Musik Live di Austin Texas yang Memanjakan Telinga dan Perut

Musik Live di Austin Texas yang Memanjakan Telinga dan Perut – Austin yang merupakan ibukota Texas ini dikenal sebagai surga musik dunia. Bagaimana tidak, warga yang berada di kota ini akan dimanjakan dengan konser musik yang tidak terbatas. Hampir setiap harinya ada banyak konser musik live yang diselenggarakan di Austin. Karena menjadi surga musik dunia, tak mengherankan jika kita banyak menemukan lokasi yang mengadakan musik di pagi, siang atau malam hari. Selain menikmati acara musik secara langsung, warga yang menyaksikan acara musik juga ditawarkan dengan suguhan makanan dan minuman yang nikmat. Akibatnya, warga Austin semakin menikmati acara musik dan tak sungkan untuk menghabiskan waktunya di tempat-tempat yang mengadakan konser musik. Warga Austin yang berminat untuk menikmati konser musik sekaligus mengisi perutnya, ada beberapa tempat yang dapat dikunjungi. Untuk mengetahui lebih lanjut akan tempat-tempat tersebut, simak penjelasannya di bawah ini.

Scoot In menjadi salah satu tempat yang dapat dikunjungi oleh warga yang ingin menikmati musik secara langsung dan ingin memanjakan perutnya dengan makanan yang nikmat. Di tempat ini, kita dapat menemukan halaman berukuran besar dan sangat cocok digunakan untuk acara konser musik. Luas tanah pada halaman menyebabkan ada banyak orang yang dapat memasuki tempat acara, bergoyang dan menikmati musik bersama. Jika penikmat musik merasa lelah, mereka dapat rehat sejenak dengan mengunjungi truk makanan yang terletak di bagian depan halaman. Tempat lainnya yang menawarkan makanan nikmat dan acara musik secara langsung adalah Shady Grove. Di tempat ini, makanan yang ditawarkan memiliki cita rasa yang nikmat. Tex-Mex dan burger menjadi beberapa jenis makanan yang diperkenalkan oleh Shady Grove. Untuk acara musiknya, Shady Grove menyediakan tempat khusus bagi para musisi yang ingin memamerkan kemampuannya dalam bermusik. Konser musik dan kompetisi tebak score bola yang biasa diadakan di luar ruangan ketika musim panas tiba, banyak diikuti oleh para peserta lokal maupun internasional. Selain acara tersebut, ada juga orang yang menjual makanan, sepeti makanan burrito dan sandwich yang dapat dinikmati oleh penikmat musik yang berkunjung ke Shady Grove.

Bagi para penikmat musik R&B, C-Boy’s Heart and Soul menjadi tempat wajib yang perlu dikunjungi. Warga Austin, Texas sering kali terlihat berbondong-bondong ke tempat ini hanya untuk menikmati alunan musik R&B. Karena genre musik yang ditawarkan oleh tempat ini, C-Boy’s Heart and Soul menjadi surganya La Gris Gris. Selain menikmati alunan musik R&B, pengunjung dapat pula menikmati hidangan asal Karibia, Kreol dan makanan khas lainnya yang berasal dari bagian selatan Amerika. Kerang, ayam, wafel dan gumbo merupakan beberapa makanan yang dapat ditemukan di tempat ini.

Austin tidak pernah sepi oleh musik. Hal ini dibuktikan dengan keberadaan White Horse di kota Austin. Beragam jenis genre muic disiarkan langsung di tempat ini. Yang paling menggilakan, acara musik dipertunjukkan setiap malamnya. Menikmati malam panjang dengan musik semakin terasa menarik dan memuskan akibat keberadaan menu makanan yang menggoda. Taco menjadi makanan wajib yang harus dikonsumsi oleh pengunjung yang datang ke White Horse. Cheer Up Charlie’s masuk ke dalam jajaran tempat di Austin yang menghadirkan musik secara langsung. Penikmat musik dapat menemukan soudsystem dan layar LCD berukuran besar di tempat ini. Suara dan hentakan musik terasa dengan amat jelas di tempat ini. Suasana di surga musik Austin ini bertambah meriah ketika malam datang. Makanan vegan menjadi jenis makanan utama yang disediakan oleh Cheer Up Charlie’s.

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya
Bands

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya

cedarstreetaustin

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya – Brighton Dome adalah stadion tempat konser Pink Floyd diadakan ketika band legendaris menampilkan “The Dark Side of the Moon” untuk pertama kalinya, dan mengajukan permohonan dukungan finansial untuk membuat konser itu hidup selamanya. Saat itu, konser Pink Floyd meninggalkan kesan yang mendalam bagi fotografernya, ia mendapat kunjungan ke belakang panggung dan ikut tur band asal Inggris tersebut.

Pink Floyd Memiliki Cerita Konser Terbesarnya

cedarstreetaustin – Jill Furmanovsky (Jill Furmanovsky) baru berusia 18 tahun. Pada saat itu, band favoritnya Pink Floyd mulai mempraktikkan album konsep baru berjudul Eclipse di Rainbow Theatre di London. “The Dark Side” dirilis, yang merupakan salah satu album album terlaris sepanjang hari. Dia mengambil beberapa foto idolanya dari sayap gedung, dan diizinkan untuk mengambil gambar di Brighton Dome lima bulan setelah bertemu dengan manajer band. Meskipun ia melewatkan penampilan live pertama dari album “Dark Side” di Brighton Dome pada tanggal 20 Januari, ia berhasil menampilkan dua pertunjukan musik di sana pada bulan Juni. Para musisi akan diabadikan secara pribadi pada pertemuan tersebut. Intinya adalah ketika berhadapan langsung dengan Pink Floyd, sulit bagi siapa pun untuk mengetahui apakah grup tersebut menyukai keberadaan kami.

Baca Juga : Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

Dalam pandangan Jill, anggota band tersebut adalah sekelompok orang pintar dari Cambridge yang tidak memenuhi standar band kelas pekerja. Ia juga percaya bahwa Pink Floyd adalah seorang intelektual, mereka menyukai anggur berkualitas dan bergaul dengan baik dengan musisi, desainer, penyanyi, dan teknisi pencahayaan. Setelah kembali ke hibah, Brighton Dome mengajukan permohonan pendanaan melalui Traditional Lottery Foundation untuk membantu mereka menceritakan kembali masa lalu stadion, tempat musisi hebat termasuk Pink Floyd pernah tampil di sini. Mereka ingin mengumpulkan kenangan dan artefak dari orang-orang yang menghadiri konser untuk menemukan dan merayakan “warisan luar biasa” dari Brighton Dome. Amanda Jones, wakil kepala eksekutif Dome, mengatakan bahwa konser Pink Floyd 40 tahun lalu adalah salah satu pertunjukan langsung yang membantu membentuk dan memperkaya sejarah Brighton Dome.

Sebelum Pink Floyd Terkenal

Pink Floyd merupakan band rock psikedelik dari Inggris dan band rock progresif yang didirikan pada tahun 1971. Grup ini terkenal dengan komposisi yang berlebihan, lirik filosofis, sampul album yang indah, dan konser yang megah. Pink Floyd adalah salah satu band rock paling sukses secara komersial dan saat ini menempati peringkat ketujuh dalam jumlah album yang terjual di seluruh dunia. Mereka berdiri pada tahun 1965, dan terakhir kali mereka merekam album studio adalah pada tahun 2014. Pink Floyd berasal dari band-band sebelumnya, band-band ini antara lain Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Band ini kemudian berganti nama menjadi The Pink Floyd Sound, dan kemudian menjadi Pink Floyd. Sebelum album pertama dirilis, namanya sempat disingkat menjadi Pink Floyd. Asal usul nama ini adalah dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council. Anggota utamanya adalah gitaris Syd Barrett (lahir pada 6 Januari 1946, Cambridge, Inggris, Cambridgeshire, Inggris), bassis Roger Waters (lahir pada September 1943, Great Blum, Surrey), drummer Nick Mason (lahir 27 Januari 1945, Birmingham, West Midlands), pemain keyboard Rick Wright (secara resmi Richard Wright; lahir pada tanggal 28 Juli 1945, London) dan gitaris David Gilmour (lahir 6 Maret , 1944, Cambridge).

Awal Pink Floyd

Awal dari grub ini ialah Bob Klose sebagai gitar, Syd Barrett sebagai vokal, dan gitar, Richard Wright sebagai keyboard, Roger Waters sebagai bass merangkap gitar akustik serta Nick Mason sebagai pemain drum. Mereka menyanyikan lagu-lagu cover rhythm and blues, seperti “Louis Louis”. Barrett kemudian menggubah lagu-lagu yang dipengaruhi oleh budaya selancar Amerika, rock psikedelik, dan humor dan sastra Inggris. Bob Klose merasa tidak terbiasa dengan arah ini, jadi dia keluar dari band. Kuartet mereka cukup stabil, dan kemudian mereka mendirikan Blackhill Enterprises, sebuah kemitraan bisnis yang terdiri dari enam orang: keempatnya ditambah dua manajer, Peter Jenner dan Andrew King. Album pertama “The Piper of Dawn’s Gate”, dirilis pada Agustus 1967, dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psikedelik di Inggris. Repertoar album ini adalah campuran musik, dari avant-garde free-form “interstellar” hingga lagu melankolis seperti “Scarecrow” (terinspirasi oleh pedesaan Fenlands dekat Cambridge, kampung halaman Barrett). Album ini terjual sangat baik, peringkat keenam di Inggris Syd Barret (Syd Barret) juga merilis 68 single apel dan jeruk, tetapi tidak laku. Pada Januari 1968, gitaris David Gilmour menggantikan Barrett, kondisi mental Barrett sangat tidak stabil dan memburuk beberapa bulan kemudian. Awalnya, harapan mereka pada Barret pun sangat tinggi, keinginan untuk memimpin band lagi pada waktu itu, tidak sampai situ, menggunakan tambahan dari LSD, dia pun menjadi tak bisa dikendalikan sama sekali, sering menatap langit dalam konser. Hal ini sampai Barret tidak lagi diundang karena dianggap merusak penampilan tersebut. Dan Barret pun resmi meninggalkan grup itu pada April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk tetap bertahan, dan Blackhill Enterprises dibubarkan. Meskipun Barrett menulis sebagian besar lagu di album pertama, dia sempat menulis lagu walaupun hanya satu yaitu “Jugband Blues” di album kedua “Rahasia Misterius” (Juni 1968). Album ini menempati urutan ke 9 di Inggris. Mengikuti soundtrack film “More”, album berikutnya adalah album ganda Ummagumma, sebagian direkam di klub rock Birmingham Mothers dan sebagian lagi di Manchester. Dalam album ini, setiap anggota merekam karya pribadi untuk sisi LP (istri Mason melakukan penampilan yang tidak biasa sebagai pemain flute), dan kemudian menambahkan beberapa trek konser. Album ini dirilis pada tahun 1969 dan merupakan album tersukses hingga saat ini, menduduki peringkat ke-5 di Inggris dan ke-70 di AS. Akhirnya, Atom Heart Mother (Atom Heart Mother) (1970) menjadi album pertama mereka, menduduki puncak tangga lagu Inggris, meskipun Gilmour sendiri menggambarkan album tersebut sebagai band yang “terjun ke dalam kegelapan”. Namun di album inilah pertama kali arahan band ini didengarkan, misalnya lagu “Atom Heart Mother Suite” berdurasi 23 menit diaransemen oleh Ron Geesin di bawah pengaruh simfoni.

Baca Juga : Ada Yang Inget Guns N Roses Pernah Konser Di GBK?

Gaya ini secara bertahap terkonsentrasi pada album Meddle (1971) dan epik 23 menit “Gema” (Gema). Dalam lagu ini, mereka menggunakan synthesizer VCS3 Zinovieff dan luar angkasa di dalamnya untuk pertama kalinya. Di dalam album itu terdapat lagu populer “One of This Days” dalam konser sebenarnya lagu ini hanya mempunyai lirik yang sederhana akan tetapi diulang-ulang “Suatu hari nanti, saya akan memberi tahu Anda” Potong menjadi Potongan-potongan Kecil “ditulis oleh Nick Mason dan kemudian dialihkan ke lagu tema serial TV “Doctor Who” dan lagu jazz populer “San Tropez”. Semangat eksperimental mereka juga terdengar di “Seamus” (sebelumnya “Mademoiselle Nobs”), sebuah lagu blues yang penuh dengan bagaimana suara anjing serigala Rusia. Pada saat inilah bassis Roger Waters (Roger Waters) mulai mengambil alih kepemimpinan band dalam musik dan lirik. Misalnya, dia mengarang lagu “San Tropez” dalam bentuk yang hampir final, tetapi kontribusi anggota lain sangat sedikit. Pink Floyd memenangkan kompetisi Meddle di Inggris.

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003
Blog Musik

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

time.com

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003 – Robyn Rihanna Fenty adalah penyanyi, penulis lagu, aktris dan pengusaha Barbadian. Ia dilahirkan dikawasan St. Michael, Barbados, dan besar di Bridgetown, awalnya Rihanna ditemukan pada tahun 2003 oleh produser rekaman asal Amerika yang bernama Evan Rogers di negara asalnya. Sepanjang 2004, dia merekam demo record di bawah bimbingan Rogers dan mensepakati kontrak rekaman dengan Def Jam. Audisi di depan produser hip-hop, rapper, dan presiden Def Jam Jay-Z. Pada tahun 2005, Rihanna merilis album studio pertamanya “Music of the Sun” dan album berikutnya “A Girl like Me” (2006), menjadi terkenal dalam satu gerakan. Kedua album ini mendapat peringkat lebih rendah dari sepuluh besar di Billboard 200 di Amerika Serikat, dan telah menghasilkan single yang sukses seperti “Pon de Replay”, “SOS” dan “Unfaithful”.

Cerita Awal Rihanna Meniti Karir Di Tahun 2003

cedarstreetaustin – Dengan dirilisnya album studio ketiganya “Good Girl Gone Bad” (2007), pesona publik dari Rihanna dimasukkan selaku simbol seksual dan lebih banyak tarian dimasukkan ke dalam elemen musiknya yang populer. Album ini merupakan terobosan besar dalam karirnya dan memenangkan Rihanna Grammy Award pertamanya pada tahun 2008. Saat itu, kekasihnya penyanyi Chris Brown merekam album studio keempatnya “R Rank” (2009) setelah mengalami kekerasan, karena tema gelap dan konten populer dari album tersebut.

Album studio kelimanya Loud (2010), yang dipengaruhi oleh musik pop, sukses. Dia menghasilkan tiga single di Billboard Hot 100, “Only Girl (In the World)” dan “What’s My Name?” “Dan”. Dia menjalani kesuksesan ini dengan album studio yang keenamnya tersebut dan dipengaruhi tarian “Talk That Talk” (2011) dan album pemenang Grammy “Unapologetic” (2012). Album studio kedelapannya “Anti (2016)” menjadi album terbesar kedua di Billboard 200 dan menjadi salah satu album online yang paling banyak didengarkan tahun itu.

Baca Juga : Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot

Rihanna dikenal sebagai ikon musik pop dan merupakan salah satu artis musik terlaris di dunia, dan telah menjual lebih dari 250 juta rekaman di seluruh dunia. Banyak lagunya telah dimasukkan dalam single terlaris sepanjang masa, termasuk single seperti “Umbrella”, “We Find Love”, “Stay” dan “Work”, dan karya kolaboratifnya “Love Way You Lie” With Eminem. Rihanna (Rihanna) adalah penyanyi single termuda. Dia berada di peringkat ke-14 di daftar Billboard Hot 100 dan 30 teratas dalam daftar sepuluh besar; di Inggris dan Australia, dia juga memiliki 30 Artis satu-satunya di sepuluh tangga lagu single teratas untuk tonggak pencapaian ini adalah abad ke-21. Dia dinobatkan oleh Billboard sebagai artis lagu digital paling luar biasa abad ini dan 100 penyanyi terpanas, dan artis lagu pop paling luar biasa sepanjang masa. Selain itu, ia juga menjadi penyanyi wanita dengan pendengar online terbanyak di Spotify dan Apple Music.

Di antara banyak penghargaan dan nominasinya, Rihanna telah memenangkan 9 Grammy Awards, 13 American Music Awards, dan 12 Billboard Music Awards. Dia saat ini memegang enam Rekor Dunia Guinness. Selain itu, ia memenangkan American Idol Music Award pertama pada 2013 dan Michael Jackson Video Pioneer Award pada 2016. Rihanna menerima penghargaan “Fashion Icon” Lifetime Achievement Award dari American Fashion Designers Association pada tahun 2014. Pada 2012, “Forbes” menempatkannya pada 2012 dan 2018, dan “Time” mencantumkannya sebagai orang paling berpengaruh di dunia. Rihanna dinobatkan sebagai “Humanitarian of the Year” Universitas Harvard oleh Harvard Foundation. Awal 2017. Dia ditunjuk sebagai duta besar atas nama pemerintahan Barbados pada tahun 2018, dan tanggung jawabnya meliputi mempromosikan pendidikan, pariwisata, dan investasi.

Kehidupan Dan Karier

Robyn Rihanna Fenty dilahirkan pada tanggal 20 Februari 1988 bertempat di kawasan St. Michael, Barbados. Mempunyai ibu yang bernama Monica merupakan pensiunan akuntan dengan latar belakang Afro-Guyana, dan ayahnya Ronald Fenty adalah pengawas keturunan Afro-Barbadian dan Irish Warehouse. Rihanna memiliki dua saudara laki-laki, Rorrey dan Rajad Fenty, serta dua saudara tiri ayahnya, keduanya sebelumnya jatuh cinta dengan ayahnya Ibu dari hubungan tersebut, ia dibesarkan di sebuah bungalow dengan tiga kamar tidur di Bridgetown dan dijual pakaian dengannya. Warung ayah di pinggir jalan.

Masa kecil Rihanna sangat dipengaruhi oleh kecanduan ayahnya terhadap kokain dan alkohol, yang menyebabkan pernikahan datar orangtuanya. Sebagai seorang anak, dia melakukan banyak CT scan untuk memeriksa sakit kepalanya: “Bahkan mengira itu tumor karena sangat kuat.” Pada saat dia berusia 14 tahun, orang tua Rihanna telah bercerai, dan kesehatannya Situasi mulai membaik.

Rihanna sudah mendengarkan musik reggae sejak kecil. Dia bersekolah di Sekolah Dasar Charles F. Broome Memorial dan Sekolah Menengah Combermere, dan belajar dengan pemain kriket Inggris masa depan Chris Jordan dan pemain kriket Hindia Barat masa depan Carlos Brathwaite. Rihanna adalah kadet militer dalam program semi-militer; penyanyi-penulis lagu Shontelle adalah sersan pelatihannya. Meski awalnya ingin lulus SMA, ia lebih memilih berkarir di bidang musik.

Pada tahun 2003, Rihanna dan teman-teman sekelasnya membentuk trio musik. Produser rekaman Amerika Evan Rogers (Evan Rogers) menemukannya di kampung halamannya di Barbados. Grup perempuan tanpa nama atau informasi apa pun akan mengikuti audisi dengan Rogers, yang berkomentar: “Saat Rihanna masuk ke ruangan, sepertinya dua gadis lainnya tidak ada”. Rihanna pergi ke kamar hotel Rogers, di mana dia menyanyikan “Emotions” dari The Child of “Destiny” dan lagu “Hero” milik Mariah Carey. Yang membuat Rutgers terkesan adalah dia mengatur pertemuan kedua dengan ibunya yang hadir, dan kemudian mengundangnya ke kampung halamannya yang berada di Amerika Serikat guna merekam sejumlah kaset demo untuk dikirim ke perusahaan rekaman.

Dia merekam demonstrasi sesekali pada tahun berikutnya, karena dia hanya bisa merekam selama liburan sekolah. “Pon de Replay” dan “The Last Time” adalah dua lagu yang direkam dalam rekaman demo dan kemudian muncul di album pertamanya “Music of the Sun”. Pada tahun yang sama, Rihanna menandatangani kontrak dengan Rogers dan perusahaan produksi Carl Sturken Syndicated Rhythm Productions.

Baca Juga : Cardi B dan Megan Thee Stallion Mampu Meriahkan Acara Grammy Awards 2021

Demo Rihanna dikirim ke Def Jam Recordings, dan Jay Brown, eksekutif A&R perusahaan rekaman, adalah orang pertama yang mendengarkan demo tersebut. Brown memutar demo tape ini untuk rapper Jay-Z, yang baru-baru ini ditunjuk sebagai presiden dan CEO Def Jam. Ketika Jay-Z mendengar lagu “Pon de Replay” untuk pertama kalinya, dia mengira Rihanna terlalu besar. Meskipun skeptis, dia mengundang Rihanna untuk mengikuti audisi di perusahaan rekaman. Di awal tahun 2005, Rihanna juga mengikuti audisi untuk Def Jam yang berada di New York, di mana Zay-Z memperkenalkannya kepada Antonio. Dalam audisi ini, Reid menyanyikan cover lagu Whitney Houston “For the Love of You” (1987), serta lagu berjudul “Pon de Replay” dan lagu Demonstrasi “The Last Time”.

