bernama System of Down, dan penyanyi utama, penulis lagu dan gitaris dari band Scars di Broadway. Seperti anggota lainnya sistem Down, dia juga keturunan Armenia, akan tetapi dia adalah satu-satunya anggota band di sistem Down yang asli lahir di Amerika Serikat.

Serj Tankian

Serj Adam Tankian (Asia Barat, lahir 21 Agustus 1967) adalah penyanyi, penulis lagu, komposer, produser rekaman, penyair, dan aktivis politik kelahiran Lebanon. Dia paling terkenal sebagai penyanyi, penulis lagu, dan keyboardist dari grup musik System of Down, yang didirikan pada tahun 1994 oleh empat orang Armenia Amerika.

Shavo Odadjian

Shavarsh “Shavo” Odadjian (Armenia, lahir 22 April 1974) adalah komposer Armenia-Amerika, sutradara / editor video musik, produser musik, dan artis / pelukis. Dia adalah bassis, bassist dan penulis lagu dari band rock pemenang Grammy Award System of Down. Antara 2006 dan 2010, selama jeda grup musik System of Down, Odadjian berkolaborasi dengan pendiri klan Wu-Tang RZA untuk menyelesaikan proyek bernama AcHoZeN.

John Dolmayan

John Hovig Dolmayan (Armenia, lahir 15 Juli 1973) adalah penulis lagu dan drummer Armenia Amerika. Dia dikenal sebagai drummer band rock Amerika System of Down. Dolmayan juga mantan drummer band musik Broadway Scars.

mantan anggota

Ontronik Khachaturian

Ontronik “Andy” Khachaturian (Armenia, lahir 4 Mei 1975) [1] adalah musisi, produser, dan DJ keturunan Asia-Amerika Armenia. Ia dikenal sebagai salah satu pendiri / drummer dari band metal pemenang Grammy Down (1993-1997) dan pendiri / penyanyi dari band rock alternatif The Apex Theory (1999-2002). .

Baca Juga : Musisi Internasional Gelar Konser Amal

Singel

  • “Sugar” dari System of a Down (1998)
  • “Suite-Pee” dari System of a Down (1998)
  • “Spiders” dari System of a Down (1999)
  • “War?” dari System of a Down (2000)
  • “Chop Suey!” dari Toxicity (2001) #76 AS, #17 Britania
  • “Toxicity” dari Toxicity (2002) #70 AS, #25 Britania
  • “Aerials” dari Toxicity (2002) #55 AS, #34 Britania
  • “Psycho” dari Toxicity (2002)
  • “Innervision” dari Steal This Album! (2002)
  • “Boom!” dari Steal This Album! (2003)
  • “I-E-A-I-A-I-O” dari Steal This Album! (2003)
  • “B.Y.O.B.” dari Mezmerize (2005) #27 AS

Album

  • System of a Down (30 Juni 1998) #124 AS
  • Toxicity (4 September 2001) #1 AS, #13 Britania
  • Steal This Album! (26 November 2002) #15 AS, #56 Britania
  • Mezmerize (17 Mei 2005) #1 AS, #2 Britania
  • Hypnotize (11 September 2005)

Bands Blog

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

metalinjection.net

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui – Suicide Silence adalah band Amerika dari Riverside, California. Band ini didirikan pada 2002 dan telah merilis lima album studio berdurasi penuh, satu EP dan 11 video musik. Mereka menerima pujian luas, dan pada tahun 2009 memenangkan penghargaan “Pendatang Baru Terbaik” di Penghargaan Dewa Emas Revolver. Band saat ini terdiri dari gitaris ritem Chris Garza, gitaris Mark Heylmun, drummer Alex Lopez, bassis Dan Kenny dan penyanyi Hernan “Eddie”. Hermida.Suicide Silence

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

 

Anggota Aktif

– Chris Garza sebagai rhythm guitar (2002-sekarang)

– Mark Heylmun sebagai lead guitar (2005-sekarang)

– Alex Lopez sebagai drum (2006-sekarang)

– Dan Kenny sebagai bass (2008-sekarang)

– Hernan “Eddie” Hermida sebagai vokal (2013-sekarang).

wikiwand.com

Mantan Anggota

– Mitch Lucker sebagai vokal (2002–2012; meninggal 2012)

– Mike Bodkins sebagai bass, backing vocals (2002–2008)

– Josh Goddard sebagai drum (2002–2006)

– Rick Ash sebagai lead guitar (2002–2005)

– Tanner Womack sebagai vokal (2002)Formasi, debut EP (2002-2008)

cedarstreetaustin – Suicide Silence didirikan di Riverside, California pada tahun 2002. Saat itu, ini adalah proyek sampingan yang terdiri dari musisi dari band lain. Penampilan live pertama ini dilakukan hanya secara lokal di Riverside, dan lineup termasuk Rick Ash (gitar), Chris Garza (gitar), Mike Bodkins (bass), Josh Goddard (drum) dan penyanyi Mitch Lucker dan Tanner Womack. Meskipun dipecat tak lama kemudian, vokal Womack muncul di band analog 2003 Death Awaits.