Setelah Jay-Z menyanyikan single hitnya yang bercita-cita “Pon de Replay”, dia sangat yakin bahwa dia akan mengontraknya. Reid, pemilik Los Angeles, juga terkesan dengan audisi tersebut dan mengatakan pada Jay-Z untuk tidak membiarkan Rihanna meninggalkan label sampai kontraknya ditandatangani. Reid meninggalkan kontraknya dengan Jay-Z dan timnya dan berdagang dengan Def Jam untuk enam album. Rihanna menunggu di kantor Jay-Z hingga pukul tiga pagi untuk mendapatkan kontrak pengacara, karena Jay-Z ingin mencegah Rihanna menandatangani merek dagang lain. Rihanna membatalkan pertemuan lain dengan perusahaan rekaman lain dan pindah dari Barbados ke Amerika Serikat untuk tinggal bersama Rogers dan istrinya.

yahoo.com

Setelah menandatangani kontrak dengan Def Jam, Jay-Z dan timnya melakukan A&R untuk album pertama Rihanna, dan merekam serta menyelesaikan album pertamanya dalam tiga bulan berikutnya. Dia bekerja dengan produser yang berbeda untuk menyelesaikan album pertamanya, terutama Rogers dan rekan produksinya Carl Sturken. Saya memilih beberapa lagu sebagai single utama, jadi saya memilih “Pon de Replay” karena itu adalah lagu yang paling cocok untuk rilis musim panas. Pada Mei 2005, single debutnya “Pon de Replay” dirilis sebagai single “Rihanna”. Lagu ini sukses di seluruh dunia, menempati peringkat lima besar di 15 negara / wilayah, termasuk No. 2 di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat dan Singles Chart di Inggris Raya. Lagu ini sangat populer di semua klub besar di Amerika Serikat, menempati peringkat pertama di Lagu Klub Dansa Billboard.

Music of the Sun dirilis pada Agustus 2005. Album ini menduduki peringkat kesepuluh di Billboard 200 dan menerima sertifikasi emas dari Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA), dengan penjualan 500.000 eksemplar. Album tersebut telah terjual lebih dari 2 juta kopi di seluruh dunia. Single kedua “If It’s Lovin ‘You Want” tidak sesukses pendahulunya, tetapi menduduki peringkat sepuluh besar di Australia, Irlandia dan Selandia Baru. Selain karyanya di musik, Rihanna melakukan debutnya sebagai peran tamu dalam film DVD “Bring It: All or All” yang dirilis pada Agustus 2006.

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot
Bands Musik

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One Pilot

backstagewhisp.com

Cerita Menarik Awal Perjalanan Karir Dari Duo Amerika Twenty One PilotTwenty One pilot sudah tidak asing lagi, karena dua orang ini merajai dunia musi di amerika, dan mereka biasa dipanggil dengan duo Amerika dari Columbus, Ohio. Pada tahun 2009 ban dini resmi dibentuk oleh Tyler Joseph yang dimana sebagai mantan anggota Nick Thomas dan Chris Salih, dan saat ini terdiri dari penyanyi / pianis Tyler Joseph dan drummer Composed oleh Josh Dun.

Twenty One Pilot Rilis Album Kedua 2012

cedarstreetaustin – Mereka merilis dua album yang dirilis sendiri, “Twenty-One Pilot” pada 2009 dan Album Regional Terbaik pada 2011, dan kemudian ditandatangani oleh Fueled By Ramen pada 2012. Mereka merilis album debut mereka Vessel with Fueled By Ramen pada 2013. Album kedua, berjudul Blurryface, dirilis dengan rekaman yang sama pada tanggal 15 Mei 2015, dengan single “Stressed Out” dan “Ride” dirilis. Selain itu, single “Heathens” yang direkam untuk soundtrack film “Suicide Squad” menjadikan band ini sebagai artis alternatif pertama yang memiliki sepuluh single di Amerika Serikat. Twenty One pilot ini dinominasikan untuk tiga Grammy Awards.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

2009-11: Formasi awal Twenty One Pilot

Band ini didirikan pada 2009 di Columbus, Ohio oleh teman kuliah Taylor Joseph, Nick Thomas dan Chris Saleh. Taylor muncul dengan nama band saat mempelajari “All My Sons” karya Arthur Miller, yang menceritakan tentang seorang pria yang membunuh 21 pilot selama Perang Dunia II Kemudian, dia harus memutuskan apa yang paling bermanfaat bagi keluarganya, karena dia tanpa sadar memberi mereka sebagian dari keuntungan ekonomi pesawat yang rusak dari bisnisnya. Tyler mengungkapkan ternyata dilema moral dari cerita ini adalah memilih antara keputusan yang mudah dan tepat, yang menginspirasi nama dan komposisi band. Pada 29 Desember 2009, mereka merilis album pertama mereka dengan nama yang sama “Twenty One Pilot” dan mulai melakukan tur di Ohio.

Pada tahun 2010, band ini merilis dua lagu yang dirilis secara resmi ke akun SoundCloud-nya. Ini termasuk “Time to Say Goodbye” asli oleh Andrea Bocelli dan Sarah Brightman, dan sampul “The Jar of Mind” oleh Christina Perri. Mereka dapat diunduh secara gratis pada awalnya, meskipun pilihan telah dihapus.

Chris Salih pergi pada 8 Mei 2011, Nick Thomas pergi pada 3 Juni 2011 sekitar sebulan kemudian, keduanya ada di halaman Facebook resmi band. Sebuah catatan perpisahan telah diposting. Taylor kemudian bekerja sama dengan mantan drummer Gedung Pahlawan Josh Dun (Josh Dun).

2011-2012

Album kedua mereka “Regional at Best” dirilis pada 8 Juli 2011, dan lineup barunya hanya terdiri dari Tyler dan Josh. Album ini disertai dengan perilisan CD pertunjukan gratis di gedung Sekolah Tinggi New Albany. Pada November 2011, pertunjukan mereka di Newport Music Hall di Columbus terjual habis dan menarik perhatian label rekaman. Meskipun banyak perusahaan rekaman yang bersaing untuk band ini, mereka akhirnya memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan Ramen, anak perusahaan Atlantic Records, yang bertanggung jawab atas kesuksesan komersial Panic dan band lainnya! Disco, Paramore, Giant Boy dan beberapa artis lainnya.

Pada tahun yang sama, duo ini juga memberikan dua lagu gratis yang belum pernah dirilis kepada para penggemar, yang dirilis melalui buletin email: versi asli “House of Gold” dan lagu “Two”.

Pada 11 Februari 2012, band ini merilis video musik di YouTube dan merilis lagu “Goner” yang belum pernah dirilis. “Goner” ditulis ulang dan direkam ulang saat dirilis di Blurryface pada tahun 2015.

2012-2014

Pada April 2012, di acara yang terjual habis di Lifestyle Community Pavilion, mereka mengumumkan penandatanganan anak perusahaan label Atlantic Records, Ramen’s Fueled. Pada 17 Juli 2012, mereka merilis album pertama mereka “Fueled by Ramen” dan merilis tiga EP lagu berjudul “Three Songs”. Pada Agustus 2012, mereka melakukan perjalanan singkat dengan lampu neon neon tree dan moon walk. Mereka berkolaborasi dengan Adele dan produser Katy Perry, Greg Wells untuk merilis label rekaman Fueled by Ramen, Vessel pada album full-length pertama mereka. Album ini dirilis pada 8 Januari 2013, dan mencapai No. Billboard 200, No. 21, No. 9 (bernomor) di Internet Albums Chart, No. 17 di Internet Albums Chart, dan No. 15 di Rock Albums Chart Tempatkan, menggantikan posisi 10 di tangga album.

Duo ini merilis single pertama mereka “Holding On to You” di tangga lagu radio AS, peringkat 11 di tangga lagu Billboard Alternative Songs, selain itu, single “Guns for Hands” dan “Lovely” juga memenangkan Peringkat. Setelah merilis No. 21 “Lovely” sebagai single promosi untuk tur Jepang band, mereka menduduki peringkat 67 di tangga lagu Japanese Hot 100.

Baca Juga : Rekor Konser The Rolling Stones Menarik Lebih 60.000 Penonton

Pada 12 November 2012, video musik resmi “For You” dirilis di YouTube. Berlanjut pada tahun 2013, video musik “Pistol” dan “Car Radio” diunggah masing-masing pada tanggal 7 Januari dan 19 April.

Pada Mei 2013, Fall Out Boy mengumumkan bahwa Twenty-One Pilots akan bergabung dengan Panic sebagai penampilan pembuka dari Save Rock and Roll Arena Tour musim gugur mendatang! Di disko.

Pada 8 Agustus 2013, Twenty One Pilot menampilkan “Golden House” di Conan, yang memulai debutnya pada larut malam. Pada 2 Oktober, video musik dari lagu tersebut diunggah ke YouTube. Pada 17 Maret, band tampil di upacara penghargaan Woodie mtvU selama SXSW. Versi terbaru dari Best’s “Lovely” area disertakan sebagai trek tambahan untuk Vessel CD versi Inggris dan Jepang.

adityahadiwijaya2708.blogspot.com

Pada tahun 2014, “Twenty-One Pilot” muncul di panggung banyak festival musik dan juga acara yang lain di seluruh negeri, seperti Bonnaroo, Lollapalooza, Boston Calling, dan Firefly. Alhasil, mereka mengikuti permintaan kegiatan dari berbagai kota dan diikutsertakan dalam “Vietent World Tour” (Vietent World Tour) yang dimulai pada September 2014 dan berakhir pada tahun yang sama.

Pada 13 April, 21 Pilot membawakan lagu “Car Radio” di MTV Movie Awards 2014. Pada tanggal 28 April, band membawakan lagu “Car Radio” pada larut malam dengan Seth Meyers. Pada 31 Desember 2014, band ini merilis video musik untuk lagu “Ode to Sleep”.

2015

Pada 16 Maret 2015, band memberitahukan bahwa Blurryface akan diresmikan pada 19 Mei. Mereka juga merilis single pertama mereka yang berjudul “Fairly Local”. Single kedua yang ada di album mereka adalah “Tear in My Heart” dan video musiknya dirilis pada tanggal 5 April 2015. Pada tanggal 28 April, single ketiga “Stressed Out” dari album dirilis bersamaan dengan video musiknya. “Stressed” menduduki peringkat kedua di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat, dan peringkat pertama di tangga lagu “Alternative Songs” dan “Hot Rock Songs”.

Blurryface dirilis dua hari lebih cepat dari jadwal pada 17 Mei 2015, dan terjual 134.000 kopi pada minggu pertama di Amerika Serikat, menjadi album pertama band di Billboard 200. Pada 22 Mei 2016, Blurryface memenangkan kategori “Album” dalam “Top Rock Album” dan band ini juga memenangkan kategori “Rock Top Artist”.

 

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars
Bands Blog

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

tabloidbintang.com

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars – Peter Gene Hernandez ini lahir pada tanggal 8 Oktober 1985, terkenal secara profesional selaku Bruno Mars, Artis ini adalah penyanyi, komposer, dan multi-instrumentalis Amerika, produser dan penari rekaman. Mars dilahirkan di wilayah Honolulu, Hawaii, setelah itu pindah menuju ke Los Angeles tepatnya pada tahun 2003 untuk mengejar karir dan mendalami di bidang musik. Setelah hengkang dari Motown Records, Mars menyetujui dan tanda tangan kontrak untuk rekaman dengan Atlantic Records di tahun 2009. Pada tahun yang sama, ia ikut mendirikan tim produksi bernama The Smeezingtons, yang bertanggung jawab untuk memproduksi single sukses untuk Mars sendiri dan artis lain. Pada 2016, Camp Shampoo Press & Curl menggantikan “The Smeezingtons” dan menulis album studio ketiga Mars “24K Magic”.

Mengenal Lebih Dekat Perjalanan Karir Bruno Mars

cedarstreetaustin – Pada tahun 2010, dengan B.o.B merilis single “Nothin’on You” sukses dan dengan Travie McCoy merilis single “Billionaire” sukses , yang menjadikan Mars terkenal. Album studio yang pertama adalah “Doo-Wops & Hooligans (2010)” dan sempat menduduki di peringkat ke tiga Billboard 200 di Amerika Serikat dan menduduki puncak tangga lagu di Kanada, Jerman, Irlandia, Belanda, dan Inggris. Album ini menghasilkan singel sukses berjudul “Just the Way Are Are”, “Grenade” dan “The Lazy Song”. “Begitulah keadaanmu”, memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Pria Terbaik. Pada tahun 2011, Mars merekam single “It will rain” untuk “The Twilight Saga: Breaking Dawn-Part 1”.

Album yang kedua dari Bruno Mars yaitu “Unorthodox Jukebox (2012)” berhasil menempati peringkat puncak di Billboard 200 di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Swiss, dan Inggris Raya, dan memenangkan Grammy Award untuk Album Musik Pop Terbaik. Single seperti “Lock in Heaven” dan “When I’m Your Man” menduduki peringkat No. 1 di Billboard Hot 100 di Amerika Serikat. Pada tahun 2014, Mars berkolaborasi dengan Mark Ronson untuk memproduksi “Uptown Funk”, yang menduduki peringkat teratas global di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Selandia Baru, dan Inggris Raya.

Baca Juga : The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

Lagu ini telah memenangkan dua Grammy Awards, termasuk Record of the Year. Album studio ketiganya berfokus pada R&B, berjudul “24K Magic” (2016), peringkat kedua di Amerika Serikat, Kanada, dan Selandia Baru. Album ini memenangkan tujuh Grammy Awards dalam kategori Album of the Year, Record of the Year dan juga Song of the Year, dan menghasilkan single yang sukses seperti contohnya “That’s What I Like”, “24K Magic” dan juga “Finesse”.

Mars telah berhasil menjual lebih dari 130 juta rekaman yang ada di seluruh dunia, menjadikan Dia salah satu artis terlaris sepanjang masa. Sejak karirnya dimulai pada tahun 2010, ia telah merilis 7 lagu pertama di Billboard Hot 100, dan lima lagu pertama lebih cepat daripada artis pria mana pun sejak Elvis Presley. Mars telah memenangkan banyak penghargaan dan menjadi salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di majalah Time pada tahun 2011.

Pada Desember 2013, ia menduduki peringkat pertama dalam daftar Forbes Global Under 30. Mars terkenal dengan pertunjukan panggung dan pertunjukan retro. ditemani oleh bandnya The Hooligans, band ini memainkan bermacam instrumen seperti gitar elektrik, piano, bass, keyboard, drum dan terompet, dan juga berperan sebagai penyanyi dan penari latar. Mars menampilkan berbagai gaya musik.

Awal Karir

Peter Gene Hernandez (Peter Gene Hernandez) lahir di Honolulu, Hawaii pada tanggal 8 Oktober 1985. Dia adalah Peter Hernandez dan Bernadette San Pedro Bay. Putra dari Ayahnya setengah dari Puerto Rico, setengah dari Yahudi Ashkenazi dari Jerman dan Hongaria, dan berasal dari Brooklyn, New York. Ibunya berimigrasi ke Hawaii dari Filipina ketika dia masih kecil, dan merupakan seorang Filipina dengan keturunan Spanyol. Orangtuanya bertemu dalam sebuah pertunjukan, ketika ibunya adalah seorang penari hula dan ayahnya adalah seorang pemain perkusi. Pada usia dua tahun, ayahnya menjulukinya “Bruno” karena kemiripannya dengan pegulat profesional Bruno Sammartino.

Mars telah berhasil menjual lebih dari 130 juta rekaman yang ada di seluruh dunia, menjadikan Dia salah satu artis terlaris di sepanjang masa. Sejak karirnya dimulai pada tahun 2010, ia telah merilis 7 lagu pertama di Billboard Hot 100, dan lima lagu pertama lebih cepat daripada artis pria mana pun sejak Elvis Presley. Mars telah memenangkan banyak penghargaan dan menjadi salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di majalah Time pada tahun 2011. Pada Desember 2013, ia menduduki peringkat pertama dalam daftar Forbes Global Under 30.

Mars terkenal dengan pertunjukan panggung dan pertunjukan retro. Ditemani oleh bandnya The Hooligans, band ini memainkan berbagai instrumen seperti gitar elektrik, piano, bass, keyboard, drum dan terompet, dan juga berperan sebagai penyanyi dan penari latar. Mars menampilkan berbagai gaya musik.

Segera setelah pindah ke Los Angeles, Mars menandatangani kesepakatan “tidak jelas” dengan Motown Records pada 2004 dan mulai berbicara dengan manajemen Will.i.am. Namun, ketika Mars bertemu dengan penulis lagu dan produser Philip Lawrence (Philip Lawrence), pengalamannya di Motown membawa hasil yang bermanfaat bagi karirnya.

Kurang dari setahun setelah penandatanganan dengan perusahaan rekaman, setelah Mars dirilis oleh perusahaan rekaman, ia menetap di Los Angeles dan mencapai kesepakatan distribusi musik dengan Steve Lindsey dan Cameron Strang dari Westside Independent pada tahun 2005.

idntimes.com

Lindsey menunjukkan kepada orang-orang rasa sakit dan kemudahan menulis musik pop oleh Mars dan Jeff Bhasker (Mars bertemu melalui Mike Lynn), dan memberikan panduan yang berguna untuk mengasah keterampilan mereka. menjelaskan bahwa “mengajar kita, kita apa yang, karena Anda dapat memiliki bakat musik tetapi memahami bahwa apa membuat populer adalah lengkap.” (Eric Hernandez, saudara laki-laki Mars) membentuk lagu-lagu cover band di seluruh Los Angeles. Eric Hernandez sekarang menjadi drummer gangster kecil.

Pada tahun 2006, Lawrence memperkenalkan Mars ke Aaron Bay-Schuck yang akan datang di Atlantic Records sebagai manajer A&R. Setelah mendengarnya bernyanyi dan bermain gitar, Bay-Schuck ingin segera mengontraknya, tetapi Atlantic Records membutuhkan waktu tiga tahun untuk akhirnya mengontrak Mars ke perusahaan rekaman ini karena mereka pikir itu terlalu cepat.Mars masih Perlu mengembangkan artis.

Baca Juga : Cerita Dibalik Konser BTS World Tour Love Yourself

Sebelum menjadi artis solo yang sukses, Mars adalah seorang produser musik, bekerja untuk Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine (Adam Levine), Brandy, Sean Kingston (Sean Kingston) dan Flo Rida (Flo Rida) menggubah lagu. Dia juga ikut menulis hit Sugababes “Get Sexy” dengan orang lain dan menyumbangkan musik vokal untuk album mereka Sweet 7. Penampilan pertamanya adalah di album studio kedua Far East Movement, Animal, dan muncul di lagu “3D”.

Dia juga merekomendasikan single pertama “Love” oleh pendeta dan artis hip-hop Jaeson Ma pada Agustus 2009. Setelah berperan sebagai lagu Boe “Nothin’on You” dan berkolaborasi dengan anggota The Smeezingtons, dia dikenal sebagai artis solo. Nama Travie McCoy adalah “Billionaire”, di banyak tangga lagu di seluruh dunia, kedua lagu ini tidak menempati peringkat sebagai lagu besar, “Nothin’on You” di Billboard Hot 100 Amerika Serikat dan Semua menduduki peringkat pertama di tangga lagu single Inggris.

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita
Bands Musik

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

time.com

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita – The Beatles adalah grup musisi rock Inggris yang didirikan di Liverpool pada tahun 1960. Mereka umumnya dianggap sebagai musisi yang paling sukses secara komersial dan terkenal dalam musik populer. Sejak 1962, grup ini terdiri dari John Lennon (gitar ritem, vokal), Paul McCartney (gitar bass, vokal), George Harrison (gitar utama, vokal), dan Ringo Starr (drum, vokal). Berawal dari adat istiadat dan genre rock tahun 1950-an, grup ini kemudian memainkan musik dalam berbagai genre mulai dari folk rock hingga psychedelic rock, menggabungkan unsur-unsur musik klasik dan unsur-unsur lainnya dengan cara yang inovatif. The Beatles dipandang sebagai manifestasi dari pemikiran progresif dan mempengaruhi revolusi sosial dan budaya di tahun 1960-an.

The Beatles Salah Satu Musisi Rock Yang Banyak Meninggalkan Cerita

cedarstreetaustin – Awalnya terdiri dari 5 orang, Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe, dan Pete Best (drum), The Beatles hanya menikmati reputasi tiga tahun di klub Liverpool dan Hamburg., Sejak 1960. Sutcliffe pergi pada tahun 1961 dan Best digantikan oleh Starr tahun berikutnya. Setelah pengusaha toko musik The Beatles Brian Epstein menjadi manajer, The Beatles dipekerjakan sebagai profesional, dan produser musik George Martin menyadari potensi musik. Pada akhir tahun 1962, single pertama The Beatles Love Me Do di Inggris sukses. Pada tahun-tahun berikutnya, mereka melakukan tur internasional hingga 1966, dan kemudian berkonsentrasi pada album rekaman domestik hingga bubar pada 1970. Bisnis yang mereka jalankan berhasil, akan tetapi Lennon terbunuh di kawasan New York bertepatan pada tahun 1980, serta Harisson meninggal yang disebabkan oleh kanker pada tahun 2001. McCartney dan Starr masih aktif di musik.

Selama bertahun-tahun merekam album studio, The Beatles merilis beberapa karya terbaik yang dinilai oleh kritikus, salah satunya adalah Sgt. Pepper’s “Lonely Heart Club Band” (1967) dipuji sebagai mahakarya. Empat puluh tahun setelah pembubaran, musik masih sangat populer. Mereka memiliki lebih dari satu album di tangga lagu Inggris dan memiliki waktu roaming terlama dari semua musisi. Menurut RIAA, mereka adalah musisi yang paling banyak menjual album di Amerika Serikat. Pada tahun 2008, majalah Billboard merilis daftar musisi paling laris dalam sejarah Hot 100 untuk merayakan ulang tahun ke-15 tangga lagu nomor satu The Beatles di AS. The Beatles memenangkan 7 Grammy Awards, 15 Ivor Novello Awards dari Akademi Penulis Lagu, Komposer dan Penulis Inggris, dan dipilih oleh majalah Time sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh di abad ke-20.

Baca Juga : Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

Tahun Berdiri (1957–1962)

Penyanyi dan gitaris berusia 16 tahun John Lennon (John Lennon) membentuk sebuah band kecil bernama The Quarrymen dengan teman-teman sekolahnya dari Liverpool pada Maret 1957. Pada bulan Juli tahun itu, Paul McCartney baru berusia 15 tahun. Setelah diundang oleh McCartney untuk menonton pertandingan tersebut, George Harrison bergabung dengan gitaris utama pada bulan Februari tahun berikutnya. Pada tahun 1960, teman sekolah Lennon pergi dan dia masuk ke Sekolah Seni Liverpool.

Kapanpun mereka memiliki drummer, ketiganya akan memainkan musik rock. Teman sekelas Lennon, Stuart Sutcliffe, bergabung dengan band bassis pada bulan Januari. Dia menyarankan untuk mengubah nama band menjadi The Beatles untuk memuji Buddy Holly dan kriket The Crickets (The Crickets), dan kemudian mengganti namanya menjadi The Beatals lagi dalam beberapa bulan pertama tahun ini . Setelah berkecimpung di bawah nama lain seperti Johnny dan Moondogs, Long John dan The Beetles dan The Silver Beatles, band ini akhirnya menjadi The Beatles pada bulan Agustus.

Ketenaran di Wilayah Britania Raya, Dengan Lagu Please Please Me dan With The Beatles

Dengan kesuksesan lanjutan dari “Love Me Do”, “Please Please Me” mendapatkan antusiasme yang besar, dan setelah dirilis pada Januari 1963, ia menduduki peringkat kedua di tangga lagu Inggris. Awalnya, Martin berencana merekam LP (LP) Beatles pertama di The Cavern Club, tetapi setelah terasa seperti “atmosfer akustik tangki bahan bakar”, rekaman itu dijadwalkan ulang pada pertemuan di Abbey Road Studios. Ada sepuluh lagu di “Please Please Me” dan empat dari dua single pertama. Allmusic berkomentar tentang bagaimana band dengan bersemangat merilis album pertama “Please Please Me” dalam satu hari: “Beberapa dekade setelah dirilis, masih terasa segar, terutama karena silsilahnya yang kuat.”

(“Sepuluh tahun setelah album dirilis, karena asal-usulnya yang kuat, album masih terdengar segar.”) John Lennon mengatakan bahwa dia dan Paul McCartney “hanya menulis” Everly Brothers “dan” Buddy “Lagu” Holly “, ini lagu-lagu populer hanya berisi yang berikut: hanya sebuah lagu. Saya pikir menciptakan suara. Kata-kata ini hampir tidak ada hubungannya dengan itu. “Lagu-lagu pop, dan tidak berharap lebih banyak lagu pop yang dibuat pada Maret 1963, album mencapai puncaknya dari 1, menandai dimulainya 11 album studio Beatles, hingga tahun 1970 di tangga lagu Inggris. Single ketiga “From Me to You” dirilis pada bulan April dan mencapai puncaknya. Saat dirilis pada bulan Agustus, single keempat “She Loves You” “menjadi single pertama The Beatles. Penjualannya mencapai satu juta kopi.

Invasi Britania

The Beatles Konser di Belanda pada Juni 1964.

Konser dari The Beatles di Amerika Serikat sebetulnya telah tertunda selama hampir setahun ketika Capitol Records, anak perusahaan EMI Records AS, menarik diri dari perilisan “Please Please Me” atau “From Me to You.” perdebatan dengan label rekaman yang saat itu berdiri sendiri di Amerika membuahkan hasil dengan rilis beberapa lagu, akan tetapi masalah untuk pembagian royalti serta ejekan dengan gaya rambut The Beatles menjadi kendala lain. Saat Capitol mulai fokus pada penjualan, alih-alih merilis LP asli, ia mengadaptasi album lain untuk rekaman The Beatles sebelumnya di pasar AS, dan memilih lagu pilihan mereka sebagai single. Program berita The Beatles (CBS) melaporkan tentang “kegilaan” The Beatles di Inggris, yang mendorong House of Parliament untuk mempercepat peluncuran “I Want to Hold Your Hand” pada bulan Desember 1963. Setelah itu, The Beatles “melampaui” tangga lagu AS. Beberapa minggu kemudian.

The Beatles mulai tampil dalam film “Tough Night”, yang dirilis di London dan New York pada Juli 1964 dan Agustus 1964. Disutradarai oleh Richard Lester dan diproduksi oleh United Artist Records dari Maret hingga April 1964, film ini adalah dokumenter hitam putih yang berisik oleh The Beatles, penuh dengan tawa dan tawa.Namun panennya cukup membuahkan hasil.

Baca Juga : Tahun 1995 Bon Jovi Tinggalkan Kenangan Di Jakarta

Menurut Allmusic, soundtrack film “A Hard Day Night” dengan nama yang sama menunjukkan bahwa The Beatles “benar-benar memenuhi peran mereka sebagai grup musik. Semua pengaruh yang berbeda pada dua album pertama melebur menjadi orisinal yang ceria, ceria, dan orisinal. Dan penuh dengan suara. Suara gitar yang berdering “(The Beatles” memang sebuah band. Semua pengaruh mereka yang berbeda pada dua album pertama digabungkan menjadi suara orisinal yang cerah dan menggembirakan, penuh dengan gitar yang berdering. “)” Suara gitar berdering “Ini sebenarnya adalah hasil dari gitar elektrik Rickenbacker 12 senar Harrison yang secara khusus disediakan oleh pabrikan.

kompas.com

Kontroversi, tahun-tahun di studio dan perpecahan (1966–1970)

“Yesterday and Today” bulan Juni 1966 (album Capitol Records untuk pasar Amerika) menimbulkan sensasi karena pada sampulnya The Beatles (The Beatles) membuat wajah-wajah lucu, mengenakan pakaian tukang daging, dan ada daging serta boneka yang tidak lengkap. Ini mungkin menjadi petunjuk bagi Capitol, yang diyakini akan “membantai” album mereka. Ribuan eksemplar album dijual dengan sampul yang berbeda. Harga paket album asli pertama adalah $ 10.500 dalam lelang pada bulan Desember 2005. Dalam tur Filipina setelah rilis kemarin dan hari ini, The Beatles menolak sarapan Istana Kepresidenan di Manila, menyinggung ibu negara Imelda Marcos. Sebagai juru bicara, Epstein dengan sopan menolak, karena merasa belum pernah menerima undangan formal seperti itu. The Beatles kemudian menyadari bahwa tuntutan rezim Marcos tidak boleh dijawab dengan “tidak”.

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui
Bands Blog Musik

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

idntimes.com

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui – Siapa yang tidak tau Maroon 5? Maroon 5 adalah band pop rock. Band ini didirikan di California, AS. Grup ini awalnya berdiri pada tahun 1997, saat mereka masih duduk di bangku SMA dengan nama Kara’s Flowers. Mereka menandatangani kontrak dengan Adam Levine, Mickey Madden, Jesse Carmichael dan Ryan Dusick, menandatangani kontrak dengan Reprise Records, dan pada tahun 1997 merilis album “Fourth World”. Setelah dengan antusias menanggapi album tersebut, band ini keluar dari perusahaan rekaman dan masuk universitas. Pada tahun 2001, band bersatu kembali dan meningkatkan keanggotaan James Valentine, dan berkembang ke arah yang baru dengan nama Maroon 5.

Kisah Maroon 5 Yang Banyak Orang Tidak Mengetahui

Perjalanan Karir Band

cedarstreetaustin – Maroon 5 menandatangani Octone Records dan merekam album debutnya pada tahun 2002. Albumnya Songs About Jane dirilis pada Juni 2002. Lagu pertamanya “Harder to Breathe” sering ditayangkan, menjadikan album nomor enam di Billboard AS. Lagu kedua dan ketiga dari 200 album “This Love” dan “She Will Be Loved” mendapatkan pengakuan dunia pada tahun 2004. Band ini memenangkan Grammy Award untuk Pendatang Baru Terbaik pada tahun 2005. Pada tahun-tahun berikutnya, band ini menggelar “Song of Jane Eyre” pada tur khusus mereka di seluruh dunia, dan merilis dua rekaman live: 1.22.03. Acoustic (2004) dan Live (13, 2005) Sunday, Friday).

Maroon 5 merilis album studio kedua mereka “It Ton’t Be To So Soon” pada tahun 2007, dan single mereka “Makes Me Wonder” menjadi single nomor satu mereka “Won” di chart Billboard Hot 100. “t Go Home Without You “” dan “Wake Up Call”. Band ini melakukan dua tur antara Juni dan November 2007, di mana mereka merilis kompilasi dari lagu-lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya The Collection B-Side; dirilis pada 2008 Dua album live dan album campuran; Maroon dirilis album studio ketiga 5, Hands All Over dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 21 September 2010. Sejak debutnya pada tahun 2002, lagu band ini telah terjual di Amerika Serikat Lebih dari 10 juta album telah dirilis. single “Moves Like Jagger” telah terjual lebih dari 8,5 juta di seluruh dunia, menjadi single terpopuler di dunia dan Salah satu artis musik terlaris.

Baca Juga : Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

northernexpress.com

Biografi Adam

Adam Noah Levine (lahir 18 Maret 1979) adalah seorang penyanyi, penulis lagu dan musisi Amerika. Dia adalah penyanyi utama dari band pop rock Maroon 5 dan terkenal di publik.

Pada saat dia remaja, dia telah mendirikan sebuah band rock alternatif bernama Kara’s Flowers dan menjadi penyanyi utama dan gitaris. Namun, setelah penjualan album komersial “Fourth World” gagal, band ini bubar. Kemudian, dia mengatur ulang orkestra dan menunjuk anggota kelima untuk membentuk Maroon5. Orkestra mencapai kesuksesan mainstream, dan penjualan album keempatnya mendapat sertifikasi platinum di Amerika Serikat. Dengan kedatangan Maroon 5, ia memenangkan tiga Grammy Awards, dua Billboard Music Awards, dua American Music Awards, dan satu MTV Music Video Award dan World Music Awards.

Levine lahir dari Patsy Noah dan Fred Levine di Los Angeles, California. Pamannya adalah jurnalis dan penulis Timothy Noah. Dia memiliki kakak laki-laki Michael dan seorang adik perempuan Julia Milne. Ketika dia berusia delapan tahun, dia pernah berhasil memenangkan turnamen bola basket YMCA lokal (tim yang dilatih oleh ayahnya). Ia mengatakan bahwa kejadian ini mengubah hidupnya dan memberinya kepercayaan diri untuk sukses, dan percaya tidak ada yang tidak mungkin.

Levine dan temannya Jesse Carmichael menghadiri Perkemahan Musim Panas Seni Pertunjukan Woods Prancis di Hancock, New York, ketika dia menjadi gitaris dari band lokal Cara’s Flower. Levine ini lulus dari sekolahnya di Brentwood High School di tahun 1997.

Levine mempunyai keturunan Yahudi dari orang tuanya, ialah ayahnya serta kakek dari ibunya. Levins menganggap dirinya Yahudi, meskipun menurut “Kronik Yahudi” yang diwawancarai oleh Levin, “dia menolak praktik keagamaan formal untuk mencapai kehidupan spiritual yang lebih umum.” Ketika dia masih kecil, ayahnya bertanya apakah dia mau bar mitzvah, Levine menolak.

Biografi Carmichael

Jesse Royal Carmichael dilahirkan pada tanggal 2 April 1979 merupakan pemain keyboard serta anggota dari band pop rock Amerika Maroon 5.

Carmichael lahir di Boulder, Colorado, AS. Ayahnya, Bob Carmichael, merupakan seorang fotografer (yang bertugas mengambil foto selama tur “Maroon 5”). Jessie juga memiliki seorang adik perempuan yang bernama Annie. Dia mulai bermain gitar di sekolah menengah pertama daripada keyboard (dia tahu itu di grup musik Maroon 5). Beberapa waktu setelah itu, Mickey Madden dan Ryan Dusick, Jesse dan Adam Levine membentuk grup musik yang bernama Carla’s Flower, dan kemudian menandatangani kontrak rekaman bersama Reprise Records. Pada tahun 1997, mereka meresmikan album pertama “Dunia Keempat”. Album ini tidak terlalu berpengaruh, setelah grup yang bernama Kara’s Flowers dibubarkan, Carmichael dan Levine masuk ke Five Towns College. Saat kuliah, Carmichael mulai memainkan keyboard. Akan tetapi, 2 tahun setelah itu, Levine serta Carmichael tidak melanjutkan sekolah dan memutuskan kembali ke California.

Semua anggota Kara Flower Band akhirnya bersatu kembali dan membentuk Maroon 5, dengan gitaris James Valentine (James Valentine) juga bergabung.

Pada 9 Maret 2012, diumumkan bahwa Jesse Carmichael akan meninggalkan Maroon 5 tanpa batas waktu dan lebih fokus pada penelitiannya tentang “musik dan seni penyembuhan” (spiritual). Namun, pada 10 Oktober 2012, dia mengkonfirmasi bahwa dia akan menyelesaikan tur dunia overexposed mereka (hanya tiga hari setelah itu, bagian pertama tur ini berakhir di Sydney, Australia pada 13 Oktober 2012) dan akan kembali ke band. Dia akan bergabung kembali dengan band untuk merekam album studio kelima dan tur mereka.

Biografi James

James Burgon Valentine (lahir 5 Oktober 1978 di Lincoln, Nebraska, USA) adalah seorang musisi Amerika. Dia adalah gitaris dari band pop rock Maroon 5.

Valentine ini lahir di Lincoln, Nebraska. Dia tumbuh sebagai anggota dari Gereja Yesus Kristus, Orang-Orang Suci Zaman Akhir (Mormon) serta memiliki tiga saudara perempuan dan satu saudara laki-laki. Ibunya dulunya adalah seorang ratu kecantikan, sebelum menjadi ibu rumah tangga dan membesarkan lima orang anak, dia adalah seorang guru sekolah. James adalah anggota Pramuka. Dia menjabat sebagai presiden dewan siswa selama sekolah menengah di Lincoln, Nebraska. Selain gitar, James juga pandai memainkan alat musik perkusi dan bermain di orkestra dan band jazz saat dia masih muda.

Valentine telah bermain untuk Montag, Quarkstar Kid, Mondello, dan Happy Dog. Pada tahun 2000, Happy Dog berganti nama menjadi Square. Dia pindah dari Anaheim, California ke Los Angeles, California, di mana dia juga mengajar les gitar privat. James juga bekerja dengan Reel Big Fish, gitaris pertama Aaron Barrett dan kemudian pada tahun 2001 Barrett jatuh dari tangga. Dia bermain selama penampilan Maroon 5 di MTV Crib. Akhirnya, anggota Square dan Kara’s Flowers menjadi teman, dan ketika Kara’s Flowers mulai mencari gitaris lain, James ikut. Ketegangan pribadi yang dihadapi di Square membantunya memutuskan untuk bergabung, dan berganti menjadi Maroon 5.

Baca Juga : Kekecewaan Green Day Saat Pembatalan Konser Di Asia

Biografi Sam

Gitaris Sam Farrar, vokal pendukung (1995-sekarang) Sam John Farrar adalah musisi, penyanyi, dan produser rekaman Amerika. Dia terkenal sebagai anggota band pop rock Maroon 5, di mana dia memainkan beberapa instrumen. Sejak 1990-an, dia sering bekerja satu tim dengan band. Dia bergabung sebagai pemain tur pada tahun 2012 dan dipromosikan menjadi anggota penuh pada tahun 2016.

Biografi Michael

Michael Allen Madden, sering dipanggil atau dikenal sebagai Mickey Madden yang lahir pada tanggal 13 Mei 1979 dia seorang musisi Amerika yang terkenal dengan bassis di band rock populer Maroon 5.

Biografi Matt Flynn

Matt Flynn (lahir 23 Mei 1970) adalah drummer band pop rock Amerika Maroon 5. Awalnya, dia adalah drummer pengganti untuk band Maroon 5. karena Cedera bahu dan cedera pergelangan tangan, pada tanggal 5 Juni 2007 ia meninggalkan band. istri (pacar) Flynn melahirkan anak kedua bernama Michael Ford Flynn. Putri pertamanya adalah Ryan. Flynn juga bermain drum untuk The B-52 dan Gavin DeGraw.

Biografi Morton

PJ Morton adalah musisi, penyanyi, penulis lagu, dan produser rekaman pemenang Grammy Award. Sejak 2012, ia menjabat sebagai pemain keyboard untuk band pop rock Maroon 5 bersama Jesse Carmichael.Flynn juga bermain drum untuk The B-52 dan Gavin DeGraw.

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya
Bands Musik

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

nme.com

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya – Linkin Park adalah grup musik rock asal Agoura Hills, California, AS. Saat ini, penyanyi utama band adalah Mike Shinoda (penyanyi / multi-instrumentalis), Brad Delson (gitaris), Dave Farrell (pemain bass), Joe Hahn (DJ / programmer) dan Rob (pendiri band) drummer. Mantan anggota band ini termasuk Chester Bennington dan Mark Wakefield, sebagai vokalis dan bassis Kyle Kristner. Sebagai band rock alternatif, Linkin Park telah bereksperimen dengan musiknya, termasuk musik heavy metal, hard rock, hip-hop, pop, dan elektronik.

Jangan Ngaku Fans Linkin Park Kalau Gak Tau Sejarahnya

cedarstreetaustin – Band ini didirikan pada tahun 1996, dan album studio pertamanya “Hybrid Theory” (2000) memperoleh reputasi internasional, dan album tersebut disertifikasi oleh RIAA Diamond. Album kedua “Meteora” (2003) melanjutkan kesuksesan band, menduduki puncak tangga lagu Billboard 200, diikuti dengan tur konser yang ekstensif dan konser yang bermanfaat. Setelah membuat nu metal dan rap metal semakin ramah radio, band ini mencoba genre lain di album ketiga mereka “Minutes to Midnight (2007)”, yang juga menduduki puncak tangga lagu Billboard 200.

Linkin Park juga merilis album studio keempatnya “A Thousand Suns (2010)”, mengeksplorasi lebih banyak jenis musik, termasuk musik elektronik. Album kelimanya “Living Things (2012)” menggabungkan semua elemen dari rekaman sebelumnya. Album keenam mereka “The Hunting Party” (2014) memulihkan suara rock yang keras, dan album ketujuh mereka “One More Light” (2017) merekam banyak elemen populer secara elektronik.