Setelah menyelesaikan “Death Waiting”, band ini mulai merekam lagu demo kedua, yang dirilis pada tahun 2004 dan berisi lagu “Stand Strong”, yang menggunakan suara Lucker daripada suara Womack. Sejak itu, para anggota band memulai menghabiskan banyak waktu di “Suicide Silence”. Kemudian, mereka mulai merekam dan merilis perusahaan rekaman studio pertama mereka. EP yang dinamai sendiri dirilis pada tahun 2005. Awalnya dirilis oleh Third Degree Records, kemudian dirilis ulang di Inggris melalui In the Deep End Records. Tahun 2006 menandai hengkangnya drummer Josh Goddard, yang digantikan oleh Alex Lopez (mantan Blacheart Eulogy dan gitaris Fun Hall).

Setelah acara ini, band ini menandatangani kontrak dengan Century Media pada tahun 2006 dan memulai demonstrasi ketiga, termasuk tiga lagu yang ingin mereka masukkan dalam album mendatang “The Cleansing”. Album ini ditulis, direkam, dan diselesaikan pada tahun 2007, diproduseri oleh John Travis dan disusun oleh Dave McKean, dan dicampur oleh Tue Madsen. Album ini dirilis pada 18 September 2007, dan menduduki peringkat 94 di Billboard 200, dengan 7.250 eksemplar terjual di minggu pertama rilis. Penjualan yang berakhir minggu ini ditambah penjualan berikutnya menjadikan The Cleansing salah satu album debut terlaris dalam sejarah Century Media. Dengan kesuksesan album pertama, Suicide Silence berpartisipasi dalam Mayhem Music Festival yang diadakan pada musim panas 2008.

Baca Juga : Kota Austin Memiliki 5 Fakta Menarik

Sejak itu, setelah band yang sama sukses melakukan tur di Amerika Serikat, mereka melakukan tur Eropa dengan Parkway Drive dan Bury Your Dead. Kemudian, Siicide Silence melanjutkan tur Australia.Pada pertengahan 2008, saat mereka memasuki penampilan Sweat Fest, mereka melakukan tur di Parkway Drive, A Day to Remember dan Acacia Strain di Australia. Pada titik inilah “Suicide Silent” mulai menarik banyak penggemar di seluruh dunia. Setelah pulang dari tur konser yang sedang berlangsung, band ini menyanyikan lagu Deftones “Engine No. 9” dan mengeluarkan edisi terbatas Green Monster Single dan halaman iTunes di tahun yang sama juga.

No Time To Bleed 2008-2010

Profil MySpace Suicide Silence tidak lama sebelum Festival Mei di musim panas 2008, dan judulnya adalah “Suicide Silence (menulis album baru)”, yang merupakan tanda pertama bahwa mereka akan merilis album kedua mereka. Pada 26 Juni 2008, Mitch Lucker muncul di podcast blog Headbangers Ball. Dalam pertemuan pers tersebut, Lucker menyatakan bahwa album tersebut akan record dengan trek yang sudah direncanakan, seperti The Cleansing. Dia juga mengatakan bahwa album baru akan “menghilangkan kebersihan.” Band memilih mesin ini untuk memproduksi album. Judulnya berbunyi “No Time to Bleed”.

“Siicide Silence” mulai merekam “All the Time” pada bulan Februari dan diproduksi oleh produser mesin dan teknik terkenal Will Putney. Beberapa bulan sebelum rilis album, mereka mulai memainkan lagu “No Time to Bleed”, “Your Creations”, “Lifted” dan “Wake Up” selama “Music as a Weapon” dan band “Purification of the Country “tour. Pada bulan April, mereka memenangkan penghargaan koin emas revolver “Band Paling Inovatif” dan tampil di upacara penghargaan. Siicide Silence berpartisipasi dalam tur metal 2009 dengan Mudvayne, Static-X, Bury Your Dead, Dope dan Black Label Society. Pada tahun yang sama, tim dianugerahi Penghargaan Dewa Emas “Pendatang Baru Terbaik”.