Linkin Park merupakan salah satu dari band terlaris di abad 21 dan artis musik terlaris di dunia, telah berhasil menjual lebih dari 70 juta album di seluruh dunia. Band ini telah memenangkan dua Grammy Awards, enam American Music Awards, empat MTV Video Music Awards dan tiga World Music Awards. Pada tahun 2003, MTV2 mendaftarkan Linkin Park sebagai band terbesar keenam dalam video musik di era tersebut dan band terbesar ketiga di milenium baru. Papan iklan tersebut mencantumkan Linkin Park sebagai tempat ke-19 dalam daftar artis terbaik dekade ini. Pada 2012, band Linkin Park terpilih sebagai penyanyi terhebat tahun 2000-an dalam survei pendapat Bracket Madness VH1. Pada tahun 2014, band ini telah dinyatakan menjadi salah satu “band rock yang terbesar di dunia”.

Baca Juga : Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

1996–2000: Hybrid Theory

Grup musik ini dibentuk oleh Mike Shinoda, Rob Bourdon dan Brad Delson yang saat itu masih duduk di bangku SMA. Mereka bersekolah di Agoura Hills School di Agoura Hills, di luar Los Angeles, California. Setelah lulus, mereka mengejar karir musik yang serius dan merekrut Joe Hahn dan Dave Phoenix Farrell. (Dave “Phoenix” Farrell) dan Mark Wakefield (Mark Wakefield) membentuk tim yang kemudian diberi nama Xero. Kendatipun keadaan sumber daya yang terbatas, band ini merekam dan juga memproduksi lagu di studio rekaman pribadi Shinoda yang dilakukan pada tahun 1996, dan merilis demo tape bernama Xero. Ketika mereka tidak memiliki kontrak rekaman, frustrasi dan tekanan berkembang di antara mereka. Kegagalan ini menyebabkan Wakefield, penyanyi utama band, pergi untuk mencari proyek lain. Farrell juga meninggalkan band dan melakukan tur dengan band punk dan ska spirit Tasty Snax.

2000–2002: Mixed Theory

Linkin Park juga merilis album yang berjudul “Mixed Theory” di tahun 24 Oktober 2000. Album ini mewakili lima puluh tahun kehidupan band dan diproduksi oleh Don Gilmore. Album ini sangat sukses, terjual 4,8 juta album pada tahun rilis pertama dan ditetapkan sebagai album terlaris pada tahun 2001. Singel seperti “Crawl” dan “Step by Step” disiarkan di stasiun radio rock tahun itu. lagu dalam daftar. Selain itu, single lain juga pernah diputar di film-film, seperti “Vampire 2000”, “Little Nick” dan “Lover”. Teori Bastard memenangkan Penghargaan Kinerja Rock Keras Terbaik untuk “Merangkak” dan dinominasikan untuk dua Penghargaan Grammy lainnya: Penyanyi Baru Terbaik dan Album Rock Terbaik. MTV memenangkan Video Rock Terbaik dan Penghargaan Sutradara Terbaik untuk “The End”. Dengan memenangkan Grammy untuk performa hard rock terbaik, teori mixing dengan cepat menjadikan band ini mainstream.

2002–2004: Meteora

Setelah merilis Hybrid Theory and Resurrection, band ini mulai melakukan tur di Amerika Serikat. Dalam proses kelelahan, para anggota memutuskan untuk meneliti materi baru dengan menghabiskan sebagian besar waktu luang mereka di studio dengan bus wisata pribadi. Band secara resmi mengumumkan produksi album studio baru pada bulan Desember 2002, yang namanya terinspirasi oleh Meteora Rock Mountain di Yunani, yang dibangun di atas kuil. Meteora menggabungkan nu metal dan rap metal dengan teknologi inovatif baru, seperti penggunaan shakuhachi (seruling bambu Jepang) dan alat musik lainnya. Album studio kedua Linkin Park dirilis pada 25 Maret 2003, dan langsung menduduki peringkat pertama secara global, pertama di Amerika Serikat dan Inggris Raya, dan kedua di Australia.

Meteora menjual 800.000 album di minggu pertama, yang merupakan album terlaris di tangga lagu Billboard saat itu. Single-single dalam album tersebut, seperti “Somewhere I Belong”, “Breaking the Habit”, “Faint” dan “Numb”, telah menarik perhatian radio secara luas. Pada Oktober 2003, Meteora telah terjual hampir 3 juta kopi. Keberhasilan album ini menyaksikan Linkin Park meluncurkan Projekt Revolution lagi, yang menyertakan band dan artis lain seperti Mudvayne, Blindside dan Xzibit. Bahkan, Metallica mengundang Linkin Park untuk berpartisipasi dalam tur sanatorium musim panas 2003, yang menyertakan berbagai band nu metal lainnya seperti Limp Bizkit, Mudvayne dan Deftones. Band ini merilis album dan DVD berjudul Live in Texas, yang menyertakan banyak trek audio dan video dari penampilan band di Texas. Di awal tahun 2004, Linkin Park mengadakan tur dunia yang disebut “Meteora World Tour”. Band pendukung termasuk Hoobastank, POD, Story of the Year dan Pia.

2004–2006: Side projects

Linkin Park juga mengumpulkan uang pada tahun 2004 untuk korban Badai Charlie pada tahun 2005 dan Badai Katrina pada tahun 2005. Band ini mengumpulkan $ 75.000 dari Special Operations Warrior Foundation pada Maret 2004. Band ini juga memberikan bantuan dan kompensasi kepada para korban tsunami Samudra Hindia 2004. Adakan konser amal dan kegiatan penggalangan dana, yang disebut “musik bantuan”. Lebih penting lagi, band ini juga menampilkan Live 8, serangkaian konser amal yang bertujuan untuk meningkatkan visibilitas global. Band ini tampil bersama Jay-Z di panggung Live 8 di Philadelphia, Pennsylvania, dan ditonton oleh penonton di seluruh dunia. Band ini juga berbagi panggung dengan Jay-Z di Grammy Awards 2006. Mereka menyanyikan “Numb / Encore”. Saat lagu tersebut memenangkan Penghargaan Kolaborasi Rap / Menyanyi Terbaik, mereka berkolaborasi dengan Paul McCartney untuk membuat lagu baru. Lagu “Kemarin”.

2006–2008: Minutes to Midnight

Linkin Park pada akhirnya kembali ke studio rekaman dan memulai pada tahun 2006 dan  mengerjakan lagu  baru. Band menunjuk Rick Rubin sebagai produser. Meskipun album tersebut rencananya akan dirilis pada tahun 2006, namun perilisan album tersebut ditunda hingga tahun 2007. Faktanya, mereka merekam 30 sampai 50 lagu pada Agustus 2006, ketika Shinoda menyatakan bahwa albumnya sudah setengah jadi. Bennington menambahkan, album tersebut akan berbeda dengan dua album Warner Bros. sebelumnya. Perusahaan rekaman mengumumkan bahwa judul album barunya adalah “Minutes to Midnight” dan akan dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 15 Mei 2007. Setelah menghabiskan 14 bulan untuk memproses album, anggota band memilih 5 lagu dari 17 lagu pertama. Judul album mengacu pada “The End of the World” dan juga menunjukkan tema lirik lagu baru tersebut. “Minutes to Midnight” terjual 625.000 kopi di minggu pertama rilisnya, menjadikannya salah satu rilis mingguan paling sukses dalam beberapa tahun terakhir.

celebrity.okezone.com

2008–2011: “A Thousand Suns”

Pada Mei 2009, Linkin Park mengumumkan bahwa band ini akan memproduksi album studio keempat, yang dijadwalkan rilis pada 2010. Shinoda mengatakan kepada IGN bahwa genre album baru akan “dicampur” karena dia menganalisis elemen dari album “Minutes to Midnight”. . Dia juga menyebut album itu lebih eksperimental dan berharap menjadi “lebih up-to-date.” Bennington juga mengkonfirmasi kepada media bahwa Rick Rubin ikut memproduksi album baru. Band ini mengumumkan album berjudul “Thousand Suns”. Dalam produksi album baru, Linkin Park berkolaborasi dengan komposer film Hans Zimmer memproduksi musik film untuk “Transformers: Fallen Revenge”. Band ini merilis single film “New Divide”.

Joe Hahn membuat video musik untuk lagu ini yang berisi cuplikan dari film tersebut. Setelah film tersebut tayang perdana, Linkin Park menggelar konser singkat di Westwood Village pada 22 Juni. Setelah menyelesaikan pengerjaan film “Transformers: Fallen Revenge”, band ini kembali ke studio untuk memproduksi album.

Baca Juga : Cerita Dibalik The Destiny Tour “Raja Pop” Dunia Michael Jackson

2013–2015: The Hunting Party

Shinoda mengonfirmasi dalam sebuah wawancara dengan Fuse bahwa Linkin Park telah mulai merekam album studio keenam mereka pada Mei 2013. Band ini merilis single pertama dari album berikutnya melalui Shazam pada 6 Maret 2014 berjudul “Guilty All Same Same”. Album tersebut akan dirilis oleh Warner Bros. Records keesokan harinya dan akan melakukan debutnya di nomor 28 di tangga lagu Billboard Rock Airplay, dan kemudian mencapai nomor 1 di tangga lagu Mainstream Rock di minggu-minggu berikutnya. Shinoda berkomentar bahwa album tersebut adalah “rekaman rock tahun 90-an”, dan Delson berharap untuk mengeksplorasi elemen musik dari teori campuran dan materi band sebelumnya.

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui
Bands Blog

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

biography.com

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui – Queens adalah grup musik rock asal Inggris yang didirikan pada tahun 1970 dan berlokasi di London. Awalnya, mereka terdiri dari Freddie Mercury (vokal, piano), Brian May (gitar, vokal), Roger Taylor (drum, vokal) dan John Deacon (gitar bass). Karya-karya awal Ratu dipengaruhi oleh rock progresif, hard rock, dan heavy metal, tetapi secara bertahap cenderung menggunakan karya yang lebih konvensional dan ramah radio, seperti rock arena dan pop rock.

Kisah Kelam Freddie Mercury Yang Tidak Banyak Diketahui

cedarstreetaustin – Sebelum membentuk Queen, May dan Taylor bermain bersama di band Smile. Mercury adalah salah satu penggemar Smile dan mendorong mereka untuk mencoba teknik rekaman dan panggung yang lebih canggih. Kemudian dia bergabung pada tahun 1970 dan mengusulkan nama “Ratu”. Deacon direkrut pada Maret 1971, dan band ini merilis album pertama mereka dengan nama yang sama pada 1973. Queen merilis album kedua “Queen II” pada tahun 1974, yang berhasil masuk ke tangga album Inggris untuk pertama kalinya. Opera mencapai kesuksesan internasional pada tahun 1975. “Bohemian Rhapsody” adalah lagu andalan dalam album “Night of the Opera”, yang menduduki peringkat nomor satu di Inggris, berdurasi sembilan minggu, dan mempromosikan pemasyarakatan format video musik.

Album “World News” yang dirilis pada tahun 1977 antara lain “We Will Rock You” dan “We Are The Champions”, yang menjadi lagu wajib dalam acara olahraga. Pada awal 1980-an, Queens menjadi salah satu band rock stadion terbaik di dunia. Permainan “Another Man Bites the Dust” (1980) menjadi single terlaris mereka, dan kompilasi “Greatest Hits” tahun 1981 mereka adalah album terlaris di Inggris dan menerima delapan sertifikasi “Platinum” di Amerika Serikat. Penampilan mereka di konser Live Aid pada tahun 1985 dianggap oleh berbagai publikasi sebagai salah satu pertunjukan terbaik dalam sejarah rock. Pada bulan Agustus 1986, Mercury melakukan pertunjukan terakhir dengan Ratu di Knebworth, Inggris. Pada tahun 1991, dia meninggal karena bronkopneumonia (komplikasi dari AIDS), dan Deacon mengundurkan diri pada tahun 1997. Sejak 2004, May dan Taylor telah melakukan tur dengan nama “Queen +” dengan penyanyi Paul Rodgers dan Adam Lambert.

Baca Juga : Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

Perkiraan penjualan rekor Ratu berkisar antara 170 juta hingga 200 juta kopi, yang menjadikan mereka salah satu artis terlaris di dunia. Pada tahun 1990, Queen dianugerahi Penghargaan Musik Inggris oleh Industri Rekaman Inggris untuk “Kontribusi Luar Biasa untuk Penghargaan Musik Inggris”. Mereka dimasukkan ke dalam  band Rock and Roll Hall of Fame di tahun 2001. Setiap anggota telah membuat single hit, dan keempat anggotanya dilantik ke dalam Songwriters Hall of Fame pada tahun 2003. Pada tahun 2005, Ratu memenangkan Ivor Novello Award untuk “Koleksi Lagu Luar Biasa”. (“Best Songs Anthology”), terdiri dari penulis lagu, komposer dan akademi penulis Inggris. Pada 2018, mereka dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.

Awal Berdiri

Ini dimulai dengan dua siswa yang ingin membentuk sebuah band, Tim Staffell dan penyanyi utama Brian May. Mereka mengaudisi seorang siswa yang akan menjadi drummer, mempekerjakan Roger Taylor dan membentuk Smile Band, tetapi band ini hanya bertahan selama 2 tahun. Tim Staffell pergi dan membentuk grup band baru yang bernama Humpy Bong. Freddie Mercury masuk, dan setelah itu mengganti namanya dari “Smile” menjadi “Queen”. Ratu mengikuti audisi untuk pemain bass dan memenangkan John Deacon (1971).

Pada tahun 1973, Queen merilis album “Queen” di bawah pengaruh Led Zeppelin dan The Who. Queen merilis dua single kedalam album ini. Keep Yourself Alive dan Liar. Tahun berikutnya, Queen merilis album “Queen II” dan single “Rhee Seas of Rhye”. Roger Taylor tidak menyukai judul album ini karena tidak memiliki kreativitas. Di kedua album tersebut, musik Ratu menjadi lebih heavy metal dan hard rock, tetapi beberapa lagunya adalah folk dan opera rock.

analisadaily.com

Sukses pertama kali

Pada 8 September 1974, Queen merilis album ketiganya Sheer Heart Attack. Saat itu, Ratu sukses untuk pertama kalinya dan memperoleh ketenaran internasional melalui single “Killer Queen”. Lagu ini termasuk lagu pertama Misfire oleh John Deacon.

Pada tahun 1975, Queen meminta John Reid (manajer Elton John) untuk membantu mengelola ekonomi band, yang sedang kacau karena perselisihan band dengan Trident Studio. The Queen kemudian merilis album keempat mereka “Night of the Opera”. Saat itu, “Night of the Opera” adalah album termahal yang pernah ada. Pada tahun 2004, Inggris memilih album ini sebagai album terbaik ke-13 sepanjang masa.

Biografi Freddie Mercury

Freddie Mercury adalah penulis lagu “We Are The Champions” (Bicycle Bohemian Rhapsody), misionaris ratu dan juara lagu-lagu legendaris. Biografi Freddie Mercury, yang bernama asli Farrokh Bulsara ini lahir pada tanggal 5 September 1946 di Stone Town, Znzibar. Kalau bicara soal bakat musiknya, itu dimulai dari usia muda. Ketika dia masuk Sekolah Santo Petrus dekat Mumbai, India, ketika dia berusia 8 tahun, bakat musiknya dan teman-temannya membentuk sebuah band sekolah bernama “Hectics”. Dia memainkan peran sebagai pemain piano di band ini.

Namun, saat Freddy dan keluarganya pindah ke Felton, London, intuisi bermusiknya memang terasah. Di sinilah dia menemukan dunia baru, dan Freddie Mercury sering mencoba masuk dan keluar dari band. Dia baru berusia 17 tahun saat itu. Setelah lulus sekolah, dia terus bermain musik. Pada tahun 1969, ia membentuk sebuah band bernama Ibex, yang kemudian berganti nama menjadi “Wreck”. Namun tak lama kemudian band itu bubar. Freddie akhirnya bergabung dengan band Milk Sea, tetapi di awal tahun 1970-an, band ini juga bubar.

Pada tahun 1970, Freddie Mercury bertemu dengan seorang gitaris bernama Brian Brian dan drummer Roger Taylor. Dia tampaknya telah menemukan belahan jiwanya dalam musik. Akhirnya mereka membentuk sebuah band bernama Smile dengan dua orang ini yang merupakan pionir dari band Queen. Musikalitas Freddy dipengaruhi oleh ragam musik yang didengarkannya semasa kecil. Dia juga mengidolakan penyanyi Bollywood populer Lata Mangeshkar (Lata Mangeshkar). Selain itu, ia juga suka mendengarkan musik gubahan John Lennon dari The Beatles, Zeppelin dan Jimi Hendrix (Jimi Hendrix). Menariknya, ternyata Freddie juga dikejutkan oleh Liza Minnelli. Dia mengungkapkan maksudnya dengan beberapa kata tentang penyanyi itu.

Baca Juga : Avril Lavigne Berencana Gelar Konser Virtual Bertajuk Penggalangan Dana

Perlu kalian ketahui juga bahwa salah satu ciri Freddie Mercury, karakter paling populer di dunia, adalah dia sangat mempengaruhi lagu-lagu Queen, dan inilah tone yang dia gunakan. Saat menggubah lagu, ia juga salah satu musisi yang sangat baik, mampu mengintegrasikan unsur teater ke dalam lagu yang ia ciptakan, dan kemudian menjadi lagu hit sang ratu.

Lihat saja Bohemian Rhapsody, tidak ada melodi band rock yang berfluktuasi dari tinggi ke rendah dan dari rendah ke tinggi sekejam Ratu. Namun sangat disayangkan Freddie Mercury (Freddie Mercury) meninggal di usia yang relatif muda yaitu 24 November 1991, saat usianya masih 45 tahun. AIDS akhirnya menghancurkan tubuh Freddy. Bahkan jika dia masih memiliki kemampuan untuk melakukan lebih banyak hal. Namun meski begitu, Freddie Mercury tetap meninggalkan sebuah hal yang sangat besar yang bisa diingat umat manusia, terutama bagi para pecinta rock yang masih memainkan musiknya hingga saat ini.

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi
Bands Musik

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

spin.com

 

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi – Imagine Dragons merupakan sebuah band rock Amerika dari Las Vegas, Nevada, yang mendapatkan popularitas luas setelah meresmikan album studio pertamanya “Night Visions” pada bulan September 2012. Setelah itu, mereka berkeliling dunia. Billboard melibatkan mereka masuk ke dalam sebuah daftar “2012 Shining Stars”, dan juga Majalah Rolling Stone yang menyebut single dari mereka “Radioactive” sebagai “Biggest Rock of the Year”

Perjalanan Imagine Dragons Yang Menginspirasi

Awal tahun (2008-2010)

cedarstreetaustin – Band ini dibentuk di Provo, Utah pada tahun 2008. Penyanyi Dan Reynolds bertemu dengan drummer Andrew Tolman. Baik Reynolds dan Tolman belajar di Universitas Brigham Young. Setelah pembentukan, Tolman merekrut teman sekolah menengahnya Daniel Wayne “Wing” Khotbah (Daniel Wayne “Wing” Khotbah), yang baru-baru ini kembali ke kampung halamannya di American Fork di Utah setelah belajar di Berkeley Conservatory of Music. Tolman setelah itu merekrut istrinya yaitu Brittany Tolman. Kemudian, Khotbah merekrut mahasiswa musik Berkeley lainnya, Ben McKee, untuk ikut bergabung dengan band. Dengan penyanyi utama Reynolds, “Imagine Dragons” memenangkan “Battle of the Band” di Universitas Brigham Young dan kompetisi lainnya. Para anggota tinggal bersama di kampung halaman Dan Reynolds di Las Vegas, tempat band merekam dan merilis tiga mini album pertama.

Band ini merilis dua mini album berjudul Imagine Dragons EP dan Hell and Silence EP pada tahun 2010, keduanya direkam di Battle Born Studios di Las Vegas, Nevada. Mereka kembali ke studio rekaman pada 2011. Sebelum menandatangani perjanjian rekaman, mereka memproduksi mini album lagi “It’s Time”.

Baca Juga : Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

Terobosan besar pertama mereka datang ketika penyanyi utama Train jatuh sakit sebelum bernyanyi di Fastival Bite di Las Vegas pada 2010. ImagineDragons diminta untuk mengisi dan tampil di hadapan lebih dari 26.000 orang. Band ini menerima umpan balik positif dan memenangkan penghargaan lokal, termasuk “CD Terbaik 2011” (Majalah Las Vegas ke-7), “Band Indie Lokal Terbaik 2010” (“Las Vegas Weekly”), “Wawasan Band Las Vegas Baru” (Kehidupan Kota Las Vegas ), dan “Berita Utama dari Las Vegas Music Summit 2010”. Pada bulan November 2011, mereka menandatangani sebuah perjanjian kontrak dengan Interscope Records dan mulai berkolaborasi dengan produser pemenang Grammy Award, Alex da Kid.

Kesuksesan Internasional Selama Tahun 2011-2014

Anggota awal Andrew Tolman dan Brittany Tolman meninggalkan band pada Juli 2011 dan dipimpin oleh Daniel Platzman dan Teresa Flammy Replaced oleh Theresa Flaminio (dia meninggalkan band pada Januari 2012). Imagine Dragons berkolaborasi dengan perusahaan rekaman besar Interscope Records pada November 2011. Mereka bekerja secara diam-diam dengan produser Alex Da Kid. Mereka merekam lagu keluaran perusahaan rekaman di Westlake Records di West Hollywood, California. Hari Valentine (14 Februari 2012) merilis EP berjudul “Continuous Silence” dalam bentuk digital dan menduduki peringkat ke-40 di Billboard 200.

Segera setelah itu, “It’s Time” dirilis sebagai single dan menduduki peringkat ke-15 di Billboard Hot 100. Lagu ini memegang rekor sebagai lagu Alternatif terpanjang di 10 besar tahun 2012. MV tersebut dirilis pada 17 April 2012. Di semua cabang dan band MTV, telah memenangkan MTV Weekly Singer Award. Klip video tersebut juga dinominasikan untuk MTV Music Video Award dalam kategori “Video Rock Terbaik”. Single “It’s Time” menerima sertifikasi double platinum dari RIAA.

Band menyelesaikan album pertama mereka “Night Visions” di Studio X di Palms Casino Resort pada musim panas 2012, dan merilis album di Amerika Serikat pada 4 September 2012. Album ini mencapai No. 2 di Billboard 200 pada minggu pertama penjualan. Dengan sirkulasi lebih dari 83.000 eksemplar, itu adalah rekor tertinggi untuk album rock pertama yang dirilis sejak 2006. Album ini telah menduduki peringkat nomor satu di Billboard Alternative dan Rock. Selain itu, album ini menduduki peringkat sepuluh tangga album teratas di Austria, Kanada, Irlandia, Jerman, Norwegia, Portugal, Skotlandia, dan Inggris Raya. Night Visions telah memperoleh sertifikasi platinum RIAA di Amerika Serikat, Kanada, dan Inggris. Album ini juga telah menerima sertifikasi emas dari Austria, Selandia Baru, Norwegia, Filipina, dan Swedia. Sejauh ini, album ini sudah berhasil menghasilkan tiga lagu yang sudah masuk Billboard Hot 100, dan empat sudah masuk UK Top 40.

Billboard mendaftarkannya sebagai salah satu dari “2012 Shining Stars”. Amazon.com menyebut mereka “penyanyi rock favorit tahun 2012”. Imagine Dragons melakukan tur banyak negara di Amerika Serikat, Kanada dan Eropa, dan merilis album “Night Visions” pada tahun 2012. Tiket untuk tur ini hampir habis terjual.

Pada 2013, “Dream Dragon” kembali ke Eropa dan Amerika Utara melalui perjalanan night vision. Semua tiket pertunjukan mereka di Amerika Utara telah terjual habis. Kemudian mereka menambahkan 13 jadwal tur AS lagi, yang juga terjual habis. Mereka juga menegaskan bahwa sebagai band pendukung konser Muse, mereka tidak bisa memenuhi syarat.

Pada 2013, bersama keluarga Taylor Robinson, mereka mendirikan organisasi amal yang bernama “Taylor Robinson Foundation” untuk membantu anak-anak yang melawan kanker (tylerrobinsonfoundation.com).

altcolumnist.wordpress.com

Smoke and Mirror (2014-sekarang)

Pada tanggal terakhir tur Into the Night di Lollapalooza, São Paulo, Brazil, band mengumumkan istirahat dan menambahkan: “Ini adalah penampilan terakhir kami dalam beberapa saat, dan tidak ada tempat yang lebih baik buat mengakhiri tur ini.” Akhir dari Into the Night Tour menandakan akhir dari siklus album dari Night Visions. Penyanyi Dan Reynolds bercanda bahwa siklus “penglihatan malam” akan segera berakhir. Dia berkata: “Kami telah menulis di jalan, jadi kami harus merilis album kedua kecuali kami mati pada usia 27 tahun depan. Akan ada menjadi album kedua. Dua album. “Saya Tidak bisa menjawab kapan album itu rilis, tapi kemungkinan dalam waktu dekat. “

Ide di balik album studio kedua mereka disebut “New Year’s Resolution” dan bertujuan untuk membuat musik dan menyelesaikannya setelah band merasa pekerjaan mereka selesai. Reynolds mengatakan kepada MTV pada tahun 2014 bahwa band tersebut ingin “merilis album yang sangat kami sukai.” Dia lebih lanjut berkata: “Kami sering perfeksionis, terkadang terlalu keras pada diri kami sendiri, kami tidak ingin terburu-buru karena kami tahu bagaimana keadaan kami. Kami tidak ingin menerbitkan catatan sebelum kami benar-benar melakukannya. Senang rasanya, siapa yang tahu Berapa lama itu akan bertahan?

Baca Juga : Avril Lavigne Berencana Gelar Konser Virtual Bertajuk Penggalangan Dana

Sejak awal tur Night Vision, band ini telah membuat materi baru buat album mendatang, dan bahkan sebelum tur dimulai, mereka merekam demo album sebelum masuk studio. Saat mereka masuk studio untuk memproduksi album, mereka sudah mengumpulkan 50 demo. Reynolds menggambarkan demo ini sebagai “benar-benar berbeda” tetapi menambahkan: “Ini masih” Fantasy Dragon “, tetapi sebagai sebuah band, kami memiliki banyak pertumbuhan dan kedewasaan. Saya pikir materi baru diharapkan mengambil langkah. Arah yang benar. Kami hanya mencoba membuat dan membuat apa yang terasa benar “. Drummer Daniel Platzman (Daniel Platzman) menambahkan bahwa band ini sangat pemilih dan tidak ada “ruang untuk tekanan eksternal”.

Terinspirasi oleh tur kedua band sebelumnya dan tur night vision, album ini akan menjelajahi budaya dunia sebagai tema keseluruhan dari proyek musik dan album. Dan Reynolds berkata dalam surat kabar “New Orleans” yang diwawancarai oleh The Times-Picayune: “Perjalanan ini menarik banyak inspirasi. Anda menyadari bahwa Anda lebih kecil dari yang Anda kira. Banyak.” Selain itu, Reynolds mengatakan kepada majalah musik “Rolling Stone “bahwa album berikutnya akan berbeda dari” Night Vision “, dan band berharap album ini” kembali sedikit “. Dia menambahkan: “Kami dipengaruhi oleh banyak musik hip-hop di” Night Vision “, tapi saya pikir rekaman berikutnya akan lebih sulit. Masih terlalu dini untuk mengatakannya, tetapi beberapa hal aneh akan terjadi pada lagu-lagu ini.”

Sebelum album dirilis, Imagine Dragons merilis banyak single untuk proyek lain, termasuk lagu “Battle Cry” (Juni 2014) dari film “Transformers: Rebirth” dan lagu “Warriors” oleh juara dunia “League of Legends” . (September 2014).

Pada 24 Oktober, mereka merilis single dari album mendatang “I Bet My Life” melalui beberapa klip visual di Facebook dan Instagram. Album tersebut dirilis pada 27 Oktober dan akan dikirim ke stasiun radio lain di Amerika Serikat pada 3 November.

Bayangkan naga tampil di Stadion Piala Dunia di Seoul, Korea Selatan, tampil di Kejuaraan Dunia League of Legends 2014, dan tampil di lini tengah Piala Abu-abu 102 di Vancouver, British Columbia.

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu
Bands Blog

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

youtube.com

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu – Coldplay adalah band rock yang didirikan pada tahun 1996 di London, Inggris. Band ini terdiri dari vokalis Chris Martin, gitaris Jonny Buckland, bassis Guy Berryman dan drummer Will Champion.

Penasaran Gak Sama Kisah Coldplay? Banyak Fakta Menarik Dibalik Band Itu

cedarstreetaustin – Coldplay menjadi terkenal dengan merilis single “Yellow” pada tahun 2000, dan kemudian merilis album pertama Parachutes di tahun yang sama, yang dinominasikan untuk Mercury Award. Album kedua mereka “A Rush of Head of Blood (2002)” telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk album NME tahun ini. Pada saat yang sama, “Jam” dalam album tersebut memenangkan penghargaan “Record of the Year” di Grammy Awards ke-46.

Album mereka berikutnya, X&Y, merupakan album terlaris di dunia yang pada tahun 2005. Album keempat mereka “Viva La Vida” atau “Death and All His Friends” (2008) diproduseri oleh Brian Eno dan menerima pujian kritis. Album ini dinominasikan untuk beberapa Grammy Awards dan memenangkan hadiah Grammy Award ke-51. Pada 2011, mereka merilis album kelima Mylo Xyloto, yang mendapat sambutan positif, menduduki puncak tangga lagu di 34 negara, dan menjadi album rock terlaris di Inggris pada 2011. Pada Maret 2014, mereka mengumumkan album keenam mereka. Ghost Stories dirilis pada 19 Mei 2014. Tahun berikutnya, Coldplay merilis album “A Head Full of Dreams” pada 4 Desember 2015. Empat tahun kemudian, pada 22 November 2019, Coldplay merilis album “Everyday Life”

Personil

Chris Martin

Christopher Anthony John Chris Martin (lahir 2 Maret 1977; umur 44) adalah seorang penulis lagu, penyanyi, pianis, gitaris ritem, dan salah satu pendiri band Coldplay.

Chris Martin lahir di Whitestone, Exeter, Devon, Inggris, sebagai anak pertama dari lima bersaudara. Ayahnya, Anthony Martin, adalah pensiunan akuntan, dan ibunya, Alison Martin, adalah seorang guru musik. Martin menikahi Gwyneth Paltrow pada 5 Desember 2003. Mereka memiliki 2 anak. Anak pertamanya adalah Apple Blythe Alison Martin, yang lahir di London pada Mei 2004. Anak kedua, Moses Bruce Anthony Martin, lahir di New York City pada April 2006.

Baca Juga : Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

Jonny Buckland

Jonathan Mark Buckland (lahir 11 September 1977), dikenal sebagai Jonny Buckland, adalah seorang musisi dan gitaris dari Inggris, yang paling terkenal adalah gitar tangan Coldplay.

Buckland dilahirkan disuatu tempat yang berada di Islington, London, serta menetap di sana hingga keluarganya memutuskan untuk pindah ke Pantymwyn di pesisir Wales Utara sampai menginjak usia keempat tahun. Setelah didorong oleh band-band seperti “Stone Rose”, “Ride”, George Harrison dan “My Blood Lover”, dan di bawah dorongan saudaranya Tim, dia mulai bermain gitar pada usia 11 tahun. Dia bersekolah di sekolah Ysgol y Waun dan Alun, yang terakhir terletak di Moore, Wales. Pindah ke University College London untuk belajar astronomi dan matematika, di mana dia juga bertemu dengan anggota lain dari band Chris Martin, Guy Berryman dan Will Champion, dan mendirikan Coldplay. Selama Universitas College London Martin dan Buckland, mereka bekerja sebagai pembersih sekolah.

Guy Berryman

Guy Rupert Berryman (lahir 12 April 1978 di Kirkkady, Skotlandia) adalah bassis dari band terkenal Coldplay dan Apparatjik. Berryman kidal, tapi dia memainkan bass dengan tangan kanannya.

Will Champion

William “Will” Champion (lahir 31 Juli 1978, umur 42) adalah seorang musisi atau drummer Inggris di band Coldplay. Dia belajar bermain piano ketika dia masih sangat muda, ketika dia berumur 8 tahun dan mulai mengenal dan bermain gitar berusia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, ia juga ingin mencoba instrumen lain, seperti bass dan flute, bergabung dengan band Fat Fatster dan kemudian bergabung dengan band Coldplay.

Ibu juara, Sara, seorang dokter arkeologi prasejarah, meninggal karena kanker pada tahun 2000. Anak pertama mereka adalah Ava, ini lahir pada 28 April 2006. Pada 7 Mei 2008, Marianne telah melahirkan anak kembar fraternal Juno dan Rex.

Gaya musik

Gaya rock alternatif Coldplay dibandingkan dengan Radiohead dan Oasis. Chris Martin pernah mengumumkan bahwa musik band adalah “batu kapur” daripada “hard rock”.

thetimes.co.uk

Alasan Coldplay Merupakan Salah Satu Band Terlaris di Dunia

Sejak tahun 1996, sebagai profesional yang aktif di band, Coldplay telah memberikan kontribusi yang besar pada industri musik dengan menghasilkan 7 album dengan nuansa dan gaya yang berbeda. Band yang dipimpin oleh Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman dan Will Champion juga telah membuktikan kesuksesan mereka, sejauh ini memenangkan 62 penghargaan dari 209 nominasi.

Album pertama Coldplay akan merayakan manisnya ketujuh belas pada 10 Juli. Dari album studio pertama, Coldplay berhasil menghasilkan beberapa single hit seperti “Shiver”, “Yellow”, “Trouble” dan “Do n’t Panic”. Meskipun baru saja merilis album pertama, Coldplay memenangkan Grammy Award 2002 untuk Album Musik Alternatif Terbaik.

8 sertifikat platinum sudah didapatkan, dan penjualan album tembus hingga 2,6jt copy. Pada saat yang sama, di Amerika Serikat, mereka hanya berhasil memperoleh dua sertifikat platinum, dengan penjualan sekitar 2 juta eksemplar.

Chris Martin mengatakan bahwa mereka tidak menyukai album tersebut. Menurut laporan USA Today, dia berkata: “Kami tahu bahwa musik itu buruk, dan kami selalu berusaha mencoba buat memikirkan apa yang harus dilakukan selanjutnya.”

Coldplay merilis album kedua mereka yang lahir pada tanggal 26 Agustus 2002. Coldplay kembali dinominasikan untuk Album Musik Alternatif Terbaik di Grammy Awards 2003. Setahun kemudian, mereka kembali memenangkan Grammy Trophy untuk penghargaan “Record of the Year”. Lagu “Jam”.

“Di tempat saya”, “ilmuwan” dan “jam” berada di garis depan “darah mengalir ke kepala”. Album tersebut juga dinilai lebih sukses dari album pertama. Coldplay juga berhasil menjual 2,9 juta kopi di Inggris dan menerima 9 sertifikat platinum. Di Amerika Serikat, mereka menjual hampir 5 juta kopi, tetapi hanya menerima empat sertifikat platinum.

Baca Juga : Sejarah Musik Folk dan Rasa Folk Kini

Tiga tahun kemudian, pada 6 Juni 2005, Coldplay merilis album “X&Y”. Album ini terkenal dengan dua lagunya yaitu “Speed of Sound” dan “Fix You”, serta berhasil membuat para penggemar terharu dengan lagu ini beserta artinya. Produser album ini, Ken Nelson, mengatakan bahwa album ketiganya, Chris Martin dan kawan-kawan, sangat sulit baginya karena hampir semua yang dia buat di album ini, lagu.

Dengan album ini, band rock alternatif ini berhasil menduduki posisi teratas di UK Albums Chart dan US Billboard 200. Sayangnya, kali ini Coldplay harus merilis nominasi album rock terbaik ke U2 di Grammy Awards ke-48. Namun, mereka berhasil membawa pulang BRIT Award for Best British Album.

Nama panjang album ini adalah “Death and All His Friends atau Viva la Vida”, tetapi nama tersebut telah disingkat untuk memudahkan ingatan. Setelah tiga tahun vakum, album ini menjadi album keempat Coldplay. Setelah dirilis pada 12 Juni 2008, Coldplay merilis album mereka yang berisi lagu-lagu cinta, kehidupan, kematian, dan perang.

Begitu pula dengan album Coldplay yang meraih sukses dengan beberapa single terkenalnya, seperti “Viva la Vida”, “Violet Hill” dan “Lovers in Japan”. Di album ini, musik mereka bernuansa orkestra, tribal dan keturunan Afrika.

Pada tahun 2009, band beranggotakan empat orang ini juga memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik. Namun, “Viva la Vida” hanya terjual 1,5 juta kopi di Inggris dan hanya 2 juta kopi di Amerika Serikat. Namun, seperti album sebelumnya, lagu-lagu Coldplay masih mampu membuat pendengarnya bernyanyi.

Album kelima mereka dirilis pada 2011. Di album ini, Coldplay berkolaborasi dengan produser Brian Eno yang terkenal dengan musik lingkungan, setelah berkolaborasi dengan album “Viva La Vida”.

“Mylo Xyloto” mengambil tema opera rock dan menceritakan kisah perang pemerintah tingkat atas melawan suara dan warna di dunia yang disebut “Silencia”, dunia yang dihuni oleh Orwellian. Di album ini, Mylo dan Xyloto diperkenalkan, dan perjalanan cinta mereka dijelaskan oleh Coldplay di album ini. Menurut drummer Will Champion, Mylo dan Xyloto mencoba kabur bersama, dan kisah cinta mereka berakhir bahagia.

Pada tahun 2011, “Mylo Xyloto” terjual 208.000 kopi di minggu pertama rilis. Pada 2013, album tersebut telah terjual 8 juta kopi di seluruh dunia. Pantas saja penjualan album kelima mereka adalah salah satu yang terbaik. Ini membuktikan bahwa lagu-lagu seperti “Every teardrop is a waterfall”, “Paradise”, “Charlie Brown” dan “Chinese Princess” yang berkolaborasi dengan Rihanna menjadi lagu terlaris mereka.

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele
Bands Blog Musik

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

facebook.com

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele – Adele Laurie Blue Adkins MBE (lahir 5 Mei 1988; umur 32) adalah seorang penyanyi dan penulis lagu berkebangsaan Inggris. Adele lulus dari BRIT School pada tahun 2006. Di tahun yang sama, seorang teman mengupload demo lagunya di MySpace dan memenangkan kontrak rekaman pertama dengan XL Recordings. Pada tahun 2007, ia memenangkan “Penghargaan Pilihan Kritikus” di Penghargaan Brit dan memenangkan jajak pendapat BBC Sound 2008, album debutnya “19” yang dirilis pada tahun 2008 meraih sukses komersial dan juga meraih sukses penting. Album ini menerima tujuh sertifikasi platinum di Inggris dan dua sertifikasi platinum di Amerika Serikat. Dia muncul di “Saturday Night Live” pada akhir tahun 2008, selanjutnya mempromosikan karirnya di Amerika Serikat. Pada Grammy Awards ke-51 tahun 2009, Adele memenangkan Penghargaan Pendatang Baru Terbaik dan Penghargaan Penampilan Vokal Pop Wanita Terbaik.

Cerita Musisi Terkenal Adele Laurie Blue Adkins Atau Yang Biasa Dipanggil Adele

cedarstreetaustin – Adele merilis album studio keduanya pada awal 2011. Album ini mendapat pujian kritis dan berhasil melampaui kesuksesan album pertama, dan memenangkan banyak penghargaan Adele pada tahun 2012, termasuk 6 Grammy Awards, 2 British Music Awards dan 3 American Music Awards. Album ini telah mendapatkan sertifikasi platinum sebanyak 16 kali di Inggris dan merupakan album terlaris keempat dalam sejarah Inggris. Di Amerika Serikat, 21 menjadi album terlama sejak 1985, menduduki puncak tangga album Billboard 200, dan menerima sertifikasi RIAA. Album ini telah terjual 31 juta kopi di seluruh dunia.

21 keberhasilan Adele mencetak rekor dunia di Guinness Book of World Records. Adele adalah penyanyi wanita pertama dalam sejarah Billboard Hot 100 yang memenangkan tiga single di 10 besar pada saat bersamaan, dan penyanyi wanita pertama yang memenangkan dua album di lima besar Billboard 200 pada saat yang sama Dan dua dari lima single teratas Billboard Hot, 100,21, adalah album penyanyi. Di puncak tangga lagu album di Amerika Serikat dan Inggris Raya, wanita memiliki waktu solo terlama. Pada 2012, dia merilis The Fall of Heaven, yang dia rekam dan rekam untuk film James Bond dengan nama yang sama. Lagu ini sukses meraih Grammy Awards, Golden Globe Awards dan Oscar Awards. Setelah tiga tahun absen, Adele merilis album studio ketiganya yang berjudul 25 pada 2015. 25 menjadi album terlaris tahun ini dan memecahkan rekor album dengan penjualan tercepat di Amerika Serikat dan Inggris.

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

Billboard bernama Adele “Artist of the Year” pada 2011 dan 2012. Selain itu, pada tahun 2012, ia menduduki peringkat kelima dalam versi VH1 dari daftar “100 Musik Wanita Terbesar”. Pada 2012 dan 2016, dia dipilih oleh majalah Time sebagai salah satu orang paling berpengaruh di dunia. Adele telah menjual lebih dari 100 juta rekaman dan merupakan salah satu penyanyi terlaris di dunia.

pinterest.com

Awal kehidupan adele

Adele Laurie Blue Adkins (Adele Laurie Blue Adkins) lahir pada tanggal 5 Mei 1988 dari tim Tottenham Hotspur di London, dan sekarang tinggal di Penny Adkins (Penny Adkins).) Dan Mark Evans (Mark Evans). Evans meninggalkan Adele pada usia dua tahun dan membiarkan ibunya membesarkan Adele sendiri. Dia mulai bernyanyi pada usia empat tahun, dan sejak itu dia jatuh cinta pada dunia tarik suara. Adele lebih suka menyanyi di masa kecil daripada membaca. Buku terakhir yang dibacanya adalah Matilda saat Roald Dahl berusia enam tahun. Pada tahun 1997, saat berusia 9 tahun, Adele yang sudah menjadi produsen furnitur, dan ibunya berpindah ke Brighton di pantai selatan negara Inggris.

Dua tahun setelah itu, pada 1999, dia dan juga ibunya kembali ke London. Pertama tiba di Brixton, dan kemudian tiba di West Norwood di selatan London. West Norwood adalah inspirasi untuk album pertama Adele “Hometown Glory” (Hometown Glory) yang dibuat pada usia 16 tahun pada tahun 2004. Adele adalah lulus dari salah satu sekolah BRIT yang bertempat di Croydon pada tanggal Mei 2006 dan yang merupakan teman sekelas ari Leona Lewis dan juga Jessie J. Kembangkan dan asah bakatnya, meski saat itu dia lebih tertarik dengan A&R dan berharap bisa membantu orang menjual rekaman.

Perjalanan karier

Empat bulan setelah lulus, dia menerbitkan dua lagu di edisi keempat majalah online PlatformsMagazine.com. Dia juga merekam 3 lagu hasil ciptaannya sendiri untuk tugas yang diberikan dari sekolahannya. Setelah seorang teman mengunggah karyanya ke situs MySpace, lagu tersebut menjadi topik hangat. Usai mengunggah, Adele mendapat telepon dari Richard Russell, pemilik XL Recordings. Awalnya, Adele curiga tawaran rekaman itu serius, karena satu-satunya perusahaan rekaman yang dia kenal saat itu adalah Virgin Records, jadi dia mengajak temannya menemui Russell.

Nick Huggett dari XL merekomendasikan Adele kepada Jonathan Dickins, manajer Adelaide (Jonathan Dickins). Pada Juni 2006, Diggins resmi menjadi manajernya. Manajemen September juga mengelola Jamie T pada saat itu, yang merupakan daya tarik utama bagi Adele, seorang pendukung setia penyanyi dan penulis lagu Inggris. Kemudian, Adele menandatangani kontrak rekaman pada September 2006.

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Bruno Mars Di Awal Band Ini Terbentuk

Adele berkontribusi vokal untuk lagu Jack Penat “My Yvonne”, yang termasuk dalam album pertama Jack. Selama proses produksi, Adele pertama kali bertemu dengan produser Jim Abbis, yang kemudian menghasilkan 19 album pertama dan sebagian besar lagu. Ini ada di album 21. Pada bulan Juni 2007, Adele memulai debutnya di layar kecil dan menampilkan “Daydreamer” di saluran TV BBC bersama Jools Holland di kemudian … Lagu terobosan Adele “The Glory of Hometown” dirilis pada Oktober 2007.

Pada tahun 2008, Adele menjadi berita utama dan menampilkan pertunjukan audio dengan dukungan bersama dari Damien Rice. Ia menjadi penerima pertama dari “Critics ‘Choice Award” di Brit Awards dan memenangkan BBC Music of the Year Award 2008. Nama album diambil dari usianya, ia menggubah dan menggubah lagu-lagu di album yang menduduki puncak tangga album Inggris. . Dia merilis single keduanya “Chasing Pavements” pada 14 Januari 2008, dua minggu sebelum rilis album debutnya 19. Lagu tersebut menduduki peringkat kedua di tangga lagu Inggris dan berlangsung selama empat minggu.

Album ini dirilis pada 5 Oktober 2010, peringkat ketiga di Billboard 200, terjual 55.000 kopi, dan peringkat pertama di Kanada, Swiss, Inggris Raya dan tangga album internasional lainnya. Doo-Wops & Hooligans telah menerima ulasan paling positif di antara kritikus musik, dan telah terjual 6 juta kopi di seluruh dunia. Pada Februari 2011, “Lazy Songs” dirilis sebagai single ketiga, menjadi single ketiga dan kelima dari 100 lagu album berturut-turut. , Peringkat keempat, peringkat pertama di Denmark dan Inggris Raya.

Kemudian, dia membatalkan perjalanannya ke Amerika Serikat untuk menghabiskan waktu bersama mantan pacarnya. Dalam wawancara bulan Juni 2009 dengan majalah “Nylon”, “Sekarang, ketika saya memikirkannya, saya tidak percaya saya melakukannya. Saya masih minum banyak alkohol dan merasa bahwa saya tidak dapat bertahan hidup tanpanya.” dia mengalami “krisis paruh baya” pada saat itu. Dia juga dikenal karena ketakutannya terbang dan rasa sakit karena jauh dari kampung halamannya di London.

Hingga pertengahan Oktober 2008, upaya Adele untuk memasuki pasar AS tampaknya tidak berhasil, tetapi ia kemudian diundang untuk menjadi bintang tamu program “Saturday Night Live” di NBC Channel (18 Oktober 2008). Peringkat terbaik dalam 14 tahun terakhir dengan 17 juta penonton. Adele tampil dalam menyanyikan lagu “Chasing the Sidewalk” dan “Frosty Shoulders”. Keesokan harinya, 19 di antaranya menduduki puncak chart album iTunes dan peringkat kelima di Amazon.com, sementara “Chasing the Sidewalk” naik ke 25 besar. Album ini menduduki peringkat 11 di Billboard 200, yang melonjak 35 peringkat dari minggu sebelumnya. Pada November 2008, Adele pindah ke Notting Hill, London, dan meninggalkan rumah ibunya untuk hidup sendiri guna menghilangkan kebiasaan minumnya. Pada Februari 2009, 19 perusahaan memperoleh sertifikasi RIAA.

2011–2014: Pengakuan internasional

Adele merilis album studio keduanya 21 di Inggris pada 24 Januari 2011 dan Amerika Serikat pada 22 Februari 2011. Ia mengatakan bahwa album ini diambil dari kisah cintanya dengan mantan kekasihnya. Album ini mewarisi akar musik klasik, musik country dan musik Amerika. Perombakan album pertamanya terinspirasi dari seorang sopir bus yang memperkenalkannya pada musik country untuk pertama kalinya pada album pertamanya dalam perjalanan ke Amerika Serikat. Adele berkata kepada Spin Magazine: “Ini lucu karena saya tidak tumbuh karena musik itu.” Di lebih dari 26 negara, termasuk Inggris dan Amerika Serikat, menduduki peringkat ke-21 di daftar teratas.

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down
Bands Musik

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

nme.com

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down – System Of A Down adalah grup musik rock asal Glendale, California, AS. Keempat anggota Down System Band semuanya dari etnis Armenia. Tankian dan Dolmayan lahir di Lebanon

Mengenal Lebih Jauh Band Legenda System of a Down

cedarstreetaustin – Selain gaya mereka yang inovatif, lagu-lagu mereka juga memiliki gaya musik Armenia, sehingga mereka sangat terkenal. Selain itu juga mengandung pikiran, pendapat dan perasaan. Sebagai anggota yang luar biasa, Serj Tankian menjelaskan pemikiran politiknya dengan lagu-lagu SOAD.

Sejak awal pemerintah Turki melanjutkan kampanye balas dendam terhadap genosida Armenia, hingga sampai masalah sosial dan politik seperti konsumerisme, globalisasi, perang, lingkungan dan kekerasan. Selain itu, mereka juga menulis sebuah lagu tentang perubahan atau perubahan pemikiran mereka.

Pemikiran Seger sangat dipengaruhi oleh pengamat politik Amerika Noam Chomsky. Serj Tankian dan Tom Morello, mantan gitaris Rage Against The Machine, ikut mendirikan LSM politik bernama Axis (Axis of Justice). Untuk 3 negara (axis of evil).

Soil (1992-1994)

Serj Tankian dan Daron Malakian bertemu ketika mereka masih anak-anak di Sekolah Armenia Rose dan Alex Pilibos. Meskipun mereka terpisah delapan tahun, mereka mengerjakan proyek yang berbeda di studio rekaman yang sama. Mereka membentuk sebuah band bernama “Soil” dengan Tankian untuk vokal dan kibord, Malakian untuk vokal dan gitar, Dave Hakopyan untuk bass (kemudian bermain di Apex Theory / Helium), dan Domingo “Dingo” Laranio untuk drum. Band mempekerjakan Shavo Odadjian (alumnus Rose dan Alex Pilibos lainnya) sebagai manajer, meskipun ia akhirnya bergabung dengan Soil sebagai gitaris ritem. Pada tahun 1994, setelah hanya satu pertunjukan live dan satu jam rekaman, Jakopian dan Laranio keluar dari band.

consequenceofsound.net

Asal usul dari System of a Down (1994-1997)

Setelah tanah terpisah, Tankian, Odadjian dan Malakian membentuk band baru, Down of System. Nama kelompok ini diambil dari puisi “The Fallen Victims” yang ditulis oleh penduduk asli Marrakech. Istilah “korban” diubah menjadi istilah “sistem” karena Odadjian percaya itu akan menarik khalayak yang lebih luas, dan juga karena kelompok tersebut ingin catatan mereka lebih dekat dengan pahlawan musik Slayer dalam urutan abjad. Odadjian beralih dari gitar ke bass dan terus memegang posisi manajemen musik dan tim manajemen Velvet Hammer dan pendirinya, David “Beno” Benveniste. Band merekrut drummer Ontronik “Andy” Khachaturian, teman sekelas Malakian dan Odadjian, yang bermain di sebuah band bernama Buta Salju dengan Malakian saat remaja.

Pada awal tahun 1995, System memainkan peran sebagai “tanah” di Cafe Fais Do-Do, sebuah klub malam di Los Angeles. Segera setelah pertunjukan, Down of Down memproduksi kaset berjudul Untitled 1995 Demo Tape. Rekaman itu tidak diresmikan secara komersial, tetapi tetap muncul di jaringan file-sharing sekitar enam tahun setelah band berhasil menggunakan Toxicity. Demo Tape 2 dirilis pada tahun 1996. Pada awal 1997, Down of System merekam rilis publik terakhir mereka Demo Tape 3. Pertengahan tahun 1997, selaku drummer Andy Khachaturian resmi meninggalkan band karena menderita cedera tangan. Mendirikan teori Apex, yang mencakup mantan bassis ganda tanah Dave Hakopyan. Khachaturian digantikan oleh John Dolmayan.

Baca Juga : Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

Rilisan resmi pertama band dari lagu yang direkam secara profesional ada di koleksi Hye Enk (disebut “kami adalah Armenia” dalam bahasa Indonesia) pada tahun 1997. Ini adalah reorganisasi Genosida Armenia. Go-Go dan Viper Room band menarik perhatian produser terkenal Rick Rubin, yang memohon mereka untuk tetap berhubungan. Tim tersebut melihatkan minat yang besar dan tidak mendokumentasi Demo Tape 4 hingga akhir tahun 1997. Namun, tidak seperti Demo Tape sebelumnya, Demo Tape 4 hanya dikirim ke perusahaan rekaman (meskipun sudah bocor ke Internet). Rubin menandatangani band ke American / Columbia Records. “The Setback of the Recording System” mulai merekam dengan insinyur Sylvia Massy di studio Rubin, dan akhirnya merilis lagu-lagu ini ke studio rekaman mereka. Di album pertama.

Bubar

Setelah merilis album ganda “Hypnosis and Hypnosis”, band ini mengumumkan bahwa mereka dalam keadaan tidak aktif (berpisah tanpa batas waktu). Mereka memutuskan untuk melanjutkan proyek mereka sendiri, tetapi pada tahun 2007 Tankian memiliki karirnya sendiri.

Reuni

Setelah beberapa minggu rumor di Internet, pada 29 November 2010, Down of System secara resmi memberitahukan bahwa mereka akan bersatu kembali di Festival Musik Eropa pada Juni 2011. Tanggal tur yang diumumkan termasuk Download Music Festival di Inggris dan Festival Musik Greenfield di Swiss. , Rock am Ring, Rock im Park di Jerman, Metaltown di Swedia, Nova Rock Music Festival di Austria dan Provinssirock di Finlandia. Dalam pernyataan reuni yang diposting di situs web mereka, band ini tidak menjelaskan tentang ruang lingkup reformasi mereka. Bunyinya: “Kami tidak memiliki rencana induk. Kami berpartisipasi dalam pertunjukan ini hanya karena kami ingin tampil bersama lagi sebagai sebuah band dan memberikan pertunjukan kepada penggemar kami yang luar biasa.”

Baca Juga :

Anggota

Daron Malakian

Daron Vartan Malakian (lahir 18 Juli 1975) adalah seorang penyanyi, penulis lagu dan produser rekaman Armenia. Dia terkenal sebagai penulis lagu, gitaris, dan penyanyi kedua dari band rock yang bernama System of Down, dan penyanyi utama, penulis lagu dan gitaris dari band Scars di Broadway. Seperti anggota lainnya sistem Down, dia juga keturunan Armenia, akan tetapi dia adalah satu-satunya anggota band di sistem Down yang asli lahir di Amerika Serikat.

Serj Tankian

Serj Adam Tankian (Asia Barat, lahir 21 Agustus 1967) adalah penyanyi, penulis lagu, komposer, produser rekaman, penyair, dan aktivis politik kelahiran Lebanon. Dia paling terkenal sebagai penyanyi, penulis lagu, dan keyboardist dari grup musik System of Down, yang didirikan pada tahun 1994 oleh empat orang Armenia Amerika.

Shavo Odadjian

Shavarsh “Shavo” Odadjian (Armenia, lahir 22 April 1974) adalah komposer Armenia-Amerika, sutradara / editor video musik, produser musik, dan artis / pelukis. Dia adalah bassis, bassist dan penulis lagu dari band rock pemenang Grammy Award System of Down. Antara 2006 dan 2010, selama jeda grup musik System of Down, Odadjian berkolaborasi dengan pendiri klan Wu-Tang RZA untuk menyelesaikan proyek bernama AcHoZeN.

John Dolmayan

John Hovig Dolmayan (Armenia, lahir 15 Juli 1973) adalah penulis lagu dan drummer Armenia Amerika. Dia dikenal sebagai drummer band rock Amerika System of Down. Dolmayan juga mantan drummer band musik Broadway Scars.

mantan anggota

Ontronik Khachaturian

Ontronik “Andy” Khachaturian (Armenia, lahir 4 Mei 1975) [1] adalah musisi, produser, dan DJ keturunan Asia-Amerika Armenia. Ia dikenal sebagai salah satu pendiri / drummer dari band metal pemenang Grammy Down (1993-1997) dan pendiri / penyanyi dari band rock alternatif The Apex Theory (1999-2002). .

Baca Juga : Musisi Internasional Gelar Konser Amal

Singel

  • “Sugar” dari System of a Down (1998)
  • “Suite-Pee” dari System of a Down (1998)
  • “Spiders” dari System of a Down (1999)
  • “War?” dari System of a Down (2000)
  • “Chop Suey!” dari Toxicity (2001) #76 AS, #17 Britania
  • “Toxicity” dari Toxicity (2002) #70 AS, #25 Britania
  • “Aerials” dari Toxicity (2002) #55 AS, #34 Britania
  • “Psycho” dari Toxicity (2002)
  • “Innervision” dari Steal This Album! (2002)
  • “Boom!” dari Steal This Album! (2003)
  • “I-E-A-I-A-I-O” dari Steal This Album! (2003)
  • “B.Y.O.B.” dari Mezmerize (2005) #27 AS

Album

  • System of a Down (30 Juni 1998) #124 AS
  • Toxicity (4 September 2001) #1 AS, #13 Britania
  • Steal This Album! (26 November 2002) #15 AS, #56 Britania
  • Mezmerize (17 Mei 2005) #1 AS, #2 Britania
  • Hypnotize (11 September 2005)

Bands Blog

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

metalinjection.net

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui – Suicide Silence adalah band Amerika dari Riverside, California. Band ini didirikan pada 2002 dan telah merilis lima album studio berdurasi penuh, satu EP dan 11 video musik. Mereka menerima pujian luas, dan pada tahun 2009 memenangkan penghargaan “Pendatang Baru Terbaik” di Penghargaan Dewa Emas Revolver. Band saat ini terdiri dari gitaris ritem Chris Garza, gitaris Mark Heylmun, drummer Alex Lopez, bassis Dan Kenny dan penyanyi Hernan “Eddie”. Hermida.Suicide Silence

Sejarah Band Suicide Silence Yang Belum Diketahui

 

Anggota Aktif

– Chris Garza sebagai rhythm guitar (2002-sekarang)

– Mark Heylmun sebagai lead guitar (2005-sekarang)

– Alex Lopez sebagai drum (2006-sekarang)

– Dan Kenny sebagai bass (2008-sekarang)

– Hernan “Eddie” Hermida sebagai vokal (2013-sekarang).

wikiwand.com

Mantan Anggota

– Mitch Lucker sebagai vokal (2002–2012; meninggal 2012)

– Mike Bodkins sebagai bass, backing vocals (2002–2008)

– Josh Goddard sebagai drum (2002–2006)

– Rick Ash sebagai lead guitar (2002–2005)

– Tanner Womack sebagai vokal (2002)Formasi, debut EP (2002-2008)

cedarstreetaustin – Suicide Silence didirikan di Riverside, California pada tahun 2002. Saat itu, ini adalah proyek sampingan yang terdiri dari musisi dari band lain. Penampilan live pertama ini dilakukan hanya secara lokal di Riverside, dan lineup termasuk Rick Ash (gitar), Chris Garza (gitar), Mike Bodkins (bass), Josh Goddard (drum) dan penyanyi Mitch Lucker dan Tanner Womack. Meskipun dipecat tak lama kemudian, vokal Womack muncul di band analog 2003 Death Awaits.

Setelah menyelesaikan “Death Waiting”, band ini mulai merekam lagu demo kedua, yang dirilis pada tahun 2004 dan berisi lagu “Stand Strong”, yang menggunakan suara Lucker daripada suara Womack. Sejak itu, para anggota band memulai menghabiskan banyak waktu di “Suicide Silence”. Kemudian, mereka mulai merekam dan merilis perusahaan rekaman studio pertama mereka. EP yang dinamai sendiri dirilis pada tahun 2005. Awalnya dirilis oleh Third Degree Records, kemudian dirilis ulang di Inggris melalui In the Deep End Records. Tahun 2006 menandai hengkangnya drummer Josh Goddard, yang digantikan oleh Alex Lopez (mantan Blacheart Eulogy dan gitaris Fun Hall).

Setelah acara ini, band ini menandatangani kontrak dengan Century Media pada tahun 2006 dan memulai demonstrasi ketiga, termasuk tiga lagu yang ingin mereka masukkan dalam album mendatang “The Cleansing”. Album ini ditulis, direkam, dan diselesaikan pada tahun 2007, diproduseri oleh John Travis dan disusun oleh Dave McKean, dan dicampur oleh Tue Madsen. Album ini dirilis pada 18 September 2007, dan menduduki peringkat 94 di Billboard 200, dengan 7.250 eksemplar terjual di minggu pertama rilis. Penjualan yang berakhir minggu ini ditambah penjualan berikutnya menjadikan The Cleansing salah satu album debut terlaris dalam sejarah Century Media. Dengan kesuksesan album pertama, Suicide Silence berpartisipasi dalam Mayhem Music Festival yang diadakan pada musim panas 2008.

Baca Juga : Kota Austin Memiliki 5 Fakta Menarik

Sejak itu, setelah band yang sama sukses melakukan tur di Amerika Serikat, mereka melakukan tur Eropa dengan Parkway Drive dan Bury Your Dead. Kemudian, Siicide Silence melanjutkan tur Australia.Pada pertengahan 2008, saat mereka memasuki penampilan Sweat Fest, mereka melakukan tur di Parkway Drive, A Day to Remember dan Acacia Strain di Australia. Pada titik inilah “Suicide Silent” mulai menarik banyak penggemar di seluruh dunia. Setelah pulang dari tur konser yang sedang berlangsung, band ini menyanyikan lagu Deftones “Engine No. 9” dan mengeluarkan edisi terbatas Green Monster Single dan halaman iTunes di tahun yang sama juga.

No Time To Bleed 2008-2010

Profil MySpace Suicide Silence tidak lama sebelum Festival Mei di musim panas 2008, dan judulnya adalah “Suicide Silence (menulis album baru)”, yang merupakan tanda pertama bahwa mereka akan merilis album kedua mereka. Pada 26 Juni 2008, Mitch Lucker muncul di podcast blog Headbangers Ball. Dalam pertemuan pers tersebut, Lucker menyatakan bahwa album tersebut akan record dengan trek yang sudah direncanakan, seperti The Cleansing. Dia juga mengatakan bahwa album baru akan “menghilangkan kebersihan.” Band memilih mesin ini untuk memproduksi album. Judulnya berbunyi “No Time to Bleed”.

“Siicide Silence” mulai merekam “All the Time” pada bulan Februari dan diproduksi oleh produser mesin dan teknik terkenal Will Putney. Beberapa bulan sebelum rilis album, mereka mulai memainkan lagu “No Time to Bleed”, “Your Creations”, “Lifted” dan “Wake Up” selama “Music as a Weapon” dan band “Purification of the Country “tour. Pada bulan April, mereka memenangkan penghargaan koin emas revolver “Band Paling Inovatif” dan tampil di upacara penghargaan. Siicide Silence berpartisipasi dalam tur metal 2009 dengan Mudvayne, Static-X, Bury Your Dead, Dope dan Black Label Society. Pada tahun yang sama, tim dianugerahi Penghargaan Dewa Emas “Pendatang Baru Terbaik”.

The Black Crown dan Kematian Lucker 2011-2012

Pada tahun 2011, Suicide Silence mulai mempersiapkan perilisan album penuh ketiganya di Big Bear, California, dan Steve Evetts terpilih sebagai produser. Pada bulan Maret, band tampil di California Metal Music Festival Seminggu kemudian, di kedua pertunjukan, Festival Musik Ekstrim di Nevada mengkonfirmasi bahwa album baru berjudul “Black Crown.” Lagu tema dari album ini adalah “Cancerous Skyes”, “Human Violence” dan “Fuck Everything”.

Jadilah Kerrang! Saat ditanya, Lucker mengungkapkan bahwa tema lirik dari album tersebut akan lebih banyak bertema privat daripada tema anti-agama The Cleansing yang konsepnya No Time to Bleed. Luke menjelaskan: “Saya masih memiliki keyakinan dan opini yang sama, tapi saya terbuka untuk segalanya. Dalam hidup saya, saya tidak melihat cara yang baik untuk membuat orang membenci apa yang Anda katakan. [Album Black Crown” “Human Violence” adalah ditayangkan di radio Liquid Metal pada 13 Mei 2011, dan “Black Crown” dirilis pada 12 Juli 2011. Pada minggu pertama rilis, 14.400 eksemplar terjual di Amerika Serikat, di tangga lagu Billboard 200 The 28th place.

Band ini termasuk dalam lineup Mayhem Music Festival tahunan keempat, dan tampil lagi di Extreme Stage dengan band metal lainnya (termasuk Machine Head, Trivium dan All Shall Perish) pada Juli 2011 dan Agustus 2011.

Anggota pendiri dan penyanyi Mitch Lucker mengumumkan kematiannya pada pukul 6:17 pagi pada tanggal 1 November 2012. Departemen Pemadam Kebakaran Orange County mengumumkan bahwa dia meninggal karena kecelakaan sepeda motor. Sebuah laporan menyatakan bahwa Lucker mengalami kecelakaan sepeda motor tidak lama setelah pukul 21:00 pada tanggal 31 Oktober.

Baca Juga : Musisi Internasional Gelar Konser Amal

Vokalis baru, Lagu Ending Is the Beginning dan You Can’t Stop Me 2013-2015

Hermida, pemimpin paling terkenal dari All Shall Perish, menjadi penyanyi baru bunuh diri pada tahun 2013. Setelah hampir setahun tidak aktif, dikonfirmasi pada 2 Oktober 2013 bahwa kesunyian bunuh diri akan berlanjut dengan penyanyi baru Hernan “Eddie” Hermida. Semua harus binasa. Band ini meresmikan klip lagu mereka “You Only Live Once” dengan suara Hermida.

Pada 23 Oktober 2013, band ini memberitahukan di Facebook bahwa mereka sedang membuat materi baru melalui gambar berjudul “Rasanya luar biasa untuk membuat musik baru, dan lebih banyak pembaruan akan segera hadir”. Selain itu, band ini memberitahukan pada 30 Oktober bahwa mereka akan memulai merekam album selanjutnya minggu depan. Ini akan menjadi rekaman pertama Suicide Silence tanpa penyanyi Mitch Lucker. Mereka mengumumkan pada 5 November bahwa album baru akan dirilis pada awal musim panas 2014.

Sacred Words dan self-titled album 2015 hingga sekarang

Pada 6 Oktober 2015, Suicide Silence mengumumkan di halaman Facebook mereka bahwa mereka akan merilis EP baru berjudul “Sacred Words” pada 23 Oktober 2015, yang termasuk “You Can’t Stop” Lagu dengan nama yang sama di “Me” . Band ini akan menyanyikan “The Holy Words” dan berbagai lagu yang belum pernah dirilis, termasuk 3 lagu live yang dikutip dari pertunjukan langsung di RockPart Music Festival di Hongaria pada tahun 2015, dan menyatakan bahwa mereka akan mulai memproduksi album baru pada tahun 2016.

Pada 27 Desember 2016, band ini mengumumkan bahwa album eponim mereka Suicide Silence akan dirilis melalui Nuclear Blast pada 24 Februari 2017. Single pertama “Doris” dipentaskan di Knott Film Festival pada tahun 2016 dan dirilis pada 6 Januari 2017. Single ini dikritik keras oleh penggemar karena perubahan gayanya. Album ini jelas berbeda dari suara inti mati yang mereka dirikan, tetapi mengejar suara yang mirip dengan nu metal, yang sebagian besar dipengaruhi oleh Korn dan Deftones di tahun 1990-an. Album ini sangat dipuji oleh kritikus dan penggemar, dan penjualannya sangat buruk. Di minggu pertama rilis, hanya 4.650 album yang terjual, dibandingkan dengan rilis album pertama “You Can’t Stop Me”, penjualan di minggu pertama turun 69%.

Blog Musik

Kota Austin Memiliki 5 Fakta Menarik

austintexas.org

Kota Austin Memiliki 5 Fakta Menarik – Kota Austin, Texas. Mungkin nama itu terdengar lebih familiar daripada di kota-kota besar Texas lainnya seperti San Antonio, Houston atau Dallas. Mengapa? Pertama, masyarakat Indonesia lebih mengenal kota-kota ini berkat tim bola basket yang berlaga di kompetisi NBA di Amerika Serikat, seperti Dallas Mavericks, San Antonio Spurs, dan Houston Rockets. Nah, di Austin, Texas, Anda bisa menemukan hal menarik yang jarang kita dengar. Berikut 5 hal yang mungkin belum pernah Anda dengar tentang Austin sebelumnya.

  1. Ibukota Texas dan Texas State Capitol

Hanya sedikit orang yang tahu di mana ibu kota Texas berada. Beberapa orang akan menjawab bahwa Houston adalah kota terbesar keempat di Amerika Serikat (AS), salah satu kota paling terkenal di dunia. Ibu kota Texas memilik letak di Austin, menjadi kota terbesar keempat di Texas setelah Houston, Dallas dan San Antonio. Jelas Austin kurang populer. Austin adalah kota terbesar ke-11 di AS dengan perkiraan populasi 2,3 juta (2018). Wisatawan yang berkunjung ke kota ini harus langsung menuju gedung yang bernama Capitol. Gedung parlemen di Texas ini adalah gedung parlemen AS terbesar setelah Washington State Capitol, ibu kota Amerika Serikat. Luasnya sekitar 20 hektar, atau 18 kali luas lapangan sepak bola.

cedarstreetaustin – Hanya sedikit orang yang tahu bahwa Austin adalah ibu kota ketiga dari Texas sesudah merdeka dari Meksiko pada tahun 1835. Ibu kota pertama adalah Columbia, Texas (1836-1837), kemudian dipindahkan oleh Presiden Pertama Texas Sam Houston ke Galveston, yang berjarak sekitar 30 km dari Houston, sebelum Austin menjadi ibu kota Texas pada tahun 1839. Kisah ini didokumentasikan dengan baik di Texas State Capitol Building. Pastinya, Anda yang menyukai sejarah dan berfoto ria akan betah berlama-lama di gedung ini. Karena arsitekturnya yang menarik dan informasi lengkap tentang Texas ada disini. Jika Anda menghabiskan waktu berjam-jam di sini, Anda tidak akan merasakannya.

  1. Sirkuit Balap Formula 1 dan Moto GP

otomotif.kompas.com

Apakah Anda sering melihat Formula 1 atau Moto GP? Menonton Valentino Rossi dan juga Marquez berlaga di trek sepeda motor? Dia pasti tahu Circuit of the Americas (COTA). Lintasan ini, sepanjang 5.500 km, digunakan sebagai seri balapan Moto GP dan Formula 1 di Austin, Texas. Pada 2019, Moto GP akan menggunakan COTA pada April dan Formula 1 pada November 2019. Ini pertama kali dibangun di trek pada tahun 2010 dan pada awalnya hanya ditujukan untuk balap Formula 1. Desain sirkuit ini dilakukan oleh tiga orang utama yaitu Kevin Schwantz, Tavo Hellmund, dan arsitek Jerman Hermann Tilke, yang juga merancang beberapa sirkuit lain di dunia, seperti Malaysia; Istanbul, Bahrain dan Shanghai.

Jika Anda berkesempatan mengunjungi Austin untuk menonton Moto GP atau Formula 1, jangan lupa untuk mengunjungi toko suvenir di pusat kota. Di toko-toko ini Anda bisa membeli kaos oblong, helm, atau suvenir resmi F1 dan Moto GP. Atau hanya sekedar berfoto di depan mural cantik yang ada di sekitarnya, boleh juga. Cocok untuk diunggah ke akun media sosial. Cara Austin menggunakan balapan Formula 1 dan Moto GP perlu dicontoh oleh Indonesia yang bersiap menjadi tuan rumah Moto GP tahun 2021 di Mandalika, Nusa Tenggara Barat.

  1. Ibu kota Musik live Dunia

cedarstreetaustin.com

Slogan Ibukota Dunia Musik Langsung adalah karena suatu alasan. Austin mengklaim sebagai ibu kota musik live dunia sejak sekitar 17 tahun lalu. Benarkah Austin selain ibu kota Texas juga ibu kota musik live dunia? Slogan tersebut telah resmi sejak 1991, ketika anggota dewan kota mengumumkannya kepada publik. Setidaknya 1.900 band dan artis tampil setiap tahun. Beragam genre musik pun bermunculan di Austin. Dari blues, rock, jazz, reggeae dan masih banyak lagi. Setidaknya 250 tempat musik live setiap hari berada di Austin. Artinya, akan ada banyak tempat pertunjukan musik live di Austin sepanjang hari.

Baca Juga : Avenged Sevenfold Apakah Akan Mengadakan Penggalangan Dana ?

Banyak festival dunia berlangsung di sini, mulai dari South by Southwest (SXSW), Austin City Limits Music Festival, The Urban Music Festival, dan Pachange Festival. Ada yang tahu kalau band-band ternama Indonesia banyak yang pernah menghadiri salah satu festival musik SXSW bergengsi Austin.

  1. Silicon Valley dari Texas

Pernahkah Anda mendengar istilah Silicon Valley? Istilah ini mengacu pada lokasi sekitar 60 kilometer tenggara San Francisco, California. Tempat kantor pusat perusahaan IT besar. Misalnya, Apple, Google, Oracle, dan Hewlett-Packard menjadikan Silicon Valley begitu mendunia di era digital.

Namun karena perkembangannya yang sangat pesat, kawasan ini menjadi salah satu kawasan dengan biaya hidup tertinggi di AS, bahkan di dunia. Bayangkan saja menyewa apartemen satu kamar bisa mencapai Rp 50-80 juta per bulan! Akibat biaya perawatan yang tinggi ini, yang juga mempengaruhi operasi perusahaan di Silicon Valey, banyak perusahaan mulai memikirkan lokasi alternatif. Sebuah alternatif yang dapat mengatasi kendala biaya operasional yang tinggi namun tetap menawarkan keunggulan Silicon Valley. Salah satu pilihan itu jatuh di Austin, Texas.

Citra Austin sebagai kota musik dan inovasi tampaknya seperti apa yang dilakukan oleh perusahaan IT yang bermigrasi ke sana juga seperti apa yang mereka lihat. Selain itu, talent pool yang akan mendorong pertumbuhan perusahaan IT ini juga tersedia lewat salah satu kampus terbaik di Amerika Serikat yaitu University of Texas. Setidaknya 6.500 perusahaan Silicon Valley pindah ke Austin selama waktu ini, termasuk banyak perusahaan baru dan bahkan Apple dan Google. Tak heran jika selama tiga hingga empat tahun, SXSW Music Festival juga menggelar pameran start-up teknologi. Ini merupakan langkah baik dari Badan Ekonomi Kreatif Indonesia (Bekraf RI) dan KJRI Houston yang telah memanfaatkan acara tersebut selama dua tahun terakhir untuk mempromosikan start-up Indonesia menjadi perusahaan global.

  1. Wisata Melihat Sejuta Kelelawar

kumparan.com

Satu-satunya hal yang unik dan langka di tempat lain adalah wisata kelelawar. Sejak 1980, setelah direnovasi oleh kota Austin, Congress Avenue tiba-tiba menjadi sarang yang sempurna bagi kelelawar ekor bebas Meksiko. Bahkan jembatan di tengah Lady Bird Lake ini menjadi salah satu sarang kelelawar terbesar di dunia yang jumlahnya mencapai jutaan.

Jika Anda ingin melihat kelelawar ini bergaya, tandai di kalender Kamu bahwa dari akhir Maret hingga kira-kira sampai awal November, kelelawar ini muncul dari sarangnya saat matahari terbenam. Kelelawar pertama akan keluar secara perlahan dari bawah jembatan. Kemudian, saat matahari benar-benar terbenam, jutaan kelelawar disergap di cakrawala Danau Lady Bird. Diperkirakan pukul 07.30-21.45 merupakan waktu yang tepat untuk menunggu program ini. Biasanya taman di sekitar Danau Lady Bird dipadati oleh wisatawan jadi pastikan Anda bisa memarkirnya.

Baca Juga : 11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin

Saran lainnya adalah menyewa kayak, kano atau pedalo di tengah danau. Tentu, jika Anda bisa menikmati menonton kelelawar ini dalam olahraga, oke? Saat menyelam di air minum. Tidak hanya itu, mengagumi pemandangan unik ini selama pelayaran bisa dilakukan hanya dengan 70.000 rupee sekali jalan. Jadi tunggu apalagi jangan lewatkan hal-hal menarik ini saat berkunjung ke Austin, Texas.

11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin
Blog Musik

11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin

11 Tempat Terbaik Untuk Live Music Di Austin – Slogan ibu kota musik live di dunia bukan tanpa alasan. Sejak sekitar 17 tahun lalu, Austin telah mendeklarasikan dirinya sebagai ibu kota musik live di dunia. Selain sebagai ibu kota Texas, Austin juga ibu kota musik live dunia. Benarkah demikian? Slogan tersebut telah menjadi slogan resmi sejak diumumkan ke publik oleh anggota dewan kota pada tahun 1991. Setidaknya 1.900 band dan artis tampil setiap tahun. Austin juga mengedarkan berbagai genre musik. Termasuk blues, rock, jazz, reggae dan sebagainya. Setidaknya ada 250 adegan musik live di Austin setiap hari. Artinya, pasti ada banyak tempat musik live selama tur sehari penuh di Austin. Dari barat daya ke barat daya (SXSW), Austin City Boundary Music Festival, City Music Festival dan Pachange Music Festival, banyak festival musik dunia diadakan di sini. Adakah yang tahu kalau band-band pop Indonesia banyak yang pernah mengikuti salah satu Festival Musik SXSW yang terkenal di Austin, tahukah Anda? Di tahun 2010, White Shoes and Couple Company dan di tahun 2016 ada Shaggydog dari Yogyakarta.

 

Cedar Street Austin – Austin bisa dikatakan sebagai ibu kota musik live di dunia. Kamu bisa menemukan pertunjukan live hampir di semua tempat, dan bahkan mungkin tidak ada artinya. Lokasinya menembus kota. Beberapa contoh yang terkenal yaitu Stubb’s atau Emo, yang melakukan pertunjukan live setiap hari. Semua bar dan juga kedai kopi mengadakan acara malam musik live setidaknya sekali dalam seminggu. Anda kemungkinan besar akan menikmati musik live sambil berjalan-jalan. Meskipun Anda tidak mengunjungi Kota Musik, tidak tepat bepergian ke Austin tanpa menonton musik live.

 

Tempat Di Austin yang Wajib Anda Kunjungi Untuk Mendengankan Live Misic

11-tempat-terbaik-untuk-live-music-di-austin
pinterest.com

Dari bar menyelam yang sempit hingga ruang konser kelas atas, tempat-tempat ini selalu memberikan layanan terbaik untuk musik Austin. Musik di pusat kota Austin masih berkembang pesat, tetapi bagian selatan dan timur Austin adalah beberapa tempat musik terbaik.

 

1. Continental Club

Continental Club
continentalclub.com

 

Toni Price memiliki pengikut favorit selama Hippie Hour pada Selasa malam, tetapi ini adalah pengikut paling ramah yang akan Anda temui. Banyak penggemar menyanyikan lagu country blues dan menari (seringkali dengan buruk) di lantai dansa kecil. Banyak pertunjukan Klub Kontinental adalah campuran dari musik country, blues dan rock, tetapi mereka selalu menjadi band terbaik, tujuh malam dalam seminggu. Datanglah lebih awal jika Anda ingin duduk. Mereka segera pergi, bahkan di malam hari pada hari kerja. 1315 Congress South Avenue; (512) 441-2444

 

2. ACL Live di Teater Moody

ACL Live di Teater Moody
acl-live.com

 

2.750 kursi ini adalah kursi dari batas kota Australia yang sudah berjalan lama di PBS. Untuk rekaman acara TV, tiket gratis bisa didapatkan melalui undian. Aksi di tingkat nasional juga menggelar konser yang tidak ada sangkut pautnya dengan program TV sepanjang tahun. Moody Theatre memiliki kursi yang nyaman, garis pandang yang sangat baik, 12 bar dan toilet 14. Ini sangat berharga untuk uang dan terkadang mahal. 310 Nelson Avenue, Willie; (512) 225-7999

 

3. Mohawk

mohawk
lostinaustin.org

 

Bagi mereka yang lebih menyukai musik dari pada musik pinggiran, Mohawk memiliki variasi musik dari rap hingga heavy metal, dan beberapa band yang tidak diklasifikasikan. Harapkan kerumunan yang tidak masuk akal dan insiden keji seperti gulat dan ejaan lebah yang mabuk. Tata letak multi-layer paling baik digunakan dalam cuaca ringan, saat ada cukup ruang untuk menjelajah di luar ruangan dengan nyaman. 912 Honghe Street

 

4. Emo

Emo
emosaustin.com

 

Saat Emo pindah dari pusat kota ke East Riverside Drive, banyak pelanggan setia mempertanyakan kebijaksanaan langkah ini. Meski demikian, di lokasi berkapasitas 1.700 produksi ini, Emo masih kuat. Lokasi Emo sebelumnya di Sixth Street dikenal karena pesonanya yang menawan, tetapi versi Emo ini mungkin ada hubungannya dengan itu: sebenarnya, kamar mandi kerja dapat digunakan di lingkungan yang bersih untuk menampilkan pertunjukan ayunan. Kombinasi band dan klub buku yang akan datang untuk pertunjukan tur besar. 2015 East Riverside Avenue; (888) 512-7469

 

5. Stubb Bar-BQ

Stubb Bar-BQ
tripadvisor.com

 

Untuk menikmati kombinasi barbekyu dan musik yang tak tertandingi, kunjungi langsung Stubb’s. Bangunan bersejarah bertingkat ini memiliki suasana santai dan santai dengan dinding bata ekspos dan langit-langit tinggi. Amfiteater luar ruangan menarik pertunjukan musik live utama, sedangkan panggung dalam ruangan biasanya menarik artis lokal. Sandwich daging babi Stubbs juga merupakan karya seni. 801 Honghe Street; (512) 480-8341

 

6. Parish

Parish
austin.eater.com

 

Pelanggan paroki cenderung berbondong-bondong ke Parish, yang merupakan rumah bagi beberapa band paling kejam dan tidak konvensional di negara ini. Dinding bata terkadang dapat mengganggu kualitas suara, tetapi teknisi biasanya menyesuaikan audio untuk waktu pertunjukan. Saat club ramai pada akhir pekan, kamar mandi selalu dijaga kebersihannya. 214 East Sixth Street; (512) 473-8381

 

7. Saxon Pub

Saxon Pub
lostinaustin.org

 

Saxon Pub menggabungkan akar rock dan country dan merupakan jiwa dari musik Austin selatan. Bar menarik penggemar musik dari segala usia, beberapa di antaranya terkenal. Bonnie Raitt terkadang muncul di kota. Bob Schneider (Bob Schneider) hampir setiap Senin malam akan berpartisipasi dalam sebuah pertunjukan, dan “Kebencian” adalah salah satu pertunjukan pada Minggu malam. Happy hour terutama didominasi oleh pelanggan biasa hanya curludge. Bar ini dapat menginspirasi 30 kata bijak Stone: “Jangan bawa kaum hippies ke posisi kedua.” 1320 South Lamar Avenue; (512) 448-2552

 

8. White Horse

White Horse
austin.eater.com

 

Pada malam-malam tertentu, “White Horse” mungkin memainkan musik country, bluegrass, musik India, atau musik konjunto. Terlepas dari gaya musiknya, lantai dansa peluit yang modis ini selalu penuh dengan aktivitas. Chamber band termasuk Conjunto Los Pinkys, Rosie & Ramblers dan Two Hoots & Holler. Pelajaran tari disediakan sebelum kegiatan hari kerja tertentu. 500 Comer Street; (512) 553-6756

 

9. Cactus Cafe

Cactus Cafe
universityunions.utexas.edu

 

Terletak di kampus Universitas Texas, Cactus Cafe adalah tempat yang ideal untuk menonton bintang besar dan artis baru di lingkungan yang akrab. Jika Anda belum pernah ke sana, kafe ini mudah untuk dilewatkan. Itu terletak di Guadalupe dan gedung Texas Union dekat tanggal 24. Penyanyi / penulis lirik (seperti Darden Smith dan Sara Hickman) mengatur jadwal di sini. 2247 Street Guadalupe; (512) 475-6515. Sumber dari yourtripagent

 

10. Antone’s

Antone's
lostinaustin.org

 

Setelah banyak pindah, Antone menemukan rumah baru di pusat kota Austin. Bintang blues yang sedang naik daun Gary Clark Jr. adalah bagian dari pemilik klub, yang melanjutkan komitmen Clifford Antone pada blues. Tata letak lantai pertama sederhana, dengan tali di bagian belakang dan strip panjang di satu sisi. Lantai dua disediakan untuk acara khusus. 305 Fifth Street

 

11. Skylark Lounge

Skylark Lounge
skylarkaustin.com

 

The Skylark Lounge adalah sebuah bar. Bar tersebut selalu mempertahankan efek musik yang bagus dan telah memesan pertunjukan lokal dan regional yang terkenal, seperti Miss Lavelle White dan Blues Boy Hubbard. Banyak band blues dan band soul, tapi ada juga beberapa negara yang jadwalnya. Bar juga menawarkan burger dan pizza di atas rata-rata, dan bahkan popcorn gratis. 2039 Airport Avenue; (512) 730-0759

Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA
Acara Blog Musik

Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA

Tempat Terbaik Menyaksikan Music Live di Jalanan Austin, Texas, USA – Mendengarkan lagu atau music merupakan kegiatan yang dapat menghilangkan penat dengan mudah. Ada banyak orang yang membiasakan dirinya untuk mendengarkan music setiap harinya agar beban pikiran dapat hilang secara alami. Berbicara mengenai music, ada tempat USA yang memanjakan warga dan pengunjung dengan music. Tempat tersebut dikenal dengan nama Austin dan menjadi surga music live. Mengapa dikenal sebagai surga music live? Jika kita memperhatikannya dengan baik, Austin menyediakan banyak tempat untuk acara music. Karena banyaknya jumlah tempat yang disediakan, kita dapat dengan mudah menemukan tempat-tempat yang memanjakan pengunjungnya dengan music. Acara music yang berada di tempat ini dilakukan secara live. Baik musisi dan seniman asal Austin memamerkan kebolehannya dalam bermusik. Tak jarang kita dapat menemukan artis ternama yang turut menyaksikan acara music dan ambil bagian dalam pertunjukkan music.

Di Austin, kita tidak akan kekurangan akan music live. Di Austin, kita dapat mendekatkan diri dengan para musisi ternama. Music live selalu dilakukan di tempat-tempat yang berada di Austin, Texas. Tidak hanya malam hari, pertunjukkan music juga dapat kita saksikan di siang hari. The Continental Club menjadi salah satu tempat terbaik yang dapat kita kunjungi jika ingin menyaksikan music secara langsung di Austin. Tempat yang berkapasitas 200 orang pengunjung ini telah dibangun sejak tahun 1955 lalu. Di tempat ini, kita dapat menemukan panggung berukuran mini. Keberadaan panggung berukuran kecil ini membuat pengunjung dan pengisi acara nampak jauh lebih intim. Joe Ely dan Double Trouble menjadi nama musisi yang pernah beraksi di The Continental Club. Mohawk menjadi tempat lainnya yang cocok dikungjungi jika ingin menikmati acara music secara langsung jika berada di Austin. Tempat ini merupakan tempat paling populer bagi para penikmat music live. Guna memanjakan pengunjung ketika menikmati music, Mohawk menyediakan balkon bertingkat tiga.

Tempat terbaik lainnya guna menyaksikan music live ketika berada di jalanan Austin adalah BBQ Stubb. Di tempat ini, acara music sering diadakan dan merupakan tempatnya para pecinta music berkumpul. Tempat yang berada di distrik sungai merah ini dapat menampung pengunjung dalam jumlah banyak. Ampiteater yang berada di luar ruangan membuat suara dan cahaya yang dihasilkan memiliki kualitas yang baik. Tidak hanya dapat menikmati music kelas dunia, kita juga dapat menikmati sandwich berisi daging cincang di tempat ini. Menikmati music live juga dapat dilakukan di Paroki. Paroki dianggap sebagai tempat terbaik untuk menikmati music karena sering mengadakan konser music yang dilakukan oleh musisi terkenal. Berada di Sixth Street, Paroki berlokasi di kawasan padat penduduk. Ada sekitar 450 orang yang dapat menikmati suara music bersama. Suasana semakin terasa intim akibat interior ruangan berlantaikan kayu.

Music live juga dapat kita saksikan di Antone’s. Musik beraliran Blues dapat kita saksikan di tempat ini. Di masa lalu, tempat ini merupakan rumah musisi Blues terkenal. Double Trouble, Albert King dan BB King menjadi nama-nama musisi yang menghabiskan malamnya di Antone’s. Pertunjukkan music di tempat ini diberlangsungkan hampir setiap malam. Karena dibangun dengan tujuan untuk menikmati music secara langsung, Antone’s dibuat dengan ukuran ruangan yang luas dan dapat menampung 450 orang. Bagi para anggota yang suka dengan music beraliran Blues dan Root, Antone’s menjadi tempat terbaik yang dapat anda kunjungi.

Banyaknya Lokasi Menikmati Music Live di Austin, Texas, USA
Uncategorized

Banyaknya Lokasi Menikmati Music Live di Austin, Texas, USA

Banyaknya Lokasi Menikmati Music Live di Austin, Texas, USA – Jika Anda merupakan penikmat music, Anda pastinya mengenal Austin dengan baik. Austin merupakan kota di USA yang dikenal sebagai surga music live. Di kota ini, Anda dapat menikmati alunan music dengan bebas. Tanpa ada batasan waktu dan tempat, kesempatan menikmati music dapat dilakukan di kota ini. Karena kebebasan bermusik di Austin, Anda dapat menemukan banyak tempat acara music live di Austin. Tempat-tempat tersebut bahkan dikenal dengan baik di seluruh dunia. Dikenal akibat musicnya, kota Austin semakin dikenal oleh masyarakat luas. Jalanan di Austin bahkan dijadikan lokasi para musisi untuk mengenalkan kemampuannya dalam bermusik. Akibatnya, wisatawan yang berkunjung ke Austin dapat menikmati music live secara gratis. Tidak hanya wisatawan, ada banyak artis dunia yang kedapatan menikmati acara music di Austin secara langsung.

Tempat di Austin yang sering mengadakan acara music live adalah Paroki. Jika Anda memperhatikannya dengan baik, banyak pihak yang menganggap bahwa tempat ini merupakan jantung dari kota Austin. Berada di distrik Sixth Street, Paroki menjadi tempat bermusik terkenal di Austin. Di Paroki, ada tempat terkenal bernama The Parish. Di tempat ini, acara musik di adakan di dalam ruangan. Selain musisi jalanan, ada deretan artis terkenal dan menunjukkan kebolehannya dalam bermusik di tempat ini. Yeasayer dan Grizzly Bear merupakan beberapa nama artis yang pernah mengadakan acara music langsung di tempat ini. Dengan keterlibatan banyak artis, The Parish semakin dikenal oleh para pecinta music dunia. Pecinta music bahkan tidak pernah melewatkan music live yang diadakan oleh The Parish akibat keseruan acara yang ditawarkannya. Karena tempat ini memiliki ukuran yang luas, ada banyak pengunjung yang dapat menikmati music secara bersama-sama di The Parish.

Selain jantung kota Austin, Music Hall menjadi tempat terkenal lainnya di Austin yang dapat dijadikan lokasi menikmati music live. Music Hall merupakan lokasi dimana seniman asal Trapfest berkumpul. Di tempat ini, Anda dapat menemukan 3 ribu kursi yang disediakan bagi pengunjung yang ingin menikmati acara music. Dengan banyaknya jumlah kursi di sana, Music Hall dianggap sebagai tempat terbaik untuk menikmati alunan music Austin. Sama halnya dengan The Parish, Music Hall juga kerap kali diisi oleh deretan artis ternama. Tidak hanya menikmati pertunjukan music, mereka turut mengambil bagian sebagai pengisi acara music di Music Hall. Lokasi menikmati music live ini dibangun dengan gaya art-deco. Gaya bangunan ini membuat Music Hall memiliki nilai artistik yang amat baik.

Jika membahas mengenai music live yang diadakan di Austin, pembahasan tersebut tidak akan pernah ada habisnya. Acara musik yang disiarkan secara langsung di Austin, Texas, USA ini melibatkan banyak musisi dan seniman yang berprestasi. Baik Music Hall dan The Parish menjadi tempat dimana acara-acara music sering diadakan di Austin. Dengan acara music yang diadakan di kedua tempat ini, Austin semakin dikenal akibat acara musicnya. Penikmat music semakin merasa tertarik untuk berkunjung ke Austin karena mereka dapat bertemu dengan musisi terkenal dan para artis yang mereka sukai. Jika Anda memperhatikan jalanan Austin, ada tempat lainnya yang menyelenggarakan music live. Tempat-tempat tersebut tidak pernah sepi dan banyak dikunjungi oleh masyarakat. Anda bahkan dapat menemukan wisatawan asing yang sengaja datang hanya untuk menikmati acara music secara langsung.

Uncategorized

Tiga Tempat Live Musik di Austin yang Terbaik

Tiga Tempat Live Musik di Austin yang Terbaik – Ketika membicarakan mengenai tempat live musik yang ada di Austin maka bisa membahas tempat yang banyak sekali. Asutin terkenal dengan beberapa tempat live musiknya yang terkenal hingga ke beberapa negara. Terkenalnya Austin ini dikarenakan sudah banyak artis terkenal yang manggung di tempat tersebut. Selain itu peran dari para musisi lokal yang ada disana sangat berperan penting. Nah Austin ini mempunyai tiga tempat yang sangat terkenal, ketika berada di Austin maka tidak salah untuk mencoba mendatangi tempat live musik satu ini.

Tempat live musik yang pertama adalah The Elephant Room. Tempat live musik ini cocok untuk para penggemar musik jazz. Suasana malam di Austin akan lebih menarik jika mengunjungi tempat ini. Akan ada beberapa bar yang disediakan dengan daftar menu minuman yang beragam. Tempat ini menjanjikan suasana yang sangat riang dan indah. Tempat live musik ini dianggap menyediakan kualitas yang terbaik yang mampu menawarkan suasana yang santai. Jumlah kursi yang disediakan juga cukup banyak untuk menampung para pengunjung. Sudah banyak artis yang manggung di tempat ini. Menonton live musik di tempat ini juga memudahkan penonton untuk menyaksikan artis idolanya yang sedang manggung.

Tempat live musik ke dua yang terbaik di Austin adalah Continental Club. Saking populernya tempat ini, Continental Club ini hingga sampai di Huston. Reputasi selama ini yang dibangun oleh tempat ini sudah mencapai titik yang teratas. Tentu saja menjadikan tempat ini sangat terkenal dibandingkan tempat live musik lainnya. Tempat ini menyediakan tradisi campuran dari Americana dan juga Texas sehingga terlihat sangat menarik. Akan ada banyak hiburan, minuman, dan juga makanan yang bisa didapatkan dari menonton acara di Continental Club tersebut.

Sedangkan untuk tempat ke tiga yang bisa dikunjungi adalah ACL Live at The Moody Theater. Tempat live musik yang satu ini biasa digunakan untuk pertunjukan live musik dengan sekala yang lebih besar. Tempat ini menjadi pilihan yang sangat sempurna. Dengan menyediakan kapasitas tempat duduk yang sangat banyak menjadikan tempat live musik ini pilihan. Tempat ini juga merupakan tempat produksi Austin City Limits.

Ketiga tempat live musik yang terkenal di Austin tersebut adalah tempat live musik pilihan yang digunakan oleh beberapa orang untuk menonton live musik. Sebenarnya tidak hanya ketiga tempat tersebut saja yang bisa ditemukan di Austin. Masih ada banyak tempat live musik lainnya yang bisa anda temukan. Disepanjang jalan Austin anda akan sangat mudah menemukan tempat live musik yang ada di sana. Ketiga tempat tersebutlah yang dianggap sebagai tempat yang paling menarik untuk digunakan live musik di Austin.

Austin Music Hall Tempat Live Musik di Austin
Acara Blog Musik

Austin Music Hall Tempat Live Musik di Austin

Austin Music Hall Tempat Live Musik di Austin – Austin merupakan kota yang ada di Texas. Popularitas dari kota ini memang sudah tidak diragukan lagi untuk sekarang. Semakin banyak orang yang mengenal kota Austin karena dianggap sebagai kota Live Musik. Banyak artis terkenal, musisi, dan bahkan seniman yang datang ke Austin untuk memberikan pertunjukannya. Hal inilah yang semakin membuat Austin terkenal. Banyak yang mulai mencari informasi mengenai tempat live musik yang terbaik yang ada di Austin. Jika membahas mengenai tempat live musik yang ada di Austin tentu sangat banyak sekali. Namun diantaranya menjadi tempat favorit para artis untuk manggung.

Salah satu tempat terbaik yang ada di Austin yang sering digunakan untuk live musik adalah Austin Music Hall. Apakah anda pernah mendengar tempat live musik yang satu ini? Austin Music Hall sendiri adalah sebuah gedung konversi yang mana sering digunakan untuk menampilkan berbagai pertunjukan seniman yang berasal dari Trapfest ke band indie yang bisa dibilang masih baru. Tempat inilah yang menjadi tempat terbaik yang bisa digunakan untuk menonton live musik. Apa hal menarik yang membuat tempat ini menjadi terkenal?
Austin Music Hall ini menyajikan desain interior art-deco yang mana mampu menampilkan bangunan yany menarik diantara bangunan lainnya. Saking terkenalnya banyak pihak yang menggunakan gedung ini untuk disewa. Gedung ini memang mempunyai riwayat yang aktif digunakan untuk berbagai hal. Bahkan ada yang menyewa gedung ini untuk acara pribadi dan ada juga perusahaan yang menyewanya. Selain aktif disewa tempat ini jiga aktif digunakan untuk manggung para artis terkenal.

Live Musik di Austin

Jumlah kursi penonton yang disediakan oleh ini juga sangat banyak. Tempat ini memang cocok digunakan untuk menonton live musik ketika ada di Austin. Tempat ini juga menyediakan balkon yang memudahkan para penonton untuk melihat artis idolanya yang sedang manggung di tempat ini. Tempat ini juga cocok digunakan untuk bersantai. Para pengunjung bisa menikmati minuman yang disediakan bersama teman maupun rekan kerja. Mengasyikan sekali datang ke tempat live musik yang satu ini.

Memang tidak hanya Austin Music Hall saja yang bisa anda nikmati ketika ada di Austin. Ada beberapa tempat terbaik live musik lainnya yang bisa ditemukan di tempat ini. Disepanjang jalan yang ada di Austin anda bisa memilih sendiri tempat live musik yang anda inginkan. Tidak hanya melihat live musik, disepanjang jalan Austin anda juga akan menemukan tempat untuk bersantai. Itulah sekilas ulasan mengenain tempat Austin Music Hall yang perlu anda ketahui. Dari ulasan di atas bisa disimpulkan bahwa ketika datang ke Austin sangat wajib untuk mencoba menontob live musik yang ada di sana.

Mengenal Austin Sebagai Ibukota Musik Live di Texas
Acara Blog Musik

Mengenal Austin Sebagai Ibukota Musik Live di Texas

Mengenal Austin Sebagai Ibukota Musik Live di Texas – Texas memiliki sebuah tempat yang sangat terkenal di segala penujur dunia. Tempat tersebut adalah Austin atau yang sering dianggap sebagai Ibukota musik live. Karena terkenal dengan musiknya mampu membuat Austin semakin terkenal. Jalanan yang ada di Austin sangat terkenal dengan beberapa tempat musik live nya. Hal ini mampu membuat para wisatawan dari berbagai negara datang untuk berkunjung ke tempat tersebut. Tidak hanya menawarkan tempat musik live saja melainkan di jalanan Austin juga banyak dijadikan tempat bersantai. Banyak artis yang datang berkunjung menikmati musik live yang ada di Austin.

Salah satu tempat yang terkenal di Austin adalah Paroki. Paroki ini sendiri dianggap sebagai jantungnya kota Austin. Di distrik Sixth Street ini terdapat tempat musik yang sangat terkenal di Austin. Tempat ini bernama The Parish tempat ini merupakan tempat in door. Banyak artis terkenal yang pernah tampil di The Parish ini. Artis terkenal tersebut seperti Grizzly Bear dan juga Yeasayer. Banyaknya artis terkenal yang tampil di tempat ini mampu membuat tempat musik yang ada di Austin ini menjadi dikenal semua orang. Bahkan jika ada live musik yang diselenggarakan di tempat tersebut mampu menjadi tontonan yang tidak boleh dilewatkan. Tempat ini mampu menumpang sejumlah penonton yang sangat banyak.

Tidak hanya ada di pusat Jantung Austin saja yang terkenal namun ada juga Austin Musik Hall. Tempat ini menjadi salah satu tempat berkumpulnya para seniman yang berasal dari Trapfest. Interior bangunan ini mengusung desain art-deco yang mana menyajikan tempat duduk yang sangat banyak hingga 3000 kursi untuk penonton. Tempat ini dianggap sebagai tempat terbaik untuk menyaksikan berbagai pertunjukan yang ada di Austin. Tempat ini sering disewa untuk berbagai kegiatan dan bahkan banyak perusahaan yang menyewa tempat ini. Sudah banyak artis yang datang dan melakukan pertunjukan di tempat ini.

Membahas mengenai kota Austin ini tidak ada habisnya. Selalu ada hal menarik yang bisa dibahas di kota ini. Tidak hanya mengenai tempat live musik yang ada di sana melainkan banyaknya artis – artis yang datang berkunjung ke tempat ini. Berkembangnya kota Austin ini tentu tidak terlepas dari beberapa sosok musisi lokal yang ada di sana. Tentu saja peran dari para musisi dan seniman yang ada di Austin ini sangat mempengaruhi perkembangan kota Austin hingga sekarang. Dua tempat live musik yang dibahas di atas tentu bisa dijadikan tempat yang paling menarik untuk dikunjungi selama ada di Austin. Walaupun pada dasarnya ada banyak sekali tempat live musik yang bisa anda kunjungi, anda bisa memilih tempat paling menarik yang ada di sana.

 

Do NOT follow this link or you will be banned from the site!
shares