The Black Crown dan Kematian Lucker 2011-2012

Pada tahun 2011, Suicide Silence mulai mempersiapkan perilisan album penuh ketiganya di Big Bear, California, dan Steve Evetts terpilih sebagai produser. Pada bulan Maret, band tampil di California Metal Music Festival Seminggu kemudian, di kedua pertunjukan, Festival Musik Ekstrim di Nevada mengkonfirmasi bahwa album baru berjudul “Black Crown.” Lagu tema dari album ini adalah “Cancerous Skyes”, “Human Violence” dan “Fuck Everything”.

Jadilah Kerrang! Saat ditanya, Lucker mengungkapkan bahwa tema lirik dari album tersebut akan lebih banyak bertema privat daripada tema anti-agama The Cleansing yang konsepnya No Time to Bleed. Luke menjelaskan: “Saya masih memiliki keyakinan dan opini yang sama, tapi saya terbuka untuk segalanya. Dalam hidup saya, saya tidak melihat cara yang baik untuk membuat orang membenci apa yang Anda katakan. [Album Black Crown” “Human Violence” adalah ditayangkan di radio Liquid Metal pada 13 Mei 2011, dan “Black Crown” dirilis pada 12 Juli 2011. Pada minggu pertama rilis, 14.400 eksemplar terjual di Amerika Serikat, di tangga lagu Billboard 200 The 28th place.

Band ini termasuk dalam lineup Mayhem Music Festival tahunan keempat, dan tampil lagi di Extreme Stage dengan band metal lainnya (termasuk Machine Head, Trivium dan All Shall Perish) pada Juli 2011 dan Agustus 2011.

Anggota pendiri dan penyanyi Mitch Lucker mengumumkan kematiannya pada pukul 6:17 pagi pada tanggal 1 November 2012. Departemen Pemadam Kebakaran Orange County mengumumkan bahwa dia meninggal karena kecelakaan sepeda motor. Sebuah laporan menyatakan bahwa Lucker mengalami kecelakaan sepeda motor tidak lama setelah pukul 21:00 pada tanggal 31 Oktober.

Baca Juga : Musisi Internasional Gelar Konser Amal

Vokalis baru, Lagu Ending Is the Beginning dan You Can’t Stop Me 2013-2015

Hermida, pemimpin paling terkenal dari All Shall Perish, menjadi penyanyi baru bunuh diri pada tahun 2013. Setelah hampir setahun tidak aktif, dikonfirmasi pada 2 Oktober 2013 bahwa kesunyian bunuh diri akan berlanjut dengan penyanyi baru Hernan “Eddie” Hermida. Semua harus binasa. Band ini meresmikan klip lagu mereka “You Only Live Once” dengan suara Hermida.

Pada 23 Oktober 2013, band ini memberitahukan di Facebook bahwa mereka sedang membuat materi baru melalui gambar berjudul “Rasanya luar biasa untuk membuat musik baru, dan lebih banyak pembaruan akan segera hadir”. Selain itu, band ini memberitahukan pada 30 Oktober bahwa mereka akan memulai merekam album selanjutnya minggu depan. Ini akan menjadi rekaman pertama Suicide Silence tanpa penyanyi Mitch Lucker. Mereka mengumumkan pada 5 November bahwa album baru akan dirilis pada awal musim panas 2014.

Sacred Words dan self-titled album 2015 hingga sekarang

Pada 6 Oktober 2015, Suicide Silence mengumumkan di halaman Facebook mereka bahwa mereka akan merilis EP baru berjudul “Sacred Words” pada 23 Oktober 2015, yang termasuk “You Can’t Stop” Lagu dengan nama yang sama di “Me” . Band ini akan menyanyikan “The Holy Words” dan berbagai lagu yang belum pernah dirilis, termasuk 3 lagu live yang dikutip dari pertunjukan langsung di RockPart Music Festival di Hongaria pada tahun 2015, dan menyatakan bahwa mereka akan mulai memproduksi album baru pada tahun 2016.

Pada 27 Desember 2016, band ini mengumumkan bahwa album eponim mereka Suicide Silence akan dirilis melalui Nuclear Blast pada 24 Februari 2017. Single pertama “Doris” dipentaskan di Knott Film Festival pada tahun 2016 dan dirilis pada 6 Januari 2017. Single ini dikritik keras oleh penggemar karena perubahan gayanya. Album ini jelas berbeda dari suara inti mati yang mereka dirikan, tetapi mengejar suara yang mirip dengan nu metal, yang sebagian besar dipengaruhi oleh Korn dan Deftones di tahun 1990-an. Album ini sangat dipuji oleh kritikus dan penggemar, dan penjualannya sangat buruk. Di minggu pertama rilis, hanya 4.650 album yang terjual, dibandingkan dengan rilis album pertama “You Can’t Stop Me”, penjualan di minggu pertama turun 69%